為什麼它會成為全中國音樂老師最愛放的歌舞電影？_風聞

美國好萊塢的60年代，是歌舞片的鼎盛時期。

當時電影公司會從百老匯購買優秀的劇本，然後拍攝成歌舞片的形式，進行上映。

在那個電影工業處於初期發展的時期，為了增加情節趣味和戲劇張力，歌舞是一種非常好用的表現形式。

從電影工業誕生開始，歌舞就一直是影片中的重要元素，為許多觀眾帶來了美好的記憶。

例如1944年的電影《起錨》中，就曾演繹過《貓和老鼠》傑瑞與舞王吉恩.凱利共舞。

例如奧黛麗赫本的經典作品《窈窕淑女》，影片中的歌唱橋段更是多不勝數。

而在眾多的優秀歌舞片中，有一部經典作品是一定不會，也不能被錯過的。

並且在我們的學生時代，也一定觀看過這部電影，它就是朱莉.安德魯斯主演的：《音樂之聲》。

作為影史上的經典，這部電影不光在電影界地位深厚，對於音樂界也影響頗深。

該影片為藝術領域帶來了許多名場景和音樂，從演員朱莉.安德魯斯和克里斯托弗到劇中的一切，可以説是是刻在一代人記憶深處的永恆經典。

即使已經過去了半個多世紀，再次打開《音樂之聲》時，觀眾依然會被影片中的經典曲目帶入回憶。

提到《音樂之聲》，對於許多人來説，印象最深刻的一定是這首出現在童年的**《Do Re Mi》。**

這首歌曲用動人的旋律，以及簡單雅緻的歌詞，向觀眾普及了什麼是音符，什麼是音階，至今仍然是小學音樂教育的啓蒙歌曲。

在**《Do Re Mi》**的歌詞中，每一個音符都代表着不同的美好事物：小鹿、金色的陽光，這些詞彙不光具有畫面感，也使得音樂本身更加平易近人，更加美好。

在旋律上，每句旋律以7個音階逐級開頭，整體向上模進，不光簡單好記，同時也非常動聽。

這種寓教於樂且雅俗共賞的手法，出自作曲大師理查德·羅傑斯和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世。

我們不妨代入一下，如果我們是一位音樂老師，該如何向學生科普什麼是do re mi fa sol la si呢？

這個問題看似簡單，但是細想之下就複雜起來。

作為音樂中最基礎的七個音符，如何簡單地向人們介紹什麼是do re mi fa sol la si，無異於向別人解釋：你是如何用嘴巴喝水吃飯，如何吸氣呼氣的。

而在兩位大師則是通過一首歌，將這個七個音符通過簡單的方式介紹了觀眾，不光方便理解，在音樂基礎教育上也有極大的價值。

在教育界，這首歌至今仍是小學音樂老師考試的題目，也頻頻出現在音樂啓蒙教科書上。

**除此之外，《Do Re Mi》這首歌也非常適合進行視唱練習，這對於梳理音程關係、練習音準有很高的價值，**在作曲課上當作基礎作曲的案例也是很適合的。

我找了一張《Do Re Mi》的簡譜，用不同的顏色對每一句進行了大致的劃分。歌曲整體的難度，以及每一句涉及到的知識點，是隨着樂句的發展而變化的。

畫黃色的第一句Do，歌曲的開頭，很基礎的123三個全音關係的音階反覆上下行。將這句再拆解一下可以發現，前面123逐級上行是大二度，後面開始變成31兩個音的三度反覆。體現了音程變化。

畫綠色的中間三句Re、Mi、Fa，使用了向上模進的作曲手法，但由於4和3的音程關係是新的小二度，聽感上和前句有細微的差別。除此之外，在第二句Re的時候，三個4音的連用把節奏分割出了新的16分音符（也是全曲唯一一處）。

畫青色的So，音程關係和節奏都沒有什麼難點，但是開頭從先前的逐級上行，變成了5到1的五度下行跳進。這也是一個作曲上的變化：歌曲進行到這裏，旋律過半，再完全延續之前從下逐級向上的作曲思路聽起來會稍稍有些不新鮮，所以反過來，變成從上跳下，給聽眾帶來一些新的感覺。也是從這裏開始，後兩句的旋律開頭也都變成了五度的下行大跳。

畫紅色的La、Ti，開始出現了4變#4、5變#5的變化音，適合作為科普調外音、變化音概念的案例。相應的音程關係也產生了微妙的變化。

這首歌裏細微的音程變化、節奏變化，讓這首歌非常適合拿來當作基礎的視唱教材，唱好了對於練音準、節奏會有較大的提升。

而影片中還有另外一首十分經典的配樂**《My Favorite Things》**，也是生命力非常旺盛的作品。

《My Favorite Things》不僅好聽悦耳，而且也經常被各種歌手翻唱、採樣，而且特別容易受到一些爵士歌手的青睞。

究其原因，是這首歌的曲子本身有一些和爵士樂相通的特徵，比較明顯的就是首先這首歌是一個86拍的律動，幾乎每個音的時值都是非常均勻的八分音符長度，每一拍3個音相當於一個三連音。

這就使爵士樂中常用的Swing節奏（即將三連音的前兩個音連在一起變成兩個音，前一個音佔到三連音前三分之二的時值，後一個音佔三分之一）在這首歌當中有了可改編的空間。

除此之外，《My Favorite Things》的旋律當中出現了較多3♭、#5等變化音，使旋律有一點布魯斯音樂的基因，改編起來也比較合適。

在電影中，瑪莉亞的扮演者同時也是歌曲的演唱者朱莉·安德魯斯，本人不光是一位天賦異稟的歌唱家，同時也是一位極其優秀的演員，是那種真正意義上的——代表作無數的藝術家。

其本人在13歲就參加倫敦皇家宮廷節目的演出，為女王和王子演唱歌曲，可以説，她的歌唱功底極其優秀，在過去更是被成為天籟。

朱莉本人自幼便開始展現極高的歌唱天賦，並很早就開始接受專業的聲樂訓練，我們從她的作品中可以聽出，她是一位極其優秀的女高音，甚至是花腔女高音。

而她所擅長的這種唱法，是需要極其龐大的技巧支撐的，不光在氣息上的處理極為繁瑣，在技巧上也需要龐大的功底支撐。

當然我們根本不需要多去介紹或分析這位歌唱家的功底，只需要再欣賞一下這氣息如流水，聲線似黃鶯的歌聲。

而有趣的是，赫本主演的電影《窈窕淑女》，主角伊莉莎的最初人選本來是朱麗·安德魯斯，因為朱莉在百老匯曾多次出演舞台劇版本，並大獲成功。

朱莉（左）和赫本（右）版本的伊莉莎

不過資方並不想冒險把這部預算成本為一千七百萬美元電女主角位置交給一個舞台女演員，所以最後仍然選擇了赫本。

更有趣的是，電影《音樂之聲》的主角瑪莉亞，最初的首選人物原本是奧黛麗赫本，而赫本最後表示了拒絕，這才有了朱莉·安德魯斯的出演。

《窈窕淑女》是1964年上映，《音樂之聲》則是1965年上映，兩部電影僅相隔一年。

讓聲音清涼澄澈的朱莉飾演口齒不清的伊莉莎，讓聲音略顯沙啞的赫本飾演擅長歌唱的瑪莉亞，咱不得不説這兩部電影的投資策劃腦回路簡直清奇。

好在最後被掰回來了，才成就出兩部經典作品。

而在朱莉的一生中，唱過最多的歌曲，就是《音樂之聲》的《My favorite things》和《窈窕淑女》的《I could have danced all night》。

在2012年，朱莉也獲得了格萊美頒發的終身成就獎。

不過很可惜的是，20世紀90年代，朱莉的喉嚨長了腫瘤，直到1997年才開刀割除腫瘤，而不成功的腫瘤切除手術也導致她的聲帶損壞，再也無法像過去那樣歌唱。

不過雖然歌唱事業夭折，但朱莉在藝術的其他領域的成就仍然讓人望塵莫及。

在《音樂之聲》中，30歲的朱莉表演的修女瑪麗亞極具感染力，堪稱一代女神。

在電影《歡樂滿人間》中，她也獲得過奧斯卡最佳女主角。

而即使年老之後，朱莉仍然為許多人貢獻過經典角色，如《公主日記》中的女王。

如果要説《音樂之聲》中哪首歌大家最耳熟能詳，《雪絨花》應該是毫無爭議排第一的吧？

即使是在整個音樂史上，《雪絨花》也有着極高的歷史地位。這是一個天時地利人和俱備的必然結果。

從時代背景來説，《雪絨花》誕生於上世紀50年代末期，歌曲是一首柔美的奧地利民謠。後又被用作《音樂之聲》的配樂。

那個年代距離二戰結束剛過不久，而《音樂之聲》又將時代設定在了二戰期間。在那個特殊的年代裏，《雪絨花》無疑是一首會觸動人心的作品。

從地域性來説，雪絨花是奧地利的國花，奧地利人民對此有着深厚的感情羈絆，以它命名的歌曲當然也就更容易引起奧地利人民的喜愛。

而奧地利又是著名的音樂之都，也是音樂作品好壞的試金石，得到了檢驗的《雪絨花》自然開始更為廣泛地流傳。

最後，當然還是《雪絨花》這首歌自身過硬的品質。

這是一首四三拍的歌曲，獨特的律動有着令人想要動起來的活力感，也象徵着強大的生命力；朗朗上口極度優美的旋律也足以令聽到的人無法拒絕。

如此，天時地利人和加在一起，讓《雪絨花》在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。

相信《音樂之聲》對於很多朋友來説，可以用心靈寄託來形容。孩子們跟着瑪莉亞在山坡上載歌載舞、元氣滿滿的場景，上校彈唱《雪絨花》的場景……這些經典的場景在今天看來尤為治癒。

而這裏面的經典配樂，很多也早已超越了歌曲本身的意義。當經典的旋律和畫面交織在一起，彷彿帶着天然的魔力，可以直抵人心中最柔軟的角落。

直到今天，電影中的兩位主演，克里斯托弗和朱麗，也仍然是許多人的意難平。

兩人在電影中為觀眾貢獻了影史最浪漫的鏡頭，然而在電影外，卻成為了最好的朋友。

朱麗形容，他和克里斯托弗就像是電影中的上校和瑪莉亞，是完全不同的兩類人，然而在拍攝的某一個瞬間，他們似乎又真的在心底生起過情愫。

當記者採訪年老的朱莉，詢問她是否愛上了克里斯托弗，朱麗幾乎是下意識的本能脱口而出：“ye—“，隨即馬上改口轉移話題。

而克里斯托弗則非常坦然，大方表示：我們當時就應該在一起的。

 （完）