三年了，演唱會為何還沒降温？_風聞

　　作者|琉   音

　　編輯|李春暉

　　現在最讓影視圈羨慕的行業，非演唱會莫屬。

　　同樣是吃報復性消費的紅利，電影業只吃到2023年一年，演唱會行業卻能連續吃三年，且眼下還沒有任何紅利消退的跡象。音樂節降温了，演唱會卻始終沒降温。

　　中國演出行業協會發布的《2024大型營業性演出市場趨勢及特點分析》（以下簡稱《報告》）顯示，2024年5000人以上大型營業性演出依然保持高速增長態勢，票房收入達296.36億元，同比增長66%。

　　硬糖君原本思量，這頭部歌手都頻繁巡演三年了，票也不難搶了，甚至有些還有折扣了，是不是意味着演唱會市場趨近飽和了？

　　實際情況卻並非如此。**頭部歌手演唱會玩出新花樣，通過邀請重磅嘉賓吸引新的購買力，比如五月天演唱會邀請F4時隔12年合體，**製造了爆炸性話題，帶動了演唱會售賣。而且在頭部國民歌手演唱會之下，垂類演唱會也層出不窮。比如近年專注電影圈的易烊千璽迴歸音樂領域，演唱會門票被炒至萬元。

　　明明演唱會與電影票價都被羣眾抱怨貴，演唱會相對於電影更是明顯的消費升級，全不符合如今消費行業的大趨勢，但為何演唱會始終沒降温？

演唱會為何看不膩？

　　《報告》顯示，演唱會觀眾構成中，女性觀眾佔比達66.1%。25-29歲年齡段的觀眾佔比最高，超過30%。35歲+年齡段的觀眾呈增長趨勢，佔比21.6%。

　　不難看出，演唱會觀眾與影視圈受眾是相當重合的。部分有經濟基礎、有消費購買力的女性上班族“移情別戀”，將對影視圈的愛轉移到了音樂圈上。

　　而且觀眾的觀演頻次也在增加。一年內觀演2次的觀眾佔比達到16.0%，同比增長2.8%；觀演3次及以上佔比達到9.2%，同比增長2.2%。2024年，大型演唱會觀眾年均觀演頻次1.5次。

　　説到這裏，大家不禁會好奇：“票價那麼貴，看演唱會的，都是有錢人嗎？”

　　硬糖君發帖調研了一些演唱會消費者，很多人表示看演唱會是會上癮的。“看似去看演唱會，實則是去看專家號的”“演唱會就和出軌一樣，只有0次和無數次”“手機信號消失的三小時，卻是我生命信號最滿格的時候”……

　　網友小A表示，自己就是一個普通上班族，月入5000到6000元，但每個月會固定存一些錢用於看演唱會，不是每個月都去，可一年總會去看幾次。而且去一次其他城市的演唱會，她就會計劃一次旅遊出行，相當於是根據演唱會選旅遊地。

　　平時1320元的衣服、化妝品捨不得買，但1320元的演唱會票不眨眼就買了。“我沒有車、沒有房、沒有娃、沒有戀愛。花幾千塊看一場演唱會，順便旅遊一趟，能夠讓自己開心倆月，何樂而不為呢？説起來，老闆還得給我喜歡的歌手們磕一個。因為他們，我才甘願在公司做牛馬。”

　　在演唱會現場，我們經常能看到最鮮活的現身説法。《毛不易冒險精神巡迴演唱會》北京收官場的點歌環節中，一位叫彩虹的粉絲曬出了她跟隨毛不易從成都到武漢的十三場巡演照片，始終沒被點到的她終於在北京場圓夢，“是你給了我很多的冒險精神，讓我有勇氣去克服生活、工作裏遇到的很多困難。”

　　網友小B解釋説，重複去看一個歌手的巡演，不是因為自己有錢沒處花，而是因為不同城市會有不同的主題、不同的舞台、不同的歌單。最重要的是，點歌環節給了粉絲與歌手交流的機會。很多粉絲跟了很多場巡演，就是在爭取這個機會。

　　而那種廣泛去聽不同歌手演唱會的觀眾，有人稱是還“童年債”，彌補學生時代看不起演唱會的遺憾。有人表示是為了療愈，通過演唱會這種情緒消費來消解生活的苦味兒。

何為演唱會的“體驗感”

　　同樣是“音樂+K歌”的線下產品，曾經紅極一時的KTV如今都成了夕陽產業。而昂貴的演唱會，卻成了當下最時髦的“萬人KTV”。

　　中國連鎖經營協會發布的《2025年娛樂休閒行業發展報告》顯示，全國KTV門店數量從2018年的5.2萬家下降至2024年底的不足2.8萬家，近乎腰斬的程度。更糟的是，剩餘的近40%門店都處於虧損狀態。

　　這些年，音樂圈久未捧出新人，在線音樂平台也始終賺不到大錢，人們對“音樂產品”的需求似乎大大降低了。但如今看來，不是對音樂產品沒需求，而是對音樂的體驗感有了升級的需求。

　　本以為經濟下行，電影、劇集或許會吃到“口紅經濟”的紅利。可誰知當代人的“口紅經濟”竟然還消費升級了，演唱會變成了最受歡迎“情緒口紅”。

　　“演唱會是一個歌手個人屬性比較強的音樂產品，不同歌手的演唱會，體驗感是不一樣的。”毛不易演唱會總導演劉子夏告訴硬糖君，市面上有很多火爆的演唱會都有自己的差異化賣點。

　　比如汪蘇瀧的演唱會像是一個大型遊樂場，他能把每一首歌的舞台設計都玩出新花樣，符合他古靈精怪的氣質。但也有像李宗盛那樣的歌手，只會抱一把吉他坐在那裏，安安靜靜地唱歌，舞台設計回到了以人為核心的概念上。毛不易的演唱會也比較偏向李宗盛這種風格，因為“他們都屬於音樂創作類型的歌手。這類歌手更希望以他們的演唱為主，舞台設計儘量刪繁就簡，提供給他們一個唱得舒服的空間。”

　　舞台簡潔不代表放棄沉浸感。演唱會的沉浸感設計，是以歌手個人音樂表達為出發點。毛不易很多歌的歌詞都是他自己寫的，歌詞表達也是粉絲津津樂道的地方。

　　“為了讓觀眾走進他的歌詞世界，我們一直在想如何可視化呈現歌詞。”劉子夏透露，自己偶然看到一個燈的影子，便靈感突發設計了一個巨大的方形歌詞燈。方形歌詞燈從觀眾席上方垂下，歌詞投影在觀眾席間不斷流動，浪漫又詩意。

　　“我們不想讓歌詞燈只是為一個秀、一首歌服務，我們想讓它變成一個可以供大家拍照打卡的留念標。”很多看過該演唱會的粉絲因為太中意歌詞燈，還自發做起了手工的小型歌詞燈模型。

　　可以説，今天的演唱會更像是一款融合了音樂+K歌+展覽的沉浸式產品，既滿足了歌迷對音樂的臨場感需求，又滿足了觀眾拍照打卡的社交需求。

演唱還會熱多久

　　“不同維度的歌手，演唱會市場的狀況是不一樣的。”在劉子夏看來，國民級別歌手和垂類歌手演唱會所面臨的問題也不一樣。

　　像周杰倫、五月天這類國民級歌手，去看他們演唱會的人，什麼類型都有，未必一定是粉絲。很多觀眾只是因為以前聽過他們的歌，現在去買個情懷單，或作為一種日常娛樂。隨着巡演的頻繁，他們的演唱會或許不像從前那樣難搶，但仍然有強大的基本盤。

　　因此他們演唱會的“消費後勁”，主要靠製造大眾向驚喜環節。比如今年五月天的北京演唱會，第一場是F4合體回憶殺，第二場是汪蘇瀧與阿信聯動唱《難哄》OST串燒。傳聞後續的每一場，都會有重磅嘉賓登場。

　　垂類歌手的演唱會則主要側重滿足粉絲需求。“我們在做毛不易演唱會前有進行調研，也有一些粉絲的數據。”劉子夏透露，**毛不易70%的粉絲是年紀不小的上班族，而且男女比例比較平均。**他們來聽毛不易的演唱會，更加在意的是毛不易的演唱，他們更想與毛不易有“靈魂上的交流”。

　　“我們專門設計了一趴是不插電的環節，毛不易與樂手老師們坐在台上，一束燈光打下來，就像他在你學校天台上唱歌一樣。我們在點歌環節也號召粉絲做一些有意思的手工，然後毛不易自己來點，從中發現一些驚喜作品，讓粉絲講出手工背後的故事，再完成一首點歌的夙願。”劉子夏解釋。

　　“儘管每個歌手的演唱會都有吐槽聲，但演唱會觀眾主要還是為歌手本人與音樂買單。”劉子夏認為，做演唱會只要把握住這兩個核心點，就能贏得粉絲口碑。

　　具體來説，一是幫助藝人把他的內心表達呈現在舞台上。二是確保在場的所有觀眾都能“接收”到這種表達，獲得完整的體驗感。

　　“毛不易的‘冒險精神’是一種很平凡的精神。他告訴我，有一天回到家，坐在沙發上看着元寶（毛不易的寵物狗），感覺他的生活就這樣平平常常的，已經很美滿了，而這種生活的平常，就是一種冒險精神。外部世界有一套自己的規則，而我們每個人內心都有自己的一套規則。我在我的規則裏，過好每一天、每一秒，就是一種冒險精神。”劉子夏當時就感覺，只要讓觀眾在毛不易的演唱會也能體會到這種平凡的冒險精神，自己這些人的使命就算是完成了。

　　在頭部歌手演唱會相對飽和的情況下，以粉絲經濟為主的垂類演唱會仍呈現百花齊放的態勢。不斷出現我們未想到的人，開我們意料外的演唱會。如何運營好垂類演唱會，考驗的則是歌手與背後團隊的策劃與執行力。如何見證熱愛、怎樣融入羣體，演唱會提供的不止是一場娛樂體驗，也是一段重要經歷。