性血腥暴力，國產懸疑只剩大尺度？_風聞

閆妮的新片着實把我噁心到了。

為了報復，用姨媽血燉番茄湯。

就問，誰受得了這種尺度？

大尺度成懸疑標配

現在的懸疑已經和尺度分不開了。

就説閆妮新片《綁架毛乎乎》。

因為被僱主挖苦，保姆心裏不痛快。

所以，她用自己新鮮的姨媽血，給僱主一家燉了一鍋番茄牛腩湯。

結果僱主一家吃得津津有味，覺得高級牛肉就是不一樣。

這種噁心人的情節在陳建斌的新劇《暗潮緝兇》裏也有。

開頭就是斷腳、黑水池，還個個都是特寫。

對於屍體鏡頭也毫不掩飾，恨不得每一根汗毛都要讓你看見。

自從懸疑火起來之後，每一部都像商量好的一樣，拼命把尺度往裏面加。

之前的《懸鏡》把血腥和邪教儀式結合在一起。

開頭就直接展示腐爛的屍塊，連指甲、指紋怎麼被削沒的都要給你展示一遍。

警用手電照亮下水道時，還特寫了腐爛屍塊上的蛆蟲蠕動。

《心理罪》也是這樣。

為了觀眾體會到兇手的變態，又是屍體掛天台，又是特寫血泊、直給扭曲的死人臉鏡頭。

結果網友吐槽：“推理環節簡陋，血腥場面倒是毫不含糊”。

《漂白》更是重頭戲。

水煮人頭、剩飯剩菜裏吃出手指，還有大量對受害者的身體特寫。

什麼時候開始，尺度成為懸疑的標配了？

為什麼即便有不少觀眾反映生理不適，片方還要積極拓寬尺度邊界？

懸疑一定得大尺度嗎

一來是懸疑這個題材天生容易做大尺度。

懸疑要麼是犯罪，要麼涉及性，還能沾上一點精神分裂、邪教的邊，這些東西都是禁忌話題，常規劇裏很少討論。

越是禁忌，神秘性就越高，為了讓觀眾持續保持好奇和緊張，懸疑就可以把尺度拉大。

畢竟沒有人瞭解這些事情，懸疑就有很多可以自由操作的空間。

而且，因為懸疑的核心是謎題和真相，所以它比較依賴極端衝突。

因為懸疑的魅力在於讓觀眾在安全環境中體驗危險，而極端衝突可以最大化這種刺激。

舉個最簡單的例子。

如果只是“鄰居偷了你的快遞”，沒有人會產生強烈的好奇心。

但如果是“鄰居在地下室囚禁了五個人”，我想所有人都會產生好奇：“為什麼？怎麼做到的？接下來會發生什麼？”

這就會讓觀眾不停地追下去。

二來，大尺度的畫面其實能讓觀眾獲得一種滿足感。

因為尺度越大，越是極端，越能讓觀眾代入受害者或警方的視角，希望看到正義得到伸張。

這種“善惡有報”的結局會給他們帶來強烈的道德滿足感。

同時還能起到一種情緒宣泄的作用。

就跟悲劇的淨化理論一樣，極端化劇情可以讓觀眾通過共情和恐懼“淨化”內心積壓的負面情緒。

因為劇裏的角色比自己更慘，反而會讓人覺得自己的人生沒那麼糟。

而且，現在觀眾的承受能力越來越高了。

因為長期接觸懸疑，觀眾的神經耐受度不斷提高，他們需要更強刺激才能獲得相同的快感。

人的大腦對重複刺激會逐漸麻木，第一次看分屍鏡頭會覺得不適，但看了十次後，神經也就脱敏了。

因此，製作方必須不斷升級尺度，要比原來更血腥、更變態、更心理驚悚，才能讓觀眾保持相同的情緒強度。

人內心存在的暗黑優越感也會讓他們偏好大尺度內容。

暗黑優越感指的是，人們通過“他人無法承受，而我能”獲得的一種優越感。

在今天文化消費中，尺度是一種耐受性測試。

面不改色看完大尺度內容能傳遞出兩個信號：

“我的心理承受力比你強。”

“我能處理常人無法面對的內容。”

這就是一種隱形的社交貨幣，可以標榜自己的膽量和審美獨特性。

從外部來看，審查的存在也讓創作團隊轉向視覺衝擊。

因為審查制度客觀上限制了現實題材深度，所以部分團隊可能會轉向更"安全"的視覺衝擊。

所以一些改編自真實罪案的劇，才會總是聚焦犯罪過程而非社會成因。

尺度應該是什麼樣

其實，懸疑的尺度應該分為心理尺度和視覺尺度。

前者指的是情節的黑暗、道德的衝擊等，後者就是血腥、暴力、性等畫面的直接呈現。

雖然有不少觀眾覺得審查機制太嚴，我們的尺度還是太小。

但也有一部分觀眾其實並不適應直給的視覺衝擊。

尤其是不少尺度鏡頭根本沒必要。

比如説《漂白》。

為追求真實感和營造懸疑氛圍，裏面有一些高壓鍋煮頭、絞肉機碎屍等場景。

屍體被肢解、血液噴濺的畫面直接衝擊觀眾視覺。

女主被綁匪用工具毆打時，身上也是血淋淋的，超出了不少觀眾的心理承受範圍。

有網友表示，感覺生理和心理上雙重不適。

還有《懸鏡》。

事無鉅細地呈現了下水道碎屍，屍塊被電鋸切割得“整齊如凍肉”，還刻意呈現削去的指甲、指紋，以及眼皮上刻的X符號。

為了展現死亡已久，還刻意特寫了蛆蟲如何在腐爛組織上蠕動。

不少人覺得這就是為了血腥而學習，因為這種鏡頭完全可以用光影、聲音暗示或者人物表情達到同樣的效果。

現在大家都是手機看劇，本來離屏幕就近，清晰的特寫鏡頭會更加放大這種噁心。

《痕跡》直接因為尺度過大而下架。

對殺手的分屍手法不加掩飾地直接呈現，在法醫解剖時也特寫了屍體的內臟和創面。

誠然展示細節可以吸引觀眾，但既然定位是懸疑劇而不是行業劇，那重點應該是案件背後的社會批判，一味放大這種鏡頭反而是捨本逐末。

尺度不在於拍的多和直接，而在於如何讓觀眾感受到更多。

通過心理暗示、象徵手法、留白藝術，讓觀眾的大腦自行補全恐懼，會比直接展示血腥暴力更震撼。

《寄生蟲》裏有一段地下室殺人戲，但是兇手舉刀的鏡頭被一閃而過的黑影替代，血腥的畫面也被噴濺到牆上的血跡和角色的驚恐表情間接呈現。

沒有直接呈現，但衝擊力絲毫不減，甚至更令人窒息。

即便是《閃靈》，也沒有展現關鍵畫面。

觀眾從來就沒看清楚房間裏有什麼，只能看到傑克逐漸崩潰的表情。

老婦人的屍體的鏡頭也只出現幾秒，而且還模糊不清。

沒有直接的畫面呈現，但它仍然是經典恐怖片，就是因為未知比已知更恐怖，通過留白讓恐懼長久縈繞。

真正的大師從不依賴血漿和尖叫，而是用最剋制的畫面，讓觀眾帶走最深刻的恐懼。