死磕二維動畫的新人導演，真長臉_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

　　《浪浪山小妖怪》打破了《大魚海棠》的紀錄，還超過三部日本動畫，成為中國影史二維動畫電影票房冠軍。

　　上映17天，直接成為首部票房破10億的二維動畫電影，目前位列2025年度票房榜前五。

　　起初Sir也沒有想到。

　　在強手如雲的暑期檔，還能跑出一匹黑馬。

　　看着票房成績蹭蹭上漲，網絡上的討論也越來越多。

　　有人説，上美影的水墨畫一出，像是回到了童年時光。

　　每天去學校的第一件事，就是和小夥伴們圍坐在一起，七嘴八舌地討論昨晚電視上播的動畫片。

　　Sir也很有幸，聯繫到了《浪浪山小妖怪》導演兼編劇於水。

　　從自身出發，聊了聊他是怎麼描繪出這浪浪山的。

　　原來，這不是什麼天才的橫空出世。

　　有的只是創作該有的一個覺悟——

　　無論是真取經人，還是沒有名字的小妖怪。

　　都應該讓手裏的畫筆賦予每個小生命該有的温度。

　　01

　　四根毫毛

　　在《西遊記》原著裏，孫悟空拔毫毛解決危機是常有的事。

　　既可以變作千百個小猴，又能變成自己的分身。

　　除了活物，還有各式物件，葫蘆、繩子，甚至還能變成瞌睡蟲。

　　只是“拔一把毫毛，入口嚼爛，噴將出去，念動咒話，叫聲‘變！’”，事就辦成了。

　　誰看了都會説一句，真是神通廣大，無所不能。

　　所以，在電影《浪浪山小妖怪》和短片《小妖怪的夏天》的結尾，觀眾們看到他送給小豬妖救命毫毛時，會感到十分安心。

　　然而。

　　縱使原著第二回就有描述，孫悟空的毛足夠多。

　　“原來人得仙體，出神變化，無方不知。這猴王自從了道之後，身上有八萬四千毛羽，根根能變，應物隨心”

　　但法力通天的大聖，仍要精明地愛惜羽毛，從不濫用。

　　降了妖，幫了人之後，他也會“把毫毛一抖，收上身來。”

　　而在導演於水看來，大聖送出毫毛，頭也不回地瀟灑離去，是他想要保留的浪漫主義。

　　“在創作時也確實在兩個結尾中有過討論（被打回原形/被毫毛救命），是現實主義一點，還是浪漫一點？最後還是選擇了浪漫的那個，因為我也問過很多朋友、同學。很多人還是喜歡浪漫一點的，現實已經很苦了……就覺得還是要給予希望吧，希望能夠給大家一點心理的慰藉。”

　　因為在現實裏，那些一邊看着《大鬧天宮》，一邊手握木棍學着比劃的觀眾們長大了。

　　拿自己的鬃毛刷鍋的小豬妖，薅光了羽毛做弓箭的烏鴉精，才是大多數人的樣貌。

　　毛掉光，就再難長出來，這是我們現在的困境。 

　　於是，這次的新故事，才從過去上海美術電影製片廠常講述的，給人們啓示的神話傳説，變成了離我們更近的敍事。

　　按導演的話説，這是從間離感向共鳴感靠攏的過程。

　　“我想取一個縫隙，然後也不叫擴寫，而是補寫，這些在研究當中沒有出現過，但是通過更接地氣的小妖怪的視角來寫的，是我們身邊人的故事。”

　　但對於觀眾來説，在影院裏全程代入地笑過，哭過，共鳴之後，還可能會想要得到更多的東西。

　　而導演起初並沒有想過要給出擺脱困境的解題思路。

　　聊到這裏，他突然想起：

　　“我突然發現電影中也的確提供了怎麼做的方案，至少是小豬他們的方案。”

　　如果説，留下幾根毫毛，是他原本的不忍心。

　　那麼讓小妖怪們勇敢上路，便是他在無意中讓小妖怪們做出的嘗試。

　　“似乎在那一刻，他們就該那樣做……他們是理想主義者，也付出了昂貴的代價，但這是他們的選擇。”

　　雖然導演並沒有想要引導，或是猜測觀眾們的想法。

　　但他的初心，我們從故事裏已經體會到了——

　　重要的不是小妖怪們做了什麼。

　　而是在這趟旅程的開始，他們就緊握着主動權——離開浪浪山。

　　只有踏上自己選的路，才會在收穫成果時發自內心地感嘆：

　　這條路，走對了。

　　02

　　一副面具

　　影片裏，假扮唐僧師徒像是小豬妖一拍腦袋的決定。

　　這是有些滑稽，又帶着些許卑微的熱血。

　　而在這次對話中，讓Sir頗感意外的，是導演的清醒認識。

　　創作中，這個故事並非一股腦的熱血，而是深刻思考過的結果。

　　“小妖一開始也和我們小時候一樣，認為這些大人物很厲害，所以我要扮演他們。”

　　以為戴上某個面具、模仿特殊的身份，就能擁有強大的能力，我們都是這樣長大的。

　　從小起，就有人告訴我們怎麼做，要像誰誰誰那樣。

　　他們就是榜樣，是目標，是心裏的大人物。

　　可是長大之後呢，管束少了，沒人告訴我們該怎麼做了，也就失去方向了。

　　他本人也是如此。

　　“我甚至可能到中年以後才慢慢知道自己真正想要什麼。之前可能確實是為了滿足別人，滿足別人想象中自己的樣子，有時候甚至會委屈自己。突然在某一刻，我意識到，不能再委屈自己了，我一直在迎合所有人，但從來沒有迎合過自己。”

　　別人眼中該有的樣子，就像是一張面具，一個被規定出來的符號。

　　唐僧師徒該是什麼樣子？沒人見過，但人人都説自己知道。

　　所以小妖怪們，村民們，才會對這符號化的唐僧師徒深信不疑。

　　而到了片尾的高潮段落，四隻小妖和黃眉怪大決戰時。

　　小妖們奔跑着衝向空中的黃眉怪，腳下踏着的，正是一張張面具。

　　在這一刻，影片才直白地擺出了小妖怪們不要命行為的意義所在——打破符號。

　　從這個角度來看，原本導演為了故事的喜感而做的反差設定，也變得立體了起來。

　　“起初是看到原著裏有黃眉怪想要取代唐僧師徒去取經的情節，後來覺得把這件事放在小妖怪的身上會很有趣。確實他們四個簡直就是開玩笑，怎麼這麼天真這麼傻，但直到最後他們説‘為什麼他們能取經，我們不能取’的時候，那一刻我們可能也被擊中了。”

　　小妖怪們的模仿為什麼滑稽？

　　因為配不上，不夠格，而且裝着裝着，還可能把原本的自己也弄丟了。

　　這個論斷看起來沒有問題。

　　但回過頭來想想，為什麼要在一開始就把這樣的行為否定掉呢？ 

　　就像導演也提到的，“其實也就是我們為什麼不能去做一些事情（提前否定了自己）的原因。”

　　所以説，像《浪浪山小妖怪》中這樣戴上面具的“扮演”，可能因為規訓，也可能因為自身侷限，會長期伴隨着我們。

　　但總有一天，內心難免會有新的衝動產生。

　　就像小豬妖在被黃眉識破身份，打倒在地時，他演不下去了，但還是不服輸。

　　-你到底想要什麼？

　　-我想要活成自己喜歡的樣子

　　他解釋道：“當更明白自己想要什麼的時候，那層面具也就放下了。”

　　這樣的認知轉變，其實存在於方方面面。

　　比如，許多人在討論《浪浪山小妖怪》時，會挖掘求證影片中的細節、彩蛋。

　　在路演途中，導演也回答了不少這類問題，而他這次笑了笑，説：

　　“我以前聽別的創作者好像老迴避這事，總覺得人家想求證一下，為什麼不説，我現在覺得是有道理的，因為它不是像數學題一樣有固定答案的東西，我一説出來感覺好像人家都説錯了似的。”

　　就像小豬妖反駁黃眉的回答一樣，不是所有人都只有一條路（一種理解方式）。

　　既然知道自己想要的，那遵循自己的想法便好，這未嘗不可。

　　03

　　一套老辦法

　　從某種程度上來説，於水導演的創作團隊也像是影片中的小妖怪們。

　　他們在做一件市場上已經很稀缺的事。

　　“可能還是會有一點點擔心二維動畫這種畫風，因為事實你從數據上能看到，三維的動畫電影的天花板非常高，拿二維動畫的票房和它們一比較，就差遠了。”

　　Sir在他的身上看到了一股拙勁。

　　即便有着先天性的劣勢，他們還是要延續和堅持二維動畫的“繪畫性”。

　　這股拙勁，正是我們熟悉的上海美術電影製片廠的風格。

　　在那些經典的作品中，常常都有着一種返璞歸真的視覺效果：

　　刻意保留明亮的色彩、粗糙的線條，甚至是不嚴密的透視關係。

　　△ 《金猴降妖》《魔方大廈》《邋遢大王奇遇記》《大耳朵圖圖》

　　如同孩童拿着畫筆畫出的景象，是純真的視角里對現實的展現。

　　可這樣的作畫方式，越來越變成了“吃力不討好”的行為。

　　“確實是有點困難。因為二維動畫每一幀都需要手繪，和市面上大多數常規的動畫風格區別很大，我們團隊不管是在時間還是精力上，成本都會非常高。”

　　難，就不做了嗎？

　　總會有人去做，那不如讓自己先來開路。

　　就像片中的小妖怪們。

　　明明可以靠着虛假的名號坑蒙拐騙，可面對北張村民請求他們除掉老鼠精時，他們還是咬咬牙就上了。

　　光是揹負稱號還不夠，還要做對得起這稱號的事。

　　“其實在當代的電影創作中，我覺得有作者性的商業電影還是挺重要的，因為在現有的工業流程之外，我還想要一些更不一樣的東西。”

　　是的，堅持了傳統手藝還不夠，他還要追求作者性。

　　因為他相信羣眾的眼睛會見證這一切。

　　“最近幾年，觀眾的要求也隨着審美不斷提高，想讓觀眾們走進電影院越來越難，他們可能確實想看到一些新的東西。我也看到一些評論，有時候大家看多了三維，也喜歡看一些不一樣的東西，那我們就覺得可以去試一試。”

　　當然，有新意的動畫還只是完成了形式。

　　在內容上，導演也有和Sir一樣的憂慮——

　　現在小人物題材的電影太多了。

　　而耗時耗力的二維動畫創作，是一筆一筆畫出來的，一部作品耗費好幾年是太平常不過。

　　等到這條賽道已經擠滿了人，早已是開弓沒有回頭箭。

　　好在導演依舊保持着他一貫的清醒。

　　“其實小人物的題材一直存在。不能説為了這個賽道現在很火，我們就去做這個，你不是出自於內心真誠的想去表達的話，那就容易陷入一個漩渦。我覺得一切藝術作品，只要真誠的話，觀眾就都能看得到。”

　　此話不假。

　　從一開始他便知道《浪浪山小妖怪》應該成為一部什麼樣的作品。

　　一如影片剛上映時，“笑點不尬”、“沒有空喊口號”、“老少咸宜”，這些是網絡上最多的評價。

　　是的，觀眾從來都不傻。

　　他們嘗得出流水線電影的“預製”味，也看得出硬塞進去的網絡熱點。

　　舉個例子。

　　Sir對黃鼠狼精的那句“我是一個早產兒”印象深刻。

　　想必和Sir一樣熟悉這句話，又感到意外的，肯定也是春晚老觀眾了。

　　但是，難道導演就不擔心年輕觀眾不懂這個梗嗎？

　　而他的回答卻是，壓根沒有擔心過。

　　“我本身就覺得這很好玩，也沒想到來自哪個小品，就是突然蹦出這麼接地氣的一句話，又符合對角色的想象，就這麼自然而然地用上了。”

　　説白了，這也是流水線和手工作坊的區別。

　　有的新潮笑點是模塊化的插件，而有的包袱則是內化在創作者心裏的生命經驗。

　　就像他好幾次提到的這個簡單的詞，真誠。

　　這便是他的核心技術。

　　也是這次對談裏，Sir最大的感受。

　　從故事設計，到創作方式的選擇，市場的考量，他都會實實在在地展開來聊。

　　在那一瞬間，Sir也感到恍惚。

　　突然想起在影院看《浪浪山小妖怪》的那一天。

　　銀幕裏，小妖們剛上路。

　　猩猩怪被綁在跛腳的白龍馬上吐個不停，蛤蟆精的大頭娃娃比他的身子還要大，黃鼠狼精的嘴巴就沒停過……

　　雖然滑稽，手忙腳亂，但這幅畫面，卻有種強烈的切實感。

　　因為。

　　此時的他們對取經之路沒有概念。

　　他們知道的，只有這腳下的路。

　　要一步一個腳印走出來。

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