除了性感薄肌，「男鵝」值得去看的地方還有很多_風聞

來源 | 劇焦

撰文 | 時雨

「男鵝」又要來了！

很少有一部芭蕾作品能像馬修·伯恩的「男版」《天鵝湖》這樣——首演已過三十年，依然在世界各地贏得一輪又一輪的掌聲與歡呼。

它一舉打破了人們對《天鵝湖》的固有想象——舞台上再也看不見白裙飄逸的温柔女天鵝，取而代之的是一羣肌肉勻稱、氣質各異、兼具力量與野性的男性天鵝。

這一設定，至今依然被視為全球芭蕾史上最具衝擊力、最顛覆性的創舉之一。

它帶來的力量感，並不止於舞台上整齊有致的肌肉線條——更在於它以男性舞者的身體質感重塑了《天鵝湖》的性別符碼，並以全新的敍事方式將這部經典故事重新講給觀眾。

無論是它所講述的故事，還是舞蹈的創作本身，都是大膽的顛覆，而這才是它最震撼人心的地方。

01 不是「同志新編」，而是顛覆

聊起馬修·伯恩的《天鵝湖》，很多人第一反應是：哦，就是那個讓男人演天鵝的「同志版芭蕾」吧？

不！它真正的顛覆，不在這裏。

這部作品並不只有性別或情慾層面的挑釁，它在尊重與繼承古典的同時，徹底改寫了故事內核和情感表達方式，讓百年前的童話變成現代的寓言。

馬修·伯恩《天鵝湖》劇照

要理解馬修·伯恩版本的激進之處，我們不妨先回顧一下原版《天鵝湖》。

古典芭蕾《天鵝湖》講述了王子邂逅被魔法詛咒的白天鵝公主，兩人相愛，唯有真愛誓言方能解除魔咒。

然而在宮廷舞會上，黑天鵝幻化成白天鵝的模樣迷惑王子。王子錯將她當作真愛起誓，從而背叛了白天鵝。

當他發現真相、奔赴湖畔請求寬恕時，魔法已不可逆轉。王子最終與白天鵝雙雙投湖，以犧牲戰勝魔咒，換來靈魂的永恆結合。

**這是古典芭蕾最典型的「抒情至上」模式：男女分工明確，女性純潔柔弱等待拯救，男性果敢堅定承擔救贖。**雖有魔咒，但只要愛足夠堅定，就能化解一切。

傳統《天鵝湖》劇照

而馬修·伯恩乾的第一件事，就是把這個結構推翻——天鵝變成了力量感爆棚、性張力十足的男性舞者；

「天鵝」也不再是等待救贖的少女，而是王子心中自由、慾望、親密與真實的化身。

**劇中依舊保留了「王子—天鵝—誘惑—崩潰」的情節起伏，王子的困境，不再來自魔法，**而是來自現實世界的規訓與冷漠。

「魔咒」在馬修的敍事中，成了母親的疏離、身份的束縛、社會對男性情感的壓抑。

這一轉換，讓整部劇的精神內核從浪漫主義童話，轉向了現代主義的內心裂解與身份掙扎。

馬修·伯恩《天鵝湖》劇照

在人物設置上，馬修·伯恩也進行了細緻而深刻的重構。

王子不再是理想化的英雄，而是一個缺愛的、孤獨的、敏感的現代人。他不懂得如何去愛，只能在夢中與那隻象徵自由的天鵝靠近。

他與天鵝之間，從來不是誰救贖誰，而是彼此映照、彼此纏繞的旅程。

伯恩沒有為了顛覆而徹底拋棄古典。

他保留了古典芭蕾中的許多形式元素：如羣舞對稱走位、動作與音樂的聯動、場面調度的整齊有序——只是用全新的身體美學去填充它。

**比如「四小天鵝」**舞段，在古典版本中是四位身着白裙的女舞者，手牽手整齊跳躍，動作輕盈可愛。

而馬修版換成了四個男鵝，保留了原有的聯手編排，但加入誇張的滑行、打鬧和擬鵝動作。

又如第二幕「天鵝初登場」的羣舞，仍沿用古典芭蕾的空間構圖，但把女性的柔美身姿替換成了男性的原始力量。

更深層的變化在於身體美學的重構。

創作團隊曾大量觀察真實天鵝，試圖將天鵝的自然姿態——落地時翅膀內收、腿交錯、動作略顯笨拙的本能——融入舞蹈中。

這樣呈現出來的天鵝，是原始、粗礪、全身心投入的動物性身體，而非「芭蕾女神」式的飄逸輕盈。

這種對「優雅」標準的挑戰，實質上也體現了馬修一貫的創作立場：身體的真實大於姿態的優美，情感的傳達優先於形式的規範。

馬修·伯恩《天鵝湖》劇照

值得一提的是，馬修·伯恩在舞蹈編排中借鑑並發展了「交響編舞」理念。

這一概念最早由蘇聯編導費多爾·洛普霍夫提出，主張舞蹈編創應借鑑交響樂的發展邏輯，使動作結構與音樂節奏、情緒變化同步演進。

馬修在男鵝與王子的雙人舞段中，精妙運用了動作主題的變奏與復調結構：動作在不同段落中重複、變形、再現，使身體語言身體語言不僅承載情感，更參與敍事推進。

這使得第二幕不再只是夢境的抒情，而成為整部作品情感節奏最清晰、內心動盪最密集的篇章。

可見馬修·伯恩的《天鵝湖》不是對原作的反諷，而是一次極具尊重的再創作，深植於古典芭蕾的傳統根基之中。

02 一場關於自由的神話

伯恩的「男鵝」，展現出一種與貫常「女鵝」全然不同的生命姿態——不是柔弱的、憂鬱的、被施救的對象，而是力量的、原始的、性感的存在。

當「頭鵝」在靜謐湖畔騰躍而出，首次闖入王子的世界，那一刻成為整部作品最深刻、最震撼人心的場景之一。

湖邊萬籟俱寂，天地間只剩王子與天鵝相對。鵝羣自黑夜中現身，一連串富有爆發力的跳躍貫穿舞台，帶着原始的自由與野性。

王子彷彿被某種本能驅動，無法抗拒地投身其中，而頭鵝也以身體為他擋下羣鵝的圍攻。

隨後，兩人緩緩靠近。

王子伸出手，輕輕撫摸天鵝的頭顱；天鵝則將額頭貼近王子的胸口，坦率而驕傲地回應他的靠近。

從試探、觸碰到共舞，他們的情感在沉默中逐漸升温，並最終交融於彼此懷抱之間。

馬修·伯恩《天鵝湖》劇照

在傳統芭蕾中，白天鵝總是優雅、脆弱、神聖不可侵犯。而在馬修·伯恩的版本里，天鵝不再是理想的化身，而是慾望與掙扎、自由與救贖的混合體。

王子原本被母親的冷漠與社會的規訓束縛，情感無處安放；天鵝的出現，擊碎了他的桎梏，卻也讓他更清晰地感受到現實的殘酷——夢境無法長久，愛意無處容身。

王子在舞會中遇見一位黑天鵝式的不速之客。這個角色魅惑眾生，與王后曖昧糾纏，也在王子麪前反覆挑釁。

他既像頭鵝，又不像頭鵝，像極了夢的殘影在現實中反覆侵擾的樣子。

王子把這位不速之客想象成背叛的頭鵝，他痛苦、焦躁、癲狂，最終舉起了槍。

緊接着，王子被關進形如監獄的病房，接受機械而冰冷的「精神治療」。

馬修·伯恩《天鵝湖》劇照

純白的背景中，周圍人的身影被燈光拉得過長，如同一場無聲的灰色夢魘，層層逼近、壓迫難逃。

最終的夢境，是他最後的掙扎，也是一場深淵般的噩夢。

這一次的夢中不再有湖水和月光，也不再有那場自由的舞蹈。那些曾陪他飛翔的羣鵝，如今化作他精神深處的幽影，從牀底蜂擁而出，四面圍堵。他無法無法逃脱。

頭鵝再次出現，奮不顧身地保護他。但敵人太多。頭鵝被羣鵝圍攻、撕扯、分裂，在王子眼前被毀滅殆盡，王子的靈魂也隨之崩塌。

最後的畫面中，頭鵝抱着王子，在死亡後的世界裏，他們終於得到了彼此，他們終於安寧。

王子夢見的那隻天鵝，也許是他渴望成為的自己；他深愛的，不是旁人，而是那個敢於衝破命運、追逐真實自我的靈魂。

我們之所以在看這部劇時一次次被打動，未必全部是因為「王子和男鵝相愛」這一禁忌主題，而是因為我們每一個人，都曾在某個湖邊，渴望着那隻「頭鵝」的到來。

03 「美」的不只是薄肌

回望芭蕾史上的《天鵝湖》。

幾乎所有版本都小心翼翼地守着一條隱形的規矩：可以改舞段、改角色，甚至改結局，但——天鵝必須是女性。

在彼季帕和伊萬諾夫1895年聖彼得堡版中，白天鵝柔美哀婉、黑天鵝魅惑而精準，成為評判芭蕾舞者功力的重要標準。

32圈揮鞭轉成了女舞者的技藝巔峯，「一人分飾兩角」構成了舞劇核心張力。

而魯道夫·努裏耶夫1984年在巴黎歌劇院的版本，則為王子賦予了更多心理深度——他不再只是愛與勇氣的象徵，而是一個在宮廷禮法與精神迷失中掙扎的靈魂。

2001年，馬裏烏斯·貝佳爾將《天鵝湖》改寫為一部神話哲學劇場，融入存在主義隱喻與宗教象徵，形式前衞，但仍延續了傳統角色結構。

直到馬修·伯恩將「天鵝」從女性變為男性，才真正動搖了《天鵝湖》最深的文化根基——對「純潔女性身體」的依賴性象徵。

傳統《天鵝湖》中，天鵝一直是理想化女性身體的象徵。

潔白、高貴、整齊、輕盈、柔順，這些身體特質正好與芭蕾從17世紀以來發展出的“女性身體規訓體系”完美契合。

手臂的波動、頸部的柔韌、足尖的挺立與身體的整體拉伸，共同勾勒出一種近乎苛刻的「優雅」標準。

男性在芭蕾中多被設置為「託舉者」「引導者」「拯救者」，而非情感表達的主體。

情感是「屬於女性」的，男性的身體是「功能性的」。

馬修·伯恩要打破的，是這種性別角色的美學邏輯。

在他的舞台上，男性天鵝可以是野性的、敏感的、脆弱的、憤怒的，可以保護別人，也可以被別人保護。

舞台不再只是炫技的競技場，而是情緒和力量正面交鋒的地方。

**馬修不是為了製造話題，更不是為了貼LGBT****標籤才設定男天鵝。**他在訪談中回憶：

「我第一次看芭蕾就是《天鵝湖》……從那之後我就成了舞蹈迷，經常去薩德勒之井劇院和皇家歌劇院看各種演出，那時看了很多次《天鵝湖》，甚至開始邊看邊走神、幻想。

看多了之後我就想：如果天鵝是男性而不是女性，會怎樣？為什麼它們一定是女性？」

副導演 Etta Murfitt 曾説：「最初人們覺得這是兩個男人跳舞的故事，而現在，我們終於明白，它講的是情感、身份與精神健康，是一個現代人對自我認同的追問。」

馬修·伯恩版《天鵝湖》以悲劇收尾：王子死去，頭鵝被羣鵝撕裂。

但舞蹈本身沒有終結。它成為王子最後的表達工具——在失語與孤絕中，用身體説出：我渴望，我恐懼，我愛，我失控。

馬修·伯恩和他的「男鵝」

馬修·伯恩的《天鵝湖》首演於1995年。

三十年過去，這部作品仍在全球持續上演。為什麼我們今天還需要這部作品？

因為它觸碰了一個至今依舊敏感的命題：男性如何表達情感。它提供了一個非語言的出口，讓「理智」「控制」之外的情緒得以顯形。

王子用身體替我們喊出那句被壓抑許久的告白：「我無法承受，我渴望自由，我也想要被理解。」

如今，這部作品已經成為一代又一代舞者的啓蒙之作。很多男性舞者表示，是因為小時候看過《天鵝湖》，才想跳舞、才立志成為舞者。

原版「頭鵝」演員亞當·庫珀曾説「每一位新舞者都應該找到屬於自己的‘天鵝’，而不是複製我。」

而導演團隊也始終堅持——每一次重排，角色都應根據演員的氣質、身體、理解重新建構角色。

馬修·伯恩《天鵝湖》

馬修·伯恩版《天鵝湖》的意義，從不止於「男鵝」的性感。

它的價值不在於製造奇觀，而在於提出了更深刻的當代表演命題：愛是否可能？自我如何生成？舞台如何回應現實？

真正動人之處在於：它讓人相信，舞蹈不僅能表達美感，更能觸及靈魂，挑戰時代對身體、性別與情感的既定想象。

它向我們證明，經典不該被供奉為不可觸碰的聖物，而應成為不斷被重讀、被激活、被注入當代經驗的容器。

它雖然講述的是一個王子無法掙脱牢籠、最終走向毀滅的悲劇，但這部作品本身卻是一則關於舞蹈如何打破桎梏、穿越時間、飛入未來的勝利寓言。

就像海報上説的那樣：它永久改寫了世界舞蹈版圖。