翻拍四大名著,步子不妨大些_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-7分钟前

作者|謝明宏
編輯|李春暉
翻拍四大名著的消息一經傳出,羣眾就不困了。一邊嚷嚷何必翻拍,一邊積極出謀劃策。
幾個團隊裏,鄭曉龍和流瀲紫合作《紅樓夢》的消息較早落實,硬糖君還討論過按《如懿傳》的拍法會變成怎樣的宅鬥宮鬥(《流瀲紫演説紅樓夢,李少紅等來鄭曉龍》)。另外三部的網傳爆料,就有些分不清虛實了。

“檸萌負責《西遊記》,孫悟空的扮演者將放眼全球”。這不禁讓人想起六小齡童老師,當年關於中美合拍西遊記的偉大暢想。弄個印度裔演員迴歸西天本色,説不定在花果山天天又唱又跳。“唐僧一角則有望女性反串”,這個硬糖君是不太信的,難道是受了日版影響?
“《水滸傳》由新麗製作,將挖掘各地硬漢演員,並考慮退役運動員”。水泊梁山,建議游泳運動員汪順必須有個角色。林丹則可以直接飾演林沖,雖説不比周野芒版還原,但肯定比臉頰凹陷的胡東版精神多了。
“正午陽光接到《三國演義》,核心角色將由實力派演員擔任,次要角色由流量演員擔任”。這樣,胡歌來一次反差演曹操吧,和荀彧、郭嘉們保準出一套連連看CP。靳東則發揮中年商務儒雅風,挑戰“草鞋大王”劉備。於和偉就演孫權,彌補他只演過曹操、劉備的遺憾。正所謂,三分天下諸葛亮,一統江山於和偉。

四大名著翻拍是一項重大工程,還沒開拍,網友就緊盯着“要照原著拍”。但依硬糖君看,步子不妨大些,直接文字轉視頻,那不成AI了嗎?經典已經珠玉在前,總局翻拍的用意,也是讓10後看“新經典”。要説大膽改編,顯然是80年代拍的西遊、紅樓更加大刀闊斧,而一板一眼照着原著拍甚至唸的10年代版本又如何呢?
更何況,四大名著拍好了可能成為時代經典,拍孬了也不要緊。**過個十來年,自會有當年的小孩長大為你歲月史書。**君不見,當年《新還珠》如何惡評如潮,李晟參加浪姐卻被追封為“00後童年女神”。而李少紅版《紅樓夢》,十年後又有多少人為之翻案。
什麼是經典,這取決於童年看到什麼。
水滸選秀,三國點將
《水滸》有一百單八將,剛好學選秀整個“101”。依硬糖君看,訓練營模式是最適合《水滸》選角的。新麗可以牽頭,拉上騰訊視頻搞選角訓練營,內容就是騎馬、射箭、無氧訓練,不穿上衣的體能課弄成VIP加更。
這樣的好處,一方面可以為《水滸》選出真正硬漢型小生,遇見潛力股就直接簽了,運氣好選出個於適,運氣差也能開半個陳牧馳。一定要注意背調,避免在綜藝期間就塌房。雖然內娛對男星的包容度很高,但新人演員還是要避免這樣的輿論風險。

另一方面是給內娛輸送新鮮血液。封神質子團的走紅,就是“男大”“體育生”在內娛的投影。當然,標準也別全整成魯智深那樣,必須要有肌肉和臉蛋兼得的“浪子燕青”。糙漢和美男的比例大概10:1,除了燕青,柴進、花榮、史進、張順、武松、石秀、董平這些演員都可以考慮帥氣小生。尤其是西門大官人,渣男更需要顏值!
男演員如果已經花費這麼大精力,女演員就可以直接提名了。畢竟《水滸》裏有記憶點的女性角色少得可憐,硬糖君提名東北雨姐出演孫二孃。武松進店,雨姐上了一盤肉饅頭。武松問:“老闆娘你這店裏怎麼就你一個人啊?”雨姐笑道:“我家老蒯走親戚,還沒回來!”
最近有網友討論《潛伏》裏翠萍為什麼不會被人懷疑是卧底。羣眾鋭評:那是你被姚晨的形象帶偏了。什麼婦女能一腳踢翻馬奎,必然只有膀大腰圓的狠角色。站長也會順帶打消對餘則成的懷疑:“怪我多想了,餘主任一直不肯接太太過來是有道理的。”
《三國演義》由男味十足的正午操刀,班子也容易搭建。前面説了胡歌演曹操,其實參考《琅琊榜》他演諸葛亮也行。“得卧龍得天下”與“得江左梅郎得天下”的邏輯是一致的。**效法《風起隴西》,新版《三國》孔明建立一支類似琅琊閣的專屬情報機構亦在情理之中。**想想梅長蘇病懨懨的樣子,和鞠躬盡瘁的相父還真像。

劉奕君和李乃文,可以嘗試曹操。前者屬於一看就很有心機,後者則是拉長人中的蔫兒壞。王勁松直接演荀彧,畢竟在《軍師聯盟》裏演過一次了。劉濤必須飾演何太后,真正三國人妻天花板,除了劉濤簡直想不到還有誰能勝任!央視版《三國》,曹操扶着何太后請她權攝大事,無心插柳卻成名場面。
至於呂布,硬糖君提名吳磊。不僅可以全了和胡歌的CP情,也算是《琅琊榜》班底的巧妙化用。戲份不多但足夠驚豔的貂蟬,則非“題海戰術”的陳都靈莫屬。想象她靠着董卓的肩頭嚶嚶嚶,呂布能不有殺心?
紅樓宅鬥,西遊職場
鄭曉龍擅長拍宮鬥,所以“紅樓夢版甄嬛傳”是羣眾的普遍想象。別的不説,至少賈元春如何中選,又如何殞命,就很有發揮空間。有紅學家認為賈元春暴斃時懷有身孕,是被政敵算計下毒了,確實值得拍出來,而不是老版那樣雲山霧罩。拍打胎,咱也是專業的。
元春省親對家人哭訴皇宮是“不得見人的去處”,這個“不得見人”難道僅僅是字面意思嗎,還是有宮斗的激烈殘酷隱喻其中?後宮與前朝的關係,大家族與政治派系的親疏,都是鄭曉龍可以着力的地方。
自然,《紅樓夢》的宅鬥還是主流。尤其是近年關於它的宅鬥解讀走紅後,硬糖君深感大家族生活的不易。怎麼簡簡單單幾句話,就藴含那麼豐富的信息了?胡適、周汝昌看了也要自愧缺心眼子。
按最新解讀,《紅樓夢》雖然沒有滴血驗親局這麼刺激的橋段,但隱藏鬥爭非常多。比如説羣眾摯愛的“螃蟹宴”,簡直是人精才能參悟的高端局。螃蟹宴還沒開席,賈母就大怒到紅温,本以為是湘雲請自己,誰曾想湘雲這個傻丫頭被寶釵當槍使了。賈母走的時候還喊黛玉少吃,説螃蟹不是好東西——看起來是心疼外孫女,實際是在罵薛家呢。

寶釵藉着詩社名義請客,但因為自己就是客人不好定在賈府何處請。而鳳姐定在藕香榭,就是為了“反殺”寶釵。故意選個坐不下多少人的地方,鳳姐和李紈都站着服侍,為的就是告訴寶釵主客有別!
湘雲搖人,寶釵出錢,鳳姐安排,這麼看螃蟹宴確有蹊蹺。可惜從原著到87版,硬糖君只看出個和樂融融、螃蟹真香,簡直是白看了。也佩服能想出這些道道的互聯網紅學家們,怕不都是山東酒桌上的十級學者。
鬼片“悼明”版李少紅已經拍過,再復刻已然無趣。鄭曉龍若能把這些人性鬥爭拍出來,相信宅鬥版《紅樓夢》也是有看點的。君不見,《知否》的短視頻名場面也是“常嬤嬤罵康姨媽”、“明蘭飯局大戰小秦氏”、“明蘭質問父親記不記得亡母”呢!

至於《西遊記》,職場化解讀是近年的大方向,找拍《三十而已》《獵罪圖鑑》的檸萌來主持,説明咱組織是真能識人善任。到時候整個師徒職場+女妖精羣像+志怪懸疑,誰不想嚐嚐鹹淡?無論在什麼時代,《西遊》的翻拍總是最具當代性、最方便觀眾代入的。
一代人有一代人的名著
**舉凡名著影視化,都是初期大刀闊斧創意十足,後期越發膽小回歸原典。**87版《紅樓夢》是多個版本里的封神之作,卻也是情節上和原著出入最大的。李少紅版《紅樓夢》至今豆瓣沒過6分,卻是最符合原典的。

這是一個值得玩味的反差,尊重原典未必會成為免死金牌,勇於創新反而是出其不意的破局之法。類似金庸劇,張紀中總是老老實實亦步亦趨,反而落下缺乏新意的口實。TVB經常魔改,卻因為刪減得當被奉為圭臬。
看李晟版《新還珠格格》長大的05後,再回頭去看趙薇、林心如版《還珠》,會發現一個恐怖的事實:那就是舊版根本沒有班傑明這個角色。那些班傑明留下身影的場面,在舊版裏都是空缺的。
在原本已經固定的場景裏,創造班傑明這樣的新角色,讓他像《新月格格》裏的小三一樣“加入這個家庭”,對於瓊瑤來説不算難事,畢竟是本人蔘與,風格不至於突兀。四大名著就不一樣了,因此創新風險也不可小覷。
**鄭曉龍版《紅樓夢》,最大危機在於過度“爽劇化”。**這在《藏海傳》已微露端倪,雖有正劇的形制,但內核與看點是復仇爽文的。其核心敍事智慧,應該是在保持宅院戲劇的同時,呈現更多女性成長。《甄嬛傳》裏的香消玉減,和《紅樓》的萬豔同悲是相通的。
檸萌拍《西遊記》,確實可以借鑑自己在都市題材上的優勢,為角色賦予更多當代解讀空間。紅孩兒的原生家庭,白骨精的容貌焦慮,百花羞的離異子女。但這種借古喻今也不能太着相,起碼妖怪萬不可喊出“我們女妖精就當如何如何”。考慮到西遊的兒童觀眾最多,能像《浪浪山》那樣成年人看社畜、小孩子得歡樂是最好的。

《三國演義》的癥結在於歷史厚重感和年輕化敍事的融合,正午面臨的挑戰是過度簡化可能導致權謀兒戲,過度沉重又可能失去新觀眾。**語言的選擇就值得揣摩,是像央視版那樣有古典韻味的明清白話,還是《新三國》那樣的現代口語。**考慮到如今古風歌曲瞎寫也能紅,把台詞弄復古一些沒準更好。
《水滸》才是塊硬骨頭,就連央視版也沒有其他幾部成功。梁山好漢本身是有些道德困境的,他們確實鋤強扶弱,但也有濫殺和仇女問題。一種處理方式可能是凸顯“亂世普通人”的視野,把整個社會矛盾作為突出主線。如此既保持了批判力度,又避免了過度美化暴力。
需要強調的是,經典之所以需要當代重構,並非因為前作不夠偉大,而是每代人都有權利用自己的語言和視角重述人類的永恆命題。央視版把經典從文字轉為影像,完成了向大眾普及的使命。而當前翻拍的任務,則是在全球化和後現代語境下,探索這些故事的新可能。