翻拍四大名著，步子不妨大些_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　翻拍四大名著的消息一經傳出，羣眾就不困了。一邊嚷嚷何必翻拍，一邊積極出謀劃策。

　　幾個團隊裏，鄭曉龍和流瀲紫合作《紅樓夢》的消息較早落實，硬糖君還討論過按《如懿傳》的拍法會變成怎樣的宅鬥宮鬥（《流瀲紫演説紅樓夢，李少紅等來鄭曉龍》）。另外三部的網傳爆料，就有些分不清虛實了。

　　“檸萌負責《西遊記》，孫悟空的扮演者將放眼全球”。這不禁讓人想起六小齡童老師，當年關於中美合拍西遊記的偉大暢想。弄個印度裔演員迴歸西天本色，説不定在花果山天天又唱又跳。“唐僧一角則有望女性反串”，這個硬糖君是不太信的，難道是受了日版影響？

　　“《水滸傳》由新麗製作，將挖掘各地硬漢演員，並考慮退役運動員”。水泊梁山，建議游泳運動員汪順必須有個角色。林丹則可以直接飾演林沖，雖説不比周野芒版還原，但肯定比臉頰凹陷的胡東版精神多了。

　　“正午陽光接到《三國演義》，核心角色將由實力派演員擔任，次要角色由流量演員擔任”。這樣，胡歌來一次反差演曹操吧，和荀彧、郭嘉們保準出一套連連看CP。靳東則發揮中年商務儒雅風，挑戰“草鞋大王”劉備。於和偉就演孫權，彌補他只演過曹操、劉備的遺憾。正所謂，三分天下諸葛亮，一統江山於和偉。

　　四大名著翻拍是一項重大工程,還沒開拍，網友就緊盯着“要照原著拍”。但依硬糖君看，步子不妨大些，直接文字轉視頻，那不成AI了嗎？經典已經珠玉在前，總局翻拍的用意，也是讓10後看“新經典”。要説大膽改編，顯然是80年代拍的西遊、紅樓更加大刀闊斧，而一板一眼照着原著拍甚至唸的10年代版本又如何呢？

　　更何況，四大名著拍好了可能成為時代經典，拍孬了也不要緊。**過個十來年，自會有當年的小孩長大為你歲月史書。**君不見，當年《新還珠》如何惡評如潮，李晟參加浪姐卻被追封為“00後童年女神”。而李少紅版《紅樓夢》，十年後又有多少人為之翻案。

　　什麼是經典，這取決於童年看到什麼。

　　水滸選秀，三國點將

　　《水滸》有一百單八將，剛好學選秀整個“101”。依硬糖君看，訓練營模式是最適合《水滸》選角的。新麗可以牽頭，拉上騰訊視頻搞選角訓練營，內容就是騎馬、射箭、無氧訓練，不穿上衣的體能課弄成VIP加更。

　　這樣的好處，一方面可以為《水滸》選出真正硬漢型小生，遇見潛力股就直接簽了，運氣好選出個於適，運氣差也能開半個陳牧馳。一定要注意背調，避免在綜藝期間就塌房。雖然內娛對男星的包容度很高，但新人演員還是要避免這樣的輿論風險。

　　另一方面是給內娛輸送新鮮血液。封神質子團的走紅，就是“男大”“體育生”在內娛的投影。當然，標準也別全整成魯智深那樣，必須要有肌肉和臉蛋兼得的“浪子燕青”。糙漢和美男的比例大概10：1，除了燕青，柴進、花榮、史進、張順、武松、石秀、董平這些演員都可以考慮帥氣小生。尤其是西門大官人，渣男更需要顏值！

　　男演員如果已經花費這麼大精力，女演員就可以直接提名了。畢竟《水滸》裏有記憶點的女性角色少得可憐，硬糖君提名東北雨姐出演孫二孃。武松進店，雨姐上了一盤肉饅頭。武松問：“老闆娘你這店裏怎麼就你一個人啊？”雨姐笑道：“我家老蒯走親戚，還沒回來！”

　　最近有網友討論《潛伏》裏翠萍為什麼不會被人懷疑是卧底。羣眾鋭評：那是你被姚晨的形象帶偏了。什麼婦女能一腳踢翻馬奎，必然只有膀大腰圓的狠角色。站長也會順帶打消對餘則成的懷疑：“怪我多想了，餘主任一直不肯接太太過來是有道理的。”

　　《三國演義》由男味十足的正午操刀，班子也容易搭建。前面説了胡歌演曹操，其實參考《琅琊榜》他演諸葛亮也行。“得卧龍得天下”與“得江左梅郎得天下”的邏輯是一致的。**效法《風起隴西》，新版《三國》孔明建立一支類似琅琊閣的專屬情報機構亦在情理之中。**想想梅長蘇病懨懨的樣子，和鞠躬盡瘁的相父還真像。

　　劉奕君和李乃文，可以嘗試曹操。前者屬於一看就很有心機，後者則是拉長人中的蔫兒壞。王勁松直接演荀彧，畢竟在《軍師聯盟》裏演過一次了。劉濤必須飾演何太后，真正三國人妻天花板，除了劉濤簡直想不到還有誰能勝任！央視版《三國》，曹操扶着何太后請她權攝大事，無心插柳卻成名場面。

　　至於呂布，硬糖君提名吳磊。不僅可以全了和胡歌的CP情，也算是《琅琊榜》班底的巧妙化用。戲份不多但足夠驚豔的貂蟬，則非“題海戰術”的陳都靈莫屬。想象她靠着董卓的肩頭嚶嚶嚶，呂布能不有殺心？

　　紅樓宅鬥，西遊職場

　　鄭曉龍擅長拍宮鬥，所以“紅樓夢版甄嬛傳”是羣眾的普遍想象。別的不説，至少賈元春如何中選，又如何殞命，就很有發揮空間。有紅學家認為賈元春暴斃時懷有身孕，是被政敵算計下毒了，確實值得拍出來，而不是老版那樣雲山霧罩。拍打胎，咱也是專業的。

　　元春省親對家人哭訴皇宮是“不得見人的去處”，這個“不得見人”難道僅僅是字面意思嗎，還是有宮斗的激烈殘酷隱喻其中？後宮與前朝的關係，大家族與政治派系的親疏，都是鄭曉龍可以着力的地方。

　　自然，《紅樓夢》的宅鬥還是主流。尤其是近年關於它的宅鬥解讀走紅後，硬糖君深感大家族生活的不易。怎麼簡簡單單幾句話，就藴含那麼豐富的信息了？胡適、周汝昌看了也要自愧缺心眼子。

　　按最新解讀，《紅樓夢》雖然沒有滴血驗親局這麼刺激的橋段，但隱藏鬥爭非常多。比如説羣眾摯愛的“螃蟹宴”，簡直是人精才能參悟的高端局。螃蟹宴還沒開席，賈母就大怒到紅温，本以為是湘雲請自己，誰曾想湘雲這個傻丫頭被寶釵當槍使了。賈母走的時候還喊黛玉少吃，説螃蟹不是好東西——看起來是心疼外孫女，實際是在罵薛家呢。

　　寶釵藉着詩社名義請客，但因為自己就是客人不好定在賈府何處請。而鳳姐定在藕香榭，就是為了“反殺”寶釵。故意選個坐不下多少人的地方，鳳姐和李紈都站着服侍，為的就是告訴寶釵主客有別！

　　湘雲搖人，寶釵出錢，鳳姐安排，這麼看螃蟹宴確有蹊蹺。可惜從原著到87版，硬糖君只看出個和樂融融、螃蟹真香，簡直是白看了。也佩服能想出這些道道的互聯網紅學家們，怕不都是山東酒桌上的十級學者。

　　鬼片“悼明”版李少紅已經拍過，再復刻已然無趣。鄭曉龍若能把這些人性鬥爭拍出來，相信宅鬥版《紅樓夢》也是有看點的。君不見，《知否》的短視頻名場面也是“常嬤嬤罵康姨媽”、“明蘭飯局大戰小秦氏”、“明蘭質問父親記不記得亡母”呢！

　　至於《西遊記》，職場化解讀是近年的大方向，找拍《三十而已》《獵罪圖鑑》的檸萌來主持，説明咱組織是真能識人善任。到時候整個師徒職場+女妖精羣像+志怪懸疑，誰不想嚐嚐鹹淡？無論在什麼時代，《西遊》的翻拍總是最具當代性、最方便觀眾代入的。

　　一代人有一代人的名著

　　**舉凡名著影視化，都是初期大刀闊斧創意十足，後期越發膽小回歸原典。**87版《紅樓夢》是多個版本里的封神之作，卻也是情節上和原著出入最大的。李少紅版《紅樓夢》至今豆瓣沒過6分，卻是最符合原典的。

　　這是一個值得玩味的反差，尊重原典未必會成為免死金牌，勇於創新反而是出其不意的破局之法。類似金庸劇，張紀中總是老老實實亦步亦趨，反而落下缺乏新意的口實。TVB經常魔改，卻因為刪減得當被奉為圭臬。

　　看李晟版《新還珠格格》長大的05後，再回頭去看趙薇、林心如版《還珠》，會發現一個恐怖的事實：那就是舊版根本沒有班傑明這個角色。那些班傑明留下身影的場面，在舊版裏都是空缺的。

　　在原本已經固定的場景裏，創造班傑明這樣的新角色，讓他像《新月格格》裏的小三一樣“加入這個家庭”，對於瓊瑤來説不算難事，畢竟是本人蔘與，風格不至於突兀。四大名著就不一樣了，因此創新風險也不可小覷。

　　**鄭曉龍版《紅樓夢》，最大危機在於過度“爽劇化”。**這在《藏海傳》已微露端倪，雖有正劇的形制，但內核與看點是復仇爽文的。其核心敍事智慧，應該是在保持宅院戲劇的同時，呈現更多女性成長。《甄嬛傳》裏的香消玉減，和《紅樓》的萬豔同悲是相通的。

　　檸萌拍《西遊記》，確實可以借鑑自己在都市題材上的優勢，為角色賦予更多當代解讀空間。紅孩兒的原生家庭，白骨精的容貌焦慮，百花羞的離異子女。但這種借古喻今也不能太着相，起碼妖怪萬不可喊出“我們女妖精就當如何如何”。考慮到西遊的兒童觀眾最多，能像《浪浪山》那樣成年人看社畜、小孩子得歡樂是最好的。

　　《三國演義》的癥結在於歷史厚重感和年輕化敍事的融合，正午面臨的挑戰是過度簡化可能導致權謀兒戲，過度沉重又可能失去新觀眾。**語言的選擇就值得揣摩，是像央視版那樣有古典韻味的明清白話，還是《新三國》那樣的現代口語。**考慮到如今古風歌曲瞎寫也能紅，把台詞弄復古一些沒準更好。

　　《水滸》才是塊硬骨頭，就連央視版也沒有其他幾部成功。梁山好漢本身是有些道德困境的，他們確實鋤強扶弱，但也有濫殺和仇女問題。一種處理方式可能是凸顯“亂世普通人”的視野，把整個社會矛盾作為突出主線。如此既保持了批判力度，又避免了過度美化暴力。

　　需要強調的是，經典之所以需要當代重構，並非因為前作不夠偉大，而是每代人都有權利用自己的語言和視角重述人類的永恆命題。央視版把經典從文字轉為影像，完成了向大眾普及的使命。而當前翻拍的任務，則是在全球化和後現代語境下，探索這些故事的新可能。