分賬之後，演員還有“好果”吃嗎？_風聞

大家都在“卷”，似乎“你不做，有的是人做”這句話讓短劇演員每每想到，同樣會不由自主地打冷顫。

作者｜布赫

編輯｜晶晶

排版 | 蘇沫

本文圖片來自網絡

紅果短劇平台將與演員嘗試分賬制的消息已經證實，不過據悉此舉尚屬內測階段。

有人認為紅果出台該政策的真正目的是砍掉短劇演員的高底薪，達到“降本增效”的目的。

隨着短劇行業頭部公司在拍攝製作愈發朝精品化方向發展，其單部投入成本也水漲船高，而短劇演員，尤其是爆款演員的底薪越來越高，砍掉高底薪，通過分賬模式分攤成本，強化公司“挖新”能力，通過市場競爭的手段將盈利壓力分攤。

問題是即便分賬比例不低於10%，對於大多數短劇演員而言，其“冒死入駐”的風險依然很大，原因很簡單——

劇成為爆款，演員才有好口碑。將演員的收入與作品捆綁，看起來似乎篤定“一定紅”，實則是一種“畫餅”。

按照紅果的設想，“如果”演員拍的劇爆了，無論是自家公司還是其他公司的短劇項目，都可根據分賬協議分到相應酬勞。

它的另一種假設是“如果”沒有爆，演員除了底薪外還能分到多少錢？

而所謂的“爆款”演員們，有信心認定自己拍的每部短劇都能大熱嗎？

這個問題或許需要演員自審。

看起來“財大氣粗”的紅果，此番用“演員分賬”模式試圖降低投入成本的意圖，目前所涉各方（公司、演員）並沒有太多公開表態。

不過今年年初，愛奇藝CEO龔宇就曾在首屆中國電視劇製作產業大會上，呼籲杜絕微短劇領域大平台濫用市場支配地位，保護行業健康發展。

他表示“特別是有些平台利用市場的主導地位，籤一些排他性協議。而且不是一部劇的排他，是這個公司在協議期內所有內容不能跟其他方再合作了。這件事會抑制行業的發展。”

這番話被坊間認為是“點名指責紅果”，也反映出愛優騰等與紅果之間在微短劇領域中的競爭頗有些力不從心。

01

盛名之下，難負否？

有數據顯示，截至2025年7月，紅果短劇已經誕生了17部播放量突破10億的爆款作品，成為擁有最多10億級播放量的平台。

其6月份的月活用户達到2.1億，同比增長179%，並超越優酷2.006億的月活數據，這也是短劇平台第一次在該數據上超越傳統長視頻平台。

2003年8月誕生的紅果，通過免費模式迅速佔領市場，其施行商業模式看似簡單粗暴，但迎合了大量消費者的訴求——

免費的就是比收費的有優勢。

尤其是面對短劇行業的飛速發展，消費者並沒有形成如長劇領域的品牌意識，坐擁抖音短視頻平台的字節跳動當然不會白白浪費自身擁有的超大用户羣，首開免費模式先河的目的就是在最短時間內佔領市場份額。

事實上紅果也確實做到了：

短短兩年，紅果憑藉內容的快速補充和抖音平台的引流（流量源高達88.3%）“收割”眾多用户，間接推動了整個短劇行業的發展，並穩居行業第一的位置。

字節跳動介入短劇市場的底氣除了抖音平台精準引流外，還依託番茄小説的IP資源不斷產出新內容，但制勝法寶依然是通過“免費模式”試圖吸納高達6.62億的微短劇用户（數據源自《中國網絡視聽發展研究報告（2025）》）。

在“全行業制霸”尚未完全實現時，廣告是紅果的核心變現方式，不過去年它也推出了相關的會員服務，和其他視頻平台一樣，推出周、月、季、年卡，兑現免廣告打擾的置換條件。

所以紅果並沒有免俗，它也是在月活量領先的基礎上，向其他短視頻平台“進化”，最終成為另一個“愛優騰”。

問題是對於紅果來説，如果一直維持免費模式，或以免費觀劇作為主要競爭優勢的話，顯然不符合任何投資方的初衷，而品牌方肉眼可見的投放縮水，單靠“廣告”勉強作為變現方式也不現實。

至於“爆款”更屬玄學——

依託於免費模式基礎上，大量用户湧入紅果，其承載的各類短劇才有關注的先決條件，一旦失去了這種基礎支撐，相較於其他視頻平台，紅果的優勢又在哪裏？

此外，相較於其他平台的推廣策略，能理解紅果採取免費模式的直接目的，但它是否會像其他互聯網產品，如某些生活類APP那樣，通過咂舌的優惠條件培養市場，形成使用習慣後立刻“變臉”？

正如龔宇所説，客觀上“抑制了行業的發展”？

最重要的是，紅果“變臉”後，還能擁有海量用户嗎？

眾所周知，在商業消費領域，無所謂“忠誠度”，誰更有性價比就去誰那裏。

而對於文化產品而言，它還有一個顯見的致命弱點：

消費者不是一定要看，或者不一定要付費看。

除非內容好到足夠吸引用户掏錢。

問題又回到了單劇是否有成為“爆款”的可能性上。

表面上壓力給到公司和演員。

實際上紅果似乎也難堪重負。

流量支撐、差異化競爭、性價比交換和成本投入回收週期，都是紅果亟待解決的問題。

02

重壓之下，捲起來

説回分賬的問題：

短劇行業崛起，除了帶來可觀的市場價值外，最主要的是——

它解決了大量遊離於傳統影視劇行業外的編導演及相關從業者的生存問題。

直白地説，短劇給了很多人一口飯吃。

且隨着短劇的流行，“飯”越來越香了。

尤其在傳統影視劇行業在市場份額和盈利基本已觸及天花板的時候，異軍突起的短劇讓各大公司和平台看到了盈利的希望。

能不能“出海”另當別論，那是吃飽飯之後再去談論的話題。

而短劇興起，橫店變“豎店”也是表象，它最大的誘惑是讓許多從業的年輕人看到了自身提升（名氣、待遇）的希望。

此前的文章刊載了某短劇女演員對自身出演短劇後的生活改變，稱“自從演了短劇，薪資酬勞可以支撐自己每年帶母親出國旅遊的願望”。對於短劇演員來説，出演的單劇能否成為爆款，理論上並不是他（她）們應該被分攤的責任。

如果演技不好，無戲可拍是一回事。如果被強行分攤投入成本，採取“底薪+分賬”模式繼續在該行業內工作，對於演員來説其風險性提高了：

一、底薪的“底”會到什麼水平？

二、誰能保證自己出演的單部劇成為爆款？

三、如果出演十部劇，只有一部成為爆款，或者一部都沒有，那麼演員收入就只有底薪。他（她）繼續投身短劇行業的意義是什麼？

這些都是很現實的問題。

演員的壓力和紅果一樣，轉向“投入回收週期”的不確定性。

而現在一些知名演員投身短劇拍攝，也是看重其引領的文化消費潮流。潮流的核心在於“人場”，即“有人做，有人演，有人看”。

頭部短劇早已不是剛萌芽時的粗製濫造，吸引越來越多的人投身其中的動力，是其巨大的商業價值，也包括演員們的薪酬待遇和上升空間。

至少，比進廠打螺絲好些吧？

但暴增的短劇量，小程序劇和平台自制劇的市場競爭，越來越卷的行業現狀，導致大量短劇演員一邊享受可能出現的驚喜，一邊承受高強度的拍攝工作。

一些“爆款”演員的真實狀態是全年無休，一天拍夠20個小時，因為短劇演員同樣沒有形成真正可信的品牌效應，某些演員會在20天左右連拍三部短劇，這種工作量別説女演員，男演員也扛不住。

然而大家都在“卷”，似乎“你不做，有的是人做”這句話讓短劇演員每每想到，同樣會不由自主地打冷顫。

如果高強度工作付出還要承擔不可知的“爆款”壓力，那對於一些還在觀望的演員而言，為什麼不另尋他途呢？

實際上短劇行業目前也呈現出一種“倖存者偏差”的錯覺，認為只要拍了，就有“爆”的希望。但這個問題，相信即便是行業內的頭部公司都不敢保證。

如果就像網友評論的那樣，搞壟斷會把行業提前玩死。這個結果誰又會樂見其成？