從《雁回時》到《子夜歸》，古偶仍贏在當下性_風聞

　　作者|顧   韓

　　編輯|李春暉

　　“古偶不行了嗎？”幾乎每個月都有人做此大哉問，變相證明了古偶完不了。

　　暑期檔的末班車，《子夜歸》一開播，不管是熱度還是話題仍衝在最前：**開播當晚，站內熱度值即突破24000，****突破騰訊視頻2025年開播劇集最快破24000紀錄。**在站外多次拿下貓眼熱度日冠。論社交媒體上的體感，其養眼新奇的陣容、反差十足的CP、獨具特色的美學，在微博、抖音、小紅書都收穫了不少“活人討論”。

　　不難看出，當下市場的情況是：三生三世、神魔虐戀的仙偶進入調整期，落地古偶則正走俏。但與其説《子夜歸》是“命好”搭上了這股潮流，不如説它正是平台“造浪”的一部分。

　　從去年的《永夜星河》《九重紫》，到今年的《雁回時》《折腰》，騰訊視頻這大半年來的古偶排兵佈陣，都在持續挑起觀眾對落地古偶的興趣，也讓落地古偶的概念與細節成為市場熱議的話題。

　　可以説，《子夜歸》的成功突圍，既是單部劇美學升級、敍事創新的勝利，也是騰訊視頻在古偶賽道長期運營、有效佈局的階段性成果。

　　長安幻夜，極致反差

　　《子夜歸》由檸萌影視及旗下青檸萌、騰訊視頻出品，侶皓吉吉執導，許凱、田曦薇領銜主演，8月18日於騰訊視頻獨家上線。該劇改編自扶華小説《梅夫人寵夫日常》，以人妖共存的架空長安為背景，講述了捉妖師梅逐雨與妖市主人武禎白日愛侶、夜晚宿敵的雙面人生。

　　“今年顏值最高的古偶”是《子夜歸》給很多人的初印象。而這樣的印象不止是男帥女美的演員陣容一舉打出的，也是預熱物料與正片視聽合力營造的。

　　或許是為了呼應故事所致敬的大唐盛世，亦或是為了刻畫驚悚温馨兼具的雙生世界，《子夜歸》在美術風格上主打一個濃墨重彩，採用了許多高飽和、強對比的色彩。難得的是，在主創的精準把控下，這些色彩張揚卻不雜亂，使得人界有人界的繁華，妖市有妖市的絢麗，第一集就成功將世界觀立住。

　　妝造與特效也是《子夜歸》播前映後觀眾討論的熱點。田曦薇此次成功挑戰露額頭，隨着身份在長安貴女與妖市主人之間迅速切換，造型也似奇蹟薇薇遊大唐。一襲紅衣、貓耳髮髻的“貓公”皮膚頗具二次元感，自預告片中首次亮相便成為話題，開播後更是激發出無數二創。

　　**施法打鬥是古偶獨有的浪漫，《子夜歸》在這方面也是卷出新高。**主創一方面為捉妖師男主設計了精緻的符籙特效，一方面為妖與半妖們設計了貼合各自原身的戰鬥方式。狸貓、巨蛇、蝙蝠、老鼠……劇集還大膽使用了更多生物特效，使視聽觀感更具二次元氣質。既與同類劇集形成差異，也彰顯出新一代國劇的工業化野心。

　　當然，已經有無數案例證明，就算是視覺碎片化的時代，真正能夠抓住觀眾的，還得是劇情。

　　《子夜歸》的定位是“純愛奇譚”。除了一個個單元案件拋出的小刺激、小懸念，有關男女主身世的主線任務、“天火之災”的真相；劇集還玩轉設定，在彼此隱瞞身份相愛的男女主之間丟下了“何時掉馬”的定時炸彈，令簡單的日常相處也變得看點十足。如此三重懸念牽引着觀眾的注意力，實現了敍事維度的挑戰升級。

　　而説到抓住觀眾的注意力，提升敍事效率是一種方式，觀照共情、給到觀眾他們真正關心的東西是另一種方式。從劇集內核來看，《子夜歸》的抓人，正源自它的當下性。

　　一方面，**它以更徹底的方式滿足了市場對“女本位”的呼喚，不再喊口號、講道理，將“我們女子應當如何”掛在嘴邊，而是直接塑造主體性強的新式女主。**武禎作為“貓公”庇護妖市，作為縣主不受規訓，在與男主的戀愛中也始終佔據主動，令年輕觀眾直呼“就這個女主爽”。

　　另一方面，其單元案件也或深或淺地結合了當代時事、大眾情緒。如蝙蝠案探討伴侶之間的共生關係，影妖案直指“女冠男戴”現象。所謂志怪的動人之處，從來不是就古寫古、如何燒腦驚悚，而是借古寫今、為今人抒情發聲。

　　抓住古偶的當下性

　　志怪故事對現實的呼應還只是表層，《子夜歸》的當下性更體現在劇集整體的價值趣味，以及由其驅動的人物與人物關係刻畫上。

　　男主是社畜牛馬，身處長安邊緣部門卻隱忍堅守。女主大齡未婚，每日精精彩彩活出自我。這樣的設定十分都市化，頗有現實生活的哀樂並舉。而古裝奇幻的背景，一個修道、一個半妖的身份加成，又讓兩人將戀愛談出了理想化的健康樣子。

　　借用當下流行的説法，兩人內核都足夠穩定，所以能夠充分看到彼此。武禎能為梅逐雨仗義執言、回擊非議，欣賞他不向權勢折腰的骨氣。梅逐雨也能穿過紈絝貴女的惡名，為武禎的赤誠率真、敢愛敢恨打動。

　　**喜歡上你的世俗優點不可貴，認為你的世俗缺點也是優點，這不正是當下年輕人最渴望的純粹愛情、人格認同？**儘管劇情還沒演到，但是可以想象，即便兩人日後“掉馬”，也不會來上一番“我不聽我不聽”的狗血戲碼，而是能夠以成年人的方式——讓新一代觀眾感覺舒適、可信的方式，來解決問題。

　　而這，才是古偶創新真正要追尋的next level。

　　事實上，《子夜歸》並非孤例。回顧騰訊視頻2025年的熱播古偶，幾乎每一部都對現實困境有所呼應，抓到了即時當下的情緒需求。在呈現方式上，也並不喊空洞的口號，而是直指具體的議題。

　　**《雁回時》作為古偶，卻大膽嘗試讓性緣關係後退，將更多戲劇張力放在母女關係上。**阮惜文以“惡母”面具保護女兒，莊寒雁則以弒父式復仇為母親雪恨。

　　更難得的是，它在宅斗的框架之下反宅鬥，不再將女人之間的勾心鬥角當做奇觀販賣，而是揪出真正的罪魁禍首——一直隱身的“老爺”。在以往宅鬥故事中多擔任惡毒炮灰工具人的“姨娘”，也獲得了自己合邏輯、合人性的高光。

　　《折腰》則是“古偶好好談戀愛”的勝利。在重現上個古偶週期的浪漫愛敍事，給觀眾帶來諸多嗑生嗑死、温情感動時刻的同時，又對傳統的霸嬌模式進行了“半步”創新。

　　“霸總”亦有弱點，而“嬌妻”以柔克剛，以身入局、穩穩拿捏，恰好與時下推崇的人間清醒愛情觀形成呼應。另外，亂世權謀的背景也令女主不止於一個家庭的“當家主母”，更擁有“一國之後”的格局氣度，給到觀眾別樣的代入體驗。

　　暑期檔的《錦月如歌》則令女主走出內宅，到戰場上開闢新的天地，滿足觀眾對於大女主“搞事業”、“反雌競”的期待。更難得的是，女主雖被世道辜負、家人坑害，卻並未被仇恨吞噬、像以往一樣走上黑化路線，而是依舊正直明朗，比起復仇更致力於活出自己。

　　不難看出，這些古偶都在各自類型的基礎上實現了顛覆升級，當下性正是個中關鍵。

　　古偶基本盤，更需長期主義運營

　　古偶沒完，數據為證：《雁回時》開播11天站內熱度破30000，成為騰訊視頻2025年首個破30000劇集；**《折腰》開播10分鐘站內熱度破20000，6天內突破30000，刷新騰訊視頻年度最快破3萬紀錄；**二者雙雙打入雲合2025H1全網長劇累計有效播放霸屏榜TOP10。

　　而另一方面，古偶又確實比以前難“大爆”了。總在問“爆沒爆”“撲沒撲”的大眾體感也不算錯。

　　以今年騰訊視頻古偶的連續熱播為例，都是在長期運營的基礎上有效創新與刻意升級的結果。無論是寒冬之下的影視公司，還是要與短劇等多種新鮮娛樂搶受眾的長劇，都不再能經得起熱錢時代那般粗放造作、燒錢試錯。以平台策略構建內容確定性，以長期堅定投入穿越週期，才能穩住古偶的“基本盤”。

　　具體來看，能夠穩定輸出水準之上的內容，騰訊視頻都做對了什麼？

　　首先是建立科學的評估體系，為創新保駕護航。自2021年提出藝術與科技雙輪驅動的全新戰略以來，騰訊視頻便致力於優化評估方式，摒棄唯數據論。到如今已建立起綜合了播放成績、藝術價值與商業考量的科學評價模型，將完播率與口碑度也納入評價標準。

　　其次是持長期主義精神，不止着眼於一部劇的精良製作，而是優化整個內容生產流程，對古裝劇要求“全劇本”過會，解決創作的各種老大難問題。

　　眾所周知，古裝劇是國劇中歷史相當悠久的品類，這造就了它無比穩固的觀眾盤，也導致生產端存在吃老本、流水線等問題，不能完全基於觀眾喜好創作，也造成了資金與資源的浪費。騰訊視頻近年的內外改革便是向這類問題下手，例如首創後驗激勵模式，通過“風險共擔、收益共享”刺激創作者投入。

　　又如，在內容創作上，鼓勵三個創作風向：給予主創充分的創作時間；支持前置劇本開發，讓選題更有預見性；支持劇集幕後各類工種追求創作的極致與自我突破。此外，內容敢於創新的同時，也敢於給到新人機會與信任。

　　今年6月的騰訊視頻影視年度發佈上，騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟談到，平台會以信奉專業精神的態度，追求好內容的初心，以五大鏈接錨定更多“確定性”，其中便包括鏈接超級創意夥伴，共同突破國劇製作上限，鏈接超級人才，對優秀的創作者“不拘一格”全力支持。

　　縱覽騰訊視頻近兩年的古裝作品，不僅台前有許多演員被挖掘出古裝魅力、成功飛昇，幕後主創也正在脱離老牌港導的支配，《永夜星河》的趙一龍、《九重紫》的曾慶傑、《雁回時》的楊龍、《折腰》的鄧科、《子夜歸》的侶皓吉吉都是內地新生力量，為古偶注入了許多嶄新風味。

　　國劇觀眾對古偶愛之深責之切，嘴上説着不看了，真有好內容馬上就來。這就要求平台一方面要始終抓住這個類型、堅持長期投入，滿足古偶觀眾日常不斷的觀劇需求。另一方面，必須對觀眾的審美流變有敏鋭察覺，每次都去突破出一點陌生新意。畢竟古偶觀眾都是“老觀眾”了，眼睛都是雪亮的。