觀眾緣的玄學，已被她們破解_風聞

“平民娛樂”時代，除了粉絲特供的作品目前尚有一定市場基礎，任何缺乏該基礎的演員，都不宜被限定在某一類型上，且要做好打“持久戰”的準備——

不在意某個年齡段內的作品呈現，而是跟隨觀眾和市場的具體審美變化隨時調整。

作者｜摸金校尉

編輯｜晶晶

排版 | 蘇沫

本文圖片來自網絡

十幾年前，一位演員就曾問過自己身邊的宣傳人員一個問題：

“你相不相信每個人的命都是定下來？”

當時他正在猶豫要不要找人疏通一下，爭取在某部劇裏飾演一個角色。

戲份不多，但劇的品相不錯，既有大導演，也有正當紅的演員挑大樑。

單論演技，大多數演員的演技都在水準之上，問題是“機遇”——

就像打遊戲一樣，有的號（演員）進場買裝備、刷等級。有的號（演員）就必須老老實實地從打怪開始練。

所以前段時間王晶説了一番“演員和資本”的話，有些人表示愛聽，有些人表示厭惡，無論是哪種途徑，“想演戲”在任何時候都不是一件輕易達成的心願。即便如現今的頂流，一樣要面對同賽道“對手”的競爭。

即便在1990年代，抱着一沓紙質演員資料，四處跑劇組的王京花，她也有資源匹配的壓力，這個壓力直接來自於劇組：

推薦演員的外形氣質、風格是否符合角色表徵？

進組試戲時，演員的談吐、印象是否符合導演對角色的要求？

不用的理由有很多。

用的理由則只有一個：

不合適。

無論用還是不用，其中牽扯的方面太多，這裏不一一贅述。

單論演員的心態，則要看本人的狀態和自我要求，有些演員想要獨佔鰲頭，有些演員則只要保持存在。

經紀團隊的努力只是一部分，核心是演員對自身定位的清晰認知。

客觀地説，如果一個演員對自身缺乏清晰認知，僅靠捧是捧不上去的，即便勉強拿到了角色，最後也會憑本事丟掉更多的機會。

這也是為什麼互聯網時代，年輕人看待老演員時，有欣喜有不解的原因。

尤其是女演員。

01

一般認為“這個人不演戲了真可惜”屬於既定的冷門話題，更多的則是“這個人上了年紀反而比年輕時更有魅力”的熱度討論。

這方面中最有代表性的女演員裏，惠英紅必須佔有一席之地：

年輕時的惠英紅並不能從“神仙打架”的一眾女星中脱穎而出，當年爆款IP《霸王花》中反而紅了一個吳君如，女主則是與林青霞不分伯仲的胡慧中，惠英紅在其中只能算是一個“能打的陪襯”。

直到2010年代之後，《武俠》短暫喚起了觀眾對她“打星”的記憶。《血觀音》和《殭屍》成就了她嶄新的形象，《我愛你！》則讓觀眾忘卻了她之前所有虛浮的角色刻畫。

兩岸三地的戲她都接了，演得都很棒，這種進入新世紀後女演員極其罕見。港府交替時代，她鮮明的立場也為其在內地收穫了大批粉絲，加上時代濾鏡和依然優雅的儀態，讓她在社交媒體上也保持較高的人氣。

與她形成鮮明對比的則是另一位女打星楊麗菁，兩人出道時間差不太多，奈何都趕上了百花齊放的黃金年代，能打且長得好看的女星也很多。彼時這條賽道根本無法對齊顆粒度，因為講搏命、講敬業，大家只有比誰敢從幾樓往下跳，沒有比誰修圖修得好。

但楊麗菁就是不火，即便憑一部《鐵齒銅牙紀曉嵐》打入內地，人氣還是不旺。

本世紀初有人解析她的狀態，用一句“沒有觀眾緣”做了結語。

不過有沒有“觀眾緣”或可視為一類玄學話題，肉眼可見則是楊麗菁最後出演的影視劇，距今差不多已逾十年，且當時也沒較好的觀眾口碑。

十年，觀眾又換了一波。承襲的記憶點已經斷層。

這段時間內，保持存在感的演員能通過各種影視作品和出鏡機會（比如綜藝）讓觀眾自然接受其面容和體態的過渡，如果不塌房，加上之前的作品記憶，足夠讓一位曾經年輕時沒什麼記憶點的演員成為“老藝術家”。

前些年關於女演員“40+”的話題熱度很高，總體上呈現出一種年齡焦慮。

不妨一針見血地討論這個話題：

有沒有可能，真正被年齡影響到的，其實是隻能吃青春飯的人（不限男女）呢？

這方面，內地女演員中倒有幾位值得參考：

一位是曾被譽為“內地王祖賢”的王瀾，很多年輕觀眾對她的印象就是和藹可親的中年婦女，

許多見證過她作品的人對她的經歷唏噓不已。

1992年出演了電視劇《編輯部的故事》裏的女大學生，在那個年代迸發出的青春活力讓許多觀眾眼前一亮。

接着1994年的電影《五魁》裏的少奶奶，讓她面對男主（張世  飾）露出温柔一笑的鏡頭成為許多人記憶中的白月光。

所以後來王瀾在做客某節目時説：

“誰沒瘦過啊？對吧？你們胖過嗎？”

沒有人會拒絕在一位忠實於表演藝術的人身上，找尋自己的人生可能。

另一位則是因《生萬物》熱播，連帶被網友熱議的“好婆婆”遲蓬。

遲蓬這次迎來的肯定，首先要歸功於角色的討喜，畢竟在影視劇裏看夠了太多的“惡婆婆”，觀眾第一次看到對女主產生“我見猶憐”想法的“私生飯”，幾場婆媳戲下來連帶着讓遲蓬扮演的封家婆婆成了亮點之一。

其次是演技——

讓人恍惚間意識到“哦，原來是這個演員”的好演員不算少，但也不算多。

1982年出演電影《紅線》的遲蓬，年輕時頗有一種知性的美，但她同樣也是直到2010年代後才逐漸有了知名度，如電影《百鳥朝鳳》和電視劇《温州一家人》，以及今年年初的熱劇《駐站》和《小巷人家》。

與王瀾一樣，遲蓬也算是年輕時靚麗，但名氣平平，年長後憑藉“媽媽”類角色獲得肯定的女演員。

通過上述作品列舉，還能總結她們的藝術長青奧訣：

不挑角色，敢於正視自身年齡與狀態，突破早期的形象限制。

即——

能演貴婦，也能演村婦。

02

説到“貴婦和村婦”，劉琳表示她有發言權。

一般印象裏，2012年的《父母愛情》在成為每年地方電視台必播“下飯劇”的同時，也成就了“江德華”這個出場不討喜，卻一直演到終場的主要人物。

許多人認為該劇有兩場戲最經典：

一是歐陽懿（劉奕君 飾）平反後在酒桌上發酒瘋，喊出那句“我不是老歐！我叫歐陽懿！”多年的委屈隨着這聲喊令人淚目。

一是老丁（任帥 飾）在一種很突然的狀態下宣佈接受江德華後，她貌似雲淡風輕轉身離開，隨即一場長鏡頭跟隨她，真實記錄下一位多年付出，得償所願的女子從意外、驚喜、委屈、哭泣的表情變化。

六年後，《知否知否應是綠肥紅瘦》熱播，觀眾在劉琳身上，卻怎麼也找不到那個村婦的痕跡。期間，《歡樂頌》中的都市白領也早成為觀眾對劉琳的驚歎：

“德華！你變了！”

而年輕時的劉琳，無論是在校期間（1995年）出演電影《夜半歌聲》（張國榮、吳倩蓮 主演）還是畢業後在電影《橫空出世》（李雪健、李幼斌 主演）裏，都沒有給觀眾留下較深的印象。

這種厚積薄發的女演員還有很多，比如同樣在《父母愛情》中飾演老丁媳婦的劉天池，年輕觀眾（當時的90後）後來檢索她的作品時，發現她居然是電影《活着》裏苦命的“鳳霞”（成年）。

這類女演員年輕時未必能跟當時的一線演員“爭番位”，但基本上都通過多年的演技精進和作品積累，逐漸收穫了不少人氣。

如果外形變化和角色反差更大一些，都會被網友們在網上“封神”。

當她們回顧從藝之路時，或許也會發現“流水的女主，鐵打的女配”應該更符合自身的定位。

何況在這個時代，“大女主”面對日益紛雜的輿情，面對的風險不小。

演藝圈和其它行業的不同之處在於，無論技術如何進步，拍攝手法如何變化，都有一個基本要求：

演技——人的本身主觀性決定。

科技發展和使用習慣或許能夠讓人不看電視看手機，不看影視劇看短劇，但只要是真人演出，演技是一定要過關的。即便如社交平台上許多素人up主自導自拍自演的短劇，也要求演員本身有相應的水準。

網民的認知簡單粗暴：

以前是沒得選，現在是選不過來。

同樣，對於飽受爭議的女演員，尤其是主演多部作品的女演員而言，脱離舒適圈，嘗試塑造新的形象，或許比上述演員難度更大。

網絡上經久不散的戾氣，也讓她們邁出的每一步都小心翼翼。

或許只有當一部作品獲得廣泛好評時，她們或許才能暫時從刻薄的質疑中走出來。

但這需要時間沉澱和“存在感”。

03

脱離“你相不相信每個人的命都是定下來？”這個玄學命題，演員的履歷和期間承載的經歷都關乎其後來的道路。

例如有些演員，開始定位走高端路線，只拍電影或上時尚雜誌，且只接固定人設的電影，就要考慮市場的不確定性，以及觀眾對此類角色的耐受度。

“平民娛樂”時代，除了粉絲特供的作品目前尚有一定市場基礎，任何缺乏該基礎的演員，都不宜被限定在某一類型上，且要做好打“持久戰”的準備——

不在意某個年齡段內的作品呈現，而是跟隨觀眾和市場的具體審美變化隨時調整。

何況，經濟上行期“明星資本論”尚有可為，現下觀眾（主流）更在意的是內容，也包括演員自身的演技素養，甚至包括演員是否願意主動“賣醜”或“賣慘”。

王京花駐足的時代裏，尚能分得清“一頓飽”和“頓頓飽”。

今天再看二十多年前一路走下來的這些女演員，可能同樣會發現能陪着“大女主”們演到現在的“小女配”們更加難得。

理智的經紀團隊、客觀的環境分析和演員自身的素養與耐力，這些都決定了演員的“觀眾緣”能否長久。

特別是最後一點：

素養與耐力。

當王瀾説出“你胖過嗎？”的時候。

也未嘗不是一位職業演員的釋然：

只要我還存在，我就贏了一半。

另一半，才是“命”。