這檔央視堅持30年最終停播的歌唱比賽,吊打現在所有選秀_風聞
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今日BGM,《夢開始的地方》,姚貝娜
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這幾年,各類音樂或者偶像唱跳類節目層出不窮。
但整體節目看下來,似乎大部分人都在關心節目中的爭議和笑料,至於對作品本身的探討反倒少了一些。
過於娛樂。
這個時代盛產“明星”,而鮮有“歌手”出現,更別説“歌唱家”了。
前幾天我無意間在網上看到,早在12年前停播的歌唱比賽節目《青歌賽》,真的沒有對比就沒有傷害。
作品太震撼了!
《青歌賽》全稱為《CCTV青年歌手電視大獎賽》,從1984年開始,每兩年一屆,到2013年已經成功舉辦了15屆。

我們現在所熟知的國家隊歌唱家或歌手,如戴玉強、閻維文、龔琳娜、薩頂頂、姚貝娜……皆參加過該比賽。
論專業性,它絕對吊打現在任何音樂類綜藝。
一切以音樂本身為主,久而久之你根本不會抱着娛樂的心態看這檔節目,而是懷着對音樂的敬畏去學習。
不過話又説回來,《青歌賽》的時代早已結束,而年輕人也不會知道它到底有多牛逼。

當文娛行業還沒有現在這麼發達之時,一檔音樂節目是否能吸引人,其根本就在於當中展現出的作品質量好壞。
至於《青歌賽》中的選手實力,不言而喻,一定會讓現在很多流量選秀歌手望塵莫及。
大部分人蔘賽的原因只有一個:
從“歌手”向“歌唱家”邁進,更上一層樓。
所以這就註定了這檔競技類節目是有門檻的。

首先是賽制。
區別於現在的音樂競技類節目,《青歌賽》按照音樂門類以及唱法,將比賽分成不同組別。
民歌、通俗、美聲,而在2006年之後又加入了合唱、原生態的分類。
不同的音樂門類擁有不同的評判標準,所以這種方式可以最大限度的保證比賽的相對公平。
不會因為作品的大眾認知度的高低,而影響最終結果。
選手不用考慮太多外界附加因素,一心撲在音樂本身。
姚貝娜就是一個例子。
第2008年第13屆《青歌賽》的舞台之上,她用一首《日月凌空》征服了在場每一位評委,甚至有人打出了滿分。
這在《青歌賽》是史無前例的,而姚貝娜也自此成了一段傳奇。
在那個還零修音的年代裏,姚貝娜用絕對音準、平穩的氣息、綿密而又不失起承轉合的情緒,將自己送入冠軍寶座。
這是實打實的真本事。
這種級別的現場,自那之後,我們已經很多年沒見過了。
2000千禧年的第9屆《青歌賽》當中,誕生了許多歌唱家。
民族有王宏偉、龔琳娜,通俗有譚晶、薩頂頂。

而最讓我印象深刻的,還屬來自中央民族樂團的龔琳娜。
當時她還是一位面露青澀的少女,便以一首《斑竹淚》讓在場觀眾看到了一首音樂作品該有的生命力。
現在年輕人一提起龔琳娜,必然會想到誇張的形象、怪異的唱腔,各種段子和熱梗撲面而來。
其實人家卻是一位名副其實的科班出身的歌唱家。
這首《斑竹淚》可見其實力。
有唱功,有自己對作品的解讀,帶着思考唱歌。
視頻中,最讓人覺得“新奇”的是,表演結束之後的問答環節。

這裏不光會考到一些關於音樂歷史的知識點,還有視唱練耳。
即使像龔琳娜這樣的專業歌者,在比賽現場也會因為緊張而有些許失誤,很難做到對答如流。
真實。
在專業性上毫不含糊,如果放到現在的音樂綜藝中,基本上各個都是“送命題”。
這樣的強壓之下,最終能拿到名次的簡直都是“怪物”。
這個含金量,也只有《青歌賽》了。

如果説《青歌賽》當中的選手平均實力驚人,那麼在場的專業評委們就可以用“恐怖”來形容了。
他們其中包含了作曲家、歌唱家、文藝評論家……
清一色的“國家隊”陣容,李谷一、王立羣、趙季平、餘秋雨、蔣大為、三寶、戴玉強、吳彤、張亞東等等,都曾當過《青歌賽》評委。

他們的地位和實力,大家有目共睹。
現在的音樂綜藝,要説對某首作品言辭犀利的點評,以及些許音樂知識的普及或許很常見。
但是,如果需要給選手現場示範,我覺得大部分所謂的“專家”都會有點露怯。
不過在《青歌賽》中,此類行為簡直就是家常便飯,評委簡直就是張口就來。
雖然沒有充分準備過,但一樣“血洗新手村”。
2013年第十五屆《青歌賽》通俗組現場,吳彤就為選手提供演唱建議之後,隨便拿起譜子示範演唱了首《征服》。
雖然第一遍主歌唱錯了一個字,但毫不影響整體呈現。
用情緒帶動氣息,隨後再發出聲音。
這段演唱完全已經從技巧中跳脱出來,完全擁有自己獨特的味道。
不光如此,在民族組的比賽當中,點評環節時,歌唱家張也和宋祖英已相繼演唱了《瀏陽河》。
示範的意義不在於炫技,告訴大家自己作品評委有多麼厲害,而是可以通過自己的經驗為選手提供更好的建議,便於後輩走得更遠。
與其説這是一場比賽,不如説這就是一堂在藝術類大學全明星陣容的聲樂課。

不管是畢業多年的資深歌手也好,還是畢業不久的演唱新人,都可以有繼續回爐深造的機會。
甚至,在選手嗓音出現沙啞時,劉俊俠開始為大家普及練聲方法。
試問此類場景還能在如今這些節目中出現嗎?
我看是有些困難。
沒有噱頭和爭議,踏踏實實以音樂為主,就不錯了。
從2013年最後一屆《青歌賽》落下帷幕之後,某種程度上也標誌着此類專業性極強的音樂競技類節目的時代結束。
漸漸的後面很多同類型比賽開始以博人眼球為賣點,通過各種音樂之外的東西吸引觀眾。
“音樂性”逐漸變得模糊,留給大家的也只剩“娛樂”了。

其實2013年之後《青歌賽》停播的一部分原因是形式過於老套,用極強的“專業性”而缺乏“娛樂性”,不順應市場,年輕人不買賬。
2000年之後大批娛樂屬性較重的音樂選秀席捲內地。
《快樂女聲》、《快樂男聲》、《我型我秀》、《加油好男兒》……
年輕人不再追求音樂本身,而是更在意一檔電視節目是否可以給自己帶來歡笑。
像《青歌賽》這樣逆流而上的節目能辦到2013年,這顯然已經是一個奇蹟了。

最後一屆《青歌賽》通俗組冠軍王晰
然而,我們再次看如今同類型音樂競技類綜藝,和當年相比出現的問題正好倒過來了。
過於娛樂,缺乏專業性。
人們對高雅藝術的追求日益喪失了興趣,信息流、快節奏的生活大眾沒有太多時間思考,甚至不會完整欣賞一首音樂作品。
我們很多所謂的音樂人,如果讓他去回答《青歌賽》中問答環節的文藝、樂理常識,能有多少人可以脱口而出?
2018年《明日之子》當中,號稱擁有15億播放量的“音樂人”李袁傑,當在現場被要求即興表演時,一下就露餡了。
導師説:
“你不彈4536251,你換一個彈法,你彈6級。”
沒有基本功的一臉難色的李袁傑,只好説:
“這個我真不知道……”

像他這樣,沒有樂理支撐、套旋律、抄襲而標榜自己為音樂人的歌手,現在一抓一大把。
也反倒是這些人拉低音樂審美底線的同時,還賺得盆滿缽滿,令人唏噓。
即使《青歌賽》辦到後期也出現了許多問題,但我們也不可否認它對整個國內音樂行業起到了推動作用,輸送了不少人才。
如今從該比賽走出的選手,很大一部分已然成為了享譽全國,甚至在國際上都小有名氣的歌唱家。
我不奢求《青歌賽》可以重辦,只希望現在的音樂綜藝,可以少一些“娛樂”,多一些“音樂”。
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