哪吒2還能刷屏流媒體，彈幕成了關鍵鑰匙_風聞

文 ｜ 闌夕

就在這個月底，愛奇藝發佈了2025年二季度財報。「哪吒之魔童鬧海」繼上半年橫掃院線後，又在流媒體平台的業績報告中嶄露頭角——「《哪吒之魔童鬧海》上線播出繼續火爆，成為愛奇藝首部內容熱度值破萬的電影」。這個線上暑期檔，流量與口碑齊飛。

考慮到這部國民級動畫影片破紀錄的票房水平，很難説它在流媒體平台還能打開多少新的市場，更合理的解釋是，那些湧入「哪吒之魔童鬧海」播放頁面的用户，絕大多數都是「二刷」甚至「N刷」的觀眾。

那麼問題來了，對於一部劇情已經沒有太多新鮮度可言的影片來説，在第一時間前去長視頻平台打卡，意義在哪兒？

作為這波瓜分哪吒IP宇宙流量裏的最大贏家，愛奇藝做對了什麼，什麼就有理由成為其中的答案。

· · ·

作為愛奇藝首部內容熱度值破萬的電影作品，「哪吒之魔童鬧海」上線2天，彈幕互動量就已超過千萬，上線6天，彈幕互動總量直接登頂全站電影，「哪吒之魔童鬧海」上線愛奇藝後的表現相當反直覺。知道它會火，但還能火到這個地步，是很多人都沒想到的。

總不能是發彈幕可以給紅包砍一刀吧⋯⋯這也不是流媒體公司的業務啊。

當然，只要在愛奇藝打開這部電影，就能很快意識到事情沒那麼簡單，或者説，2025版本的彈幕，和大家想象中的彈幕，已經，完全，徹底，不是一個物種了。

你們以為的彈幕，可能是這樣的：

但你會愛奇藝看到的彈幕，則是這樣的：

我再強調一遍，這不是暫停電影時彈出的頁遊廣告，而是正片播放時用户發送彈幕的交互界面，就是這麼不講道理的殘暴。

不只如此，在太乙真人讓人制作藕粉為哪吒重塑肉身的情節裏，點擊發出彈幕的同時，屏幕上也出現了一節節蓮藕，然後以「水果忍者」的形式被一刀切成碎片飛濺。

而當殷夫人抱着哪吒魂飛魄散的一幕上演，所有的彈幕又變成了國風式的豎行水墨，萬千淚點在這一刻具像化了，漸變浮現的文本直擊觀眾的內心深處。

這在很大程度上解釋了為什麼大家都還要去愛奇藝刷上一遍「哪吒之魔童鬧海」，電影固然耐看，但更好看的，是這些原本沒有被激發出來的情緒價值，直截了當的展現了「獲得感」到底是什麼。

而且如今的彈幕早已越過了萬重山，少年時看龍珠覺得大決戰時悟空舉起雙手收集所有支持者的能量聚集元氣彈的畫面燃到不行，沒想到昔年的動漫想象這麼快就照進現實了。

完整數下來，愛奇藝總共為這部片子設計了25個平台特效和10個自選特效，平均每7分鐘不到就有一波「操作機會」，正是如此分量的代碼改動，為一部熱門卻也不是新片的電影賦予了重來一遍的觀賞體驗，甚至將整個過程升級成了闖關式的互動遊戲，這很例外。

重要的是，例外之所以是例外，是因為偶然性，但當例外成為尋常，它對產品的重塑就充滿了想象。

· · ·

2006年，日本動漫網站Niconico推出了即時吐槽功能，將用户的評論匹配到時間軸上，最後以劃過全屏的字幕形式呈現出來，因其密集的表現形式，被命名為「彈幕文化」。

就像二維碼、共享單車等初起於海外卻繁榮於中國的產品一樣，彈幕作為一項舶來品，很快被高度發達的中國互聯網消化吸收，不但成了主流視頻網站的標配，還有了「舉一反三」的再度創新。

根據全球和國內專利數據庫的搜索結果，中國的互聯網公司在最近五年裏關於彈幕的專利申請數量佔據絕對主導地位，達到75%的壓倒性比例，無論是讓彈幕自動躲避畫面主體避免遮擋的技術，還是為彈幕增加高級特效實現視覺奇觀的開關，都讓這個出身簡單的互動功能上升到了核心價值的地步。

在這個演化過程裏，愛奇藝是幾大長視頻平台裏最有力量的推手，沒有之一。

比如針對辯論及競爭類的娛樂節目，愛奇藝首創了彈幕對撞功能，支持用户選擇陣營，將彈幕作為支持立場「發射」出去，左右兩側的彈幕相遇後會激活爆炸特效，頃刻間消弭場外和場內的界限。

而在「少年説唱企劃」中，愛奇藝也整出了押韻彈幕的新活兒，系統自動檢測用户的彈幕是否完成了單押或是雙押，直接觸發歌手的接龍，一度拉動了用户發佈彈幕數274%的增長，甚至隱約有了彈幕與節目競逐精彩的表現。

念念不忘，必有迴響，從再基礎不過的功能到不斷刷新的體驗，彈幕在愛奇藝和中國互聯網走過的這些年裏，價值感的上升不容小覷。

在B端，有廣告主定製彈幕，深度結合內容進行投放和交互，直接在屏幕上鑿開一條私域入口，在C端，像是「黃金彈幕」這種差異化權益更是刺激會員付費滲透的利器。

而「哪吒之魔童鬧海」的又一次創新彈幕實戰，則打開了一扇彈幕樣式AI化的大門。

· · ·

顯然，愛奇藝為「哪吒之魔童鬧海」的彈幕玩法，投入了巨大的心力和資源，換句話説，就是成本。

這部現象級的電影當然值得愛奇藝如此重視，但在這麼聲勢浩大的開發之後，「打樣」的意義恐怕更為重要。

換句話説，愛奇藝以激進且有效的手段，證明了彈幕這種互動機制完全有資格扮演內容體驗的增值空間，甚至激活整個平台的用户活性。

那麼不妨再膽大點兒的去想，若是這種高度定製化的彈幕能夠覆蓋到愛奇藝的所有影視劇裏，無論新舊，無論長短，無論橫豎，每一部片子都可以用「哪吒之魔童鬧海」的標準來重新上架一遍，那會帶來什麼量級的數據海嘯？

在大模型時代到來之前，這是可想而不可得的事情，因為任何一家公司都不可能有這種規模的人力，去完成這種規模的工程，而且只要成本直線上升，投入產出比的曲線就會迅速滑向底部，讓回報變得平庸。

但這是建立在需要「專項專辦」的前提之上，如果生產力的增長可以是指數而非線形呢？

這是多模態大模型的技術完全能夠做到的能力射程內：讓AI去「看完」每一部影視劇，並排列出其中適合彈幕二創的時間戳，然後發揮創意設計獨一無二的彈幕樣式，最後自動編寫前端代碼，經過審核提交上線。

愛奇藝本身就是一家採用AI技術相當積極的科技公司，在此之前，它就已經讓大模型跑完了全站資源，用户可以隨時和智能助手“桃豆”對劇情進行提問之類的交互，這是很樂觀的鋪墊，預示着AI對內容的理解不但可以比肩人類，而且還有極大的空間留給智能湧現。

比如，為每一部影視劇都量身定做一份彈幕機制，甚至與時俱進的自動更新。

想象一下，每逢中秋節日，「大話西遊」裏的月光寶盒道具只要出現，就有月餅動效彈射出來，點擊發送彈幕之後，用户的賬號內會自動拾取一個可兑換的月餅禮盒⋯⋯

這將帶來「量變引起質變」的巨大影響。

· · ·

説到底，彈幕這種產品，離不開「以人為本」四個字，沒有真實的人，彈幕就是擺設，所以與其説彈幕改變流媒體，不如説是對人的激發才是容易錯失的因素。

至於那個必須問出的問題——為什麼是愛奇藝——其實並不重要，重要的是，誰真正洞察了用户的底層需求，誰就能拿到用户的自發投票。

本質上，彈幕是孤獨的產物，是一代年輕人在賽博世界尋找同類的工具，而愛奇藝讓他們在看片的同時也可以獲得一種同頻的樂趣，於是烏雲散盡，海闊天空。

在可以預見的未來，粉絲給偶像打call的專屬彈幕，為劇情矛盾推波助瀾的懸念彈幕，把核心道具實體化的跨屏彈幕，甚至是專為某一個用户打造的慶生彈幕，都將持續不斷的被開發出來，內容與人的連接，也只會越來越深。

如果説院線的視聽體驗是移動設備的小屏在一時間仍然難以撼動，但中國的流媒體在商業模式的巨大突破下，把那根增值的長板打造得看不到盡頭，彈幕這種看似簡單的功能就是集大成之產物，讓觀影這件事情變成了情緒價值的放大器。

如果説走過黃金時代的西方觀眾留下了汽車電影院的繁榮文化，那麼正在經歷黃金年代的中國網民，則在親手締造後現代式的彈幕文化，與樂見其成的平台雙向奔赴，為影視作品的延伸化、IP化、現象化，創造物盡其用的新體驗，還有比這更帶勁兒的嗎？