卡點音樂，正在毀掉我們的大腦？_風聞

繼“奪命八顛”之後，張藝興又帶着“黃金四秒”殺回來了。

有人循環幾十遍，有人邊看邊嘶哈，甚至都讓他6年前的這張專輯重回音樂榜單。

這四秒到底有何魅力？

卡點音樂，聽了就出不來

這個“黃金四秒”其實是他演唱會上和伴舞的一個舞蹈動作。

由於該動作持續時間差不多是四秒，所以被網友稱為“黃金四秒”。

但關鍵在於，在抖音上火的這個“黃金四秒”壓根不是原版音樂。

張藝興跳的原版是他和Jason Derulo、NCT 127合作的《Let’s Shut Up and Dance》。

但網友給配的是DJ版的《Sexy Lady》。

因為動作和音樂節拍卡得嚴絲合縫，所以讓人直呼上頭。

這種換個卡點音樂，播放瞬間破百萬的例子數不勝數。

還是張藝興，雖然你可能沒聽過他的《夢不落雨林》，但你應該看過一段他下蹲後左右搖擺的舞蹈。

這個片段的原版音樂就是《夢不落雨林》，是他在演唱會上的表演。

只是，火出圈的那個配的BGM是DJ版《People of The World》。

因為完美卡點，所以被稱之為“奪命八癲”。

再早一點，就是刷屏各大網站的“李羲承進行曲”。

韓國男團ENHYPEN的成員李羲承在《Bills》中有一段搖擺的舞蹈動作。

國內網友給他把BGM換成了改編版的《Once upon a Time》。

這首歌本來就很洗腦了，加上李羲承每一個動作又精準卡點，所以這首歌被重新賦名——李羲承進行曲。

視頻播放量破60億，連明星都在模仿。

不少人説自己看了就出不來，已經在手機裏搖一天了。

卡點音樂到底有什麼魔力，讓人一直循環停不下來？

為何沉迷卡點音樂？

因為人類大腦天生喜歡秩序和節奏。

我們在聽音樂的時候會根據節奏走向自己預判下一個重拍何時到來，而卡點音樂完美地利用了這一點，給我們建立了一種強烈的節奏預期。

大部分的卡點音樂節奏型都非常規整，以4個節拍或8個節拍為一個循環單元，不斷重複。

打擊元素也非常高頻，除了底鼓之外，還會有軍鼓、鑔片。

節奏細節豐富，節奏型穩定循環，所以大腦的預判會與音樂節拍完美重合，對大腦來説這就是一種獎賞，所以人會迅速獲得快感。

同時，卡點音樂和視頻畫面又是高度同步的，聽覺和視覺實現了超同步效應，我們的快感被進一步放大。

當音樂的時間性和力度性元素和視覺實現了高度的精準對齊之後，就能實現1+1＞2的感官強化效果。

前者就是音樂咚地一聲，視頻就唰地一下切換。

這時候，視頻已經形成了一個最根本的節奏骨架，它滿足了大腦對秩序的需求，保證了本能愉悦感的產生。

後者就是將小鼓、人聲、特殊音效等不同的音樂元素和視覺對應起來。

二者相加，音樂的節奏和重音就實現了視覺化。

原本只能用耳朵聽的節奏，變成了能用眼睛看的節奏，實現了感官的互通，強化了感知體驗。

而且這也讓信息處理變得異常順暢，腦子連轉都不用轉，“不費勁”的享受，誰能不愛？

此外，卡點音樂還能提供瞬間的情緒峯值。

一般來説，當音樂的速度在90-140 BPM之間時，人是最舒服的。

BPM就是每分鐘節拍數，可以簡單理解為音樂的速度。

在這個區間內，音樂速度越快，人的情緒就越高漲。

而且它們大多內容很模糊，要麼歌詞重複，要麼多是感嘆詞，這就能避免語義的衝突，放大情緒和感覺。

這就是為什麼那些萬能BGM都有很明顯的段落區分，在副歌前還會有預副歌。

因為副歌會全面爆發，節奏強勁，為了讓情緒有一個緩衝，所以會在預副歌階段積累能量，加快鼓點或加入滾鑔。

會“毀滅”其他音樂？

雖然卡點音樂讓人上頭，但它們卻經常擺脱不了low這個標籤。

從音樂本身來看，是因為它把和聲極端簡化了。

和絃的變化能推動情緒的發展和流動，所以高雅、豐富的音樂都會有相對複雜的和聲進行。

但是卡點音樂為了放大情緒，會大量使用循環的和聲進行。

而且因為是情緒直給，所以也不會有什麼鋪墊。

也就是音樂缺少不和諧和絃，以及從不和諧到和諧和絃的解決過程。

這種“解決”是西方音樂中能加強情緒深度的東西，沒有它，音樂就像一直在大聲喊叫，沒有敍事性和高級感，久而久之會讓人覺得乏味。

節奏是卡點音樂的靈魂，但問題也出在這裏。

為了追求極致的卡點，每一個鼓點、每一個音符都在軟件中被強行對齊到網格上，達到了100%的機械精準。

但高級的音樂是充滿細節和動態變化的，卡點音樂過於乾淨，反而讓它顯得扁平、僵硬。

況且歌詞的內容也沒什麼想象力，通常是簡單口號、情緒詞彙，比較口水，除了有能讓人抖腿的動次打次外，沒什麼別的優點了。

它能火是因為即時滿足感強，跳過所有鋪墊直擊感官，這種爽感即時且明確，完美契合了現代人追求短期反饋的心理。

但這卻可能讓劣幣驅逐良幣。

當一種模式被驗證成功，無數人就會模仿，卡點從工具變成了目的，所有的內容、情緒都要為“卡上點”讓路。

長期聽下去，反而導致“情緒通脹”。

當一切都被放大到史詩級的強度，真正的震撼和感動反而被貶值了。因為用户的情感閾值已經被不斷拉高，面對更豐富、更深層的情感表達反而變得麻木。

而且，在算法主導的流量分配中，那些不適合卡點模式的音樂類型也會被邊緣化。

小眾與慢節奏藝術的生存空間被擠壓，音樂的生態也會變得扁平。

我們面對也不是一個“非此即彼”的選擇，而是避免讓一種模式統治一切。

因為一旦大腦習慣“秒級爽感”，再想進入深度審美狀態就很難了。