卡點音樂,正在毀掉我們的大腦?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。32分钟前

繼“奪命八顛”之後,張藝興又帶着“黃金四秒”殺回來了。
有人循環幾十遍,有人邊看邊嘶哈,甚至都讓他6年前的這張專輯重回音樂榜單。
這四秒到底有何魅力?

卡點音樂,聽了就出不來
這個“黃金四秒”其實是他演唱會上和伴舞的一個舞蹈動作。
由於該動作持續時間差不多是四秒,所以被網友稱為“黃金四秒”。
但關鍵在於,在抖音上火的這個“黃金四秒”壓根不是原版音樂。
張藝興跳的原版是他和Jason Derulo、NCT 127合作的《Let’s Shut Up and Dance》。
但網友給配的是DJ版的《Sexy Lady》。
因為動作和音樂節拍卡得嚴絲合縫,所以讓人直呼上頭。

這種換個卡點音樂,播放瞬間破百萬的例子數不勝數。
還是張藝興,雖然你可能沒聽過他的《夢不落雨林》,但你應該看過一段他下蹲後左右搖擺的舞蹈。
這個片段的原版音樂就是《夢不落雨林》,是他在演唱會上的表演。
只是,火出圈的那個配的BGM是DJ版《People of The World》。
因為完美卡點,所以被稱之為“奪命八癲”。

再早一點,就是刷屏各大網站的“李羲承進行曲”。
韓國男團ENHYPEN的成員李羲承在《Bills》中有一段搖擺的舞蹈動作。
國內網友給他把BGM換成了改編版的《Once upon a Time》。

這首歌本來就很洗腦了,加上李羲承每一個動作又精準卡點,所以這首歌被重新賦名——李羲承進行曲。
視頻播放量破60億,連明星都在模仿。

不少人説自己看了就出不來,已經在手機裏搖一天了。
卡點音樂到底有什麼魔力,讓人一直循環停不下來?

為何沉迷卡點音樂?
因為人類大腦天生喜歡秩序和節奏。
我們在聽音樂的時候會根據節奏走向自己預判下一個重拍何時到來,而卡點音樂完美地利用了這一點,給我們建立了一種強烈的節奏預期。
大部分的卡點音樂節奏型都非常規整,以4個節拍或8個節拍為一個循環單元,不斷重複。
打擊元素也非常高頻,除了底鼓之外,還會有軍鼓、鑔片。
節奏細節豐富,節奏型穩定循環,所以大腦的預判會與音樂節拍完美重合,對大腦來説這就是一種獎賞,所以人會迅速獲得快感。

同時,卡點音樂和視頻畫面又是高度同步的,聽覺和視覺實現了超同步效應,我們的快感被進一步放大。
當音樂的時間性和力度性元素和視覺實現了高度的精準對齊之後,就能實現1+1>2的感官強化效果。

前者就是音樂咚地一聲,視頻就唰地一下切換。
這時候,視頻已經形成了一個最根本的節奏骨架,它滿足了大腦對秩序的需求,保證了本能愉悦感的產生。
後者就是將小鼓、人聲、特殊音效等不同的音樂元素和視覺對應起來。

二者相加,音樂的節奏和重音就實現了視覺化。
原本只能用耳朵聽的節奏,變成了能用眼睛看的節奏,實現了感官的互通,強化了感知體驗。
而且這也讓信息處理變得異常順暢,腦子連轉都不用轉,“不費勁”的享受,誰能不愛?

此外,卡點音樂還能提供瞬間的情緒峯值。
一般來説,當音樂的速度在90-140 BPM之間時,人是最舒服的。
BPM就是每分鐘節拍數,可以簡單理解為音樂的速度。
在這個區間內,音樂速度越快,人的情緒就越高漲。
而且它們大多內容很模糊,要麼歌詞重複,要麼多是感嘆詞,這就能避免語義的衝突,放大情緒和感覺。
這就是為什麼那些萬能BGM都有很明顯的段落區分,在副歌前還會有預副歌。
因為副歌會全面爆發,節奏強勁,為了讓情緒有一個緩衝,所以會在預副歌階段積累能量,加快鼓點或加入滾鑔。

會“毀滅”其他音樂?
雖然卡點音樂讓人上頭,但它們卻經常擺脱不了low這個標籤。
從音樂本身來看,是因為它把和聲極端簡化了。
和絃的變化能推動情緒的發展和流動,所以高雅、豐富的音樂都會有相對複雜的和聲進行。
但是卡點音樂為了放大情緒,會大量使用循環的和聲進行。

而且因為是情緒直給,所以也不會有什麼鋪墊。
也就是音樂缺少不和諧和絃,以及從不和諧到和諧和絃的解決過程。
這種“解決”是西方音樂中能加強情緒深度的東西,沒有它,音樂就像一直在大聲喊叫,沒有敍事性和高級感,久而久之會讓人覺得乏味。

節奏是卡點音樂的靈魂,但問題也出在這裏。
為了追求極致的卡點,每一個鼓點、每一個音符都在軟件中被強行對齊到網格上,達到了100%的機械精準。
但高級的音樂是充滿細節和動態變化的,卡點音樂過於乾淨,反而讓它顯得扁平、僵硬。
況且歌詞的內容也沒什麼想象力,通常是簡單口號、情緒詞彙,比較口水,除了有能讓人抖腿的動次打次外,沒什麼別的優點了。

它能火是因為即時滿足感強,跳過所有鋪墊直擊感官,這種爽感即時且明確,完美契合了現代人追求短期反饋的心理。
但這卻可能讓劣幣驅逐良幣。
當一種模式被驗證成功,無數人就會模仿,卡點從工具變成了目的,所有的內容、情緒都要為“卡上點”讓路。
長期聽下去,反而導致“情緒通脹”。
當一切都被放大到史詩級的強度,真正的震撼和感動反而被貶值了。因為用户的情感閾值已經被不斷拉高,面對更豐富、更深層的情感表達反而變得麻木。

而且,在算法主導的流量分配中,那些不適合卡點模式的音樂類型也會被邊緣化。
小眾與慢節奏藝術的生存空間被擠壓,音樂的生態也會變得扁平。
我們面對也不是一個“非此即彼”的選擇,而是避免讓一種模式統治一切。
因為一旦大腦習慣“秒級爽感”,再想進入深度審美狀態就很難了。