動捕很可能是下一代功夫演員的真正出路_風聞

【本文由“燃情的邵子涵”推薦，來自《70歲的成龍繼任者是60歲的梁家輝？年輕一輩“打星”後繼無人了嗎？》評論區，標題為燃情的邵子涵添加】

真的無人了。因為資本不喜歡。

以前的武打片，功夫片是這麼拍的，硬橋硬馬，演員是需要練家子，拆招對招需要排練，練熟了才開拍，因為膠片很貴，不可能讓你卡N次，對演員的功夫底子要求很高，除了特別難的動作會專門做特寫鏡頭，演員對打至少要拆三到五招，有些甚至是十幾招的長鏡頭，這就是所謂的“拳拳到肉”，打到身上打痛了是不能停的只要沒含停，就得接着打。

現在的“武打片”“動作片”是這麼拍的：起手一個鏡頭演員擺拍，一個空鏡頭刀劍相交或者拳腳相交，結束一個鏡頭演員擺拍。完了，就“打”完了。然後把這仨鏡頭剪輯在一起，“武打片”就拍成了，這一套玩法叫快速剪輯，是徐克從好萊塢學會來用在功夫片上的，新派武俠片就是他帶的頭。之前成龍對香港電影的貢獻是將好萊塢的動作片拍攝方式引入到功夫片中，功夫動作片是他帶的頭。

兩種方式一對比，就能看出來，徐克玩這一套，是不挑演員的，資本很喜歡，因為這可以粘貼複製，是個人都能“打”起來，能夠極大的提高產出，之後流量演員也是這一套，甚至別説武打片，動作片了，連文戲都用上快速剪輯，共鏡頭的時候少拍，或者直接P圖，儘可能拍單人鏡頭的畫面，甚至可以做到一部戲拍完，倆主演連面都沒見過。這個產出的速度是可以想象有多快的，意味着流量演員可以不分劇組檔期，同時扎多部戲開拍，單人拍完交給剪輯就完了。流量演員和資本都很開心，這粘貼複製的速度效率非常高，一個演員能在一年內同時出現在幾部長達數十集的連續劇裏。沒有快速剪輯，只有孫悟空分身或者超人才能實現。如此密集的拍攝，流量演員還有多餘的時間琢磨劇本，磨練演技嗎？自然而然的事。

所以，真正的問題並不完全出在流量演員身上，有一段時間我認為是徐克用了快速剪輯的原因，但後來想明白了，不是，全都是資本的問題。資本喜歡這種粘貼複製的批量化快速生產的方式，就會無限制的去用。徐克只是推進了電影的拍攝方式，他並沒有讓所有人去用，成龍也推進了功夫片的拍攝方式，為什麼就沒多少人去學呢？因為資本不喜歡，培養一個成龍這樣的演員忒難了，香港功夫動作片鼎盛時期，其實也培養了很多像成龍這樣的演員，但自從用上快速剪輯，這些功夫明星迅速的失業，因為不需要他們了，這才是香港動作片真正沒落的原因。

武打片，功夫片真的沒市場了嗎？這我就不知道了，因為不能假定一個沒有基礎的市場，年輕一代的觀眾都是看快速剪輯長大的，退到硬橋硬馬的時代，動作頻率和速度會降低很多，電腦特效的濫用也讓真人動作的視覺衝擊力沒有以前那麼強了。年輕的動作和武打演員也後繼無人，會拍動作片和功夫片的導演，製作班底也凋零殆盡，這個市場是難以預料的。資本不會喜歡這樣的市場。

除非某天動作片和武打片出了一部“哪吒”這種收入體量的電影，或許會重新激發資本的的興趣吧。

當然，也有好一點的消息，隨者中國ACG產業的逐漸崛起，尤其是武俠題材的3A級大作產生影響力。年輕的動作和武打演員開始有了生路，動捕需要有真功夫的演員，流量演員吃不下這碗飯，AI和電腦特效在相當長的一段時間是無法替代真人動作演員的，就算一些用了，但成本比真人高太多了，幾乎到了無法承受的地步。而且動捕在安全規範的操作下，也不會再發生龍虎武師用命換錢的事。