想複製張譯，難_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

　　你肯定還記得這個“五星殺手”吧。

　　9年過去，表情包依然在不斷傳播。

　　現在。

　　《追兇者也》系列的第二部來了，情況不太妙。

　　上映6天，票房989.5萬，口碑也不是很盡人意。

　　從去年爆劇《邊水往事》薅過來的姐弟CP（郭麒麟、齊溪），加上曹保平這個“影帝孵化器”，到底為什麼玩脱了——

　　脱繮者也

　　還是犯罪片。

　　嘗試延續《追兇者也》的風格——荒誕，脱線。

　　但這次故事真的沒圓回來。

　　先從影片的一個BUG説起，也就是故事的緣起。

　　很多人不理解——

　　為什麼一個被誤解送入少管所的男主（郭麒麟 飾），在父親死後回家打算繼承財產，明明急需這麼一筆錢（否則就被追債的弄死了），其二姐（齊溪 飾）依然不願意將遺產分給他？

　　甚至於，在他不顧親情，“綁架”了自己的外甥後，二姐依然不鬆口？

　　這是電影沒有説清楚的地方。

　　卻是影片的核心。

　　從故事來看，很多人對這件事的第一反應是，大概二姐覺得男主是混世魔王，不學好，骨子裏厭棄。

　　就像影片中，男主陰惻惻地控訴着，成長路上的家庭情感缺位，對面的大姐（柳楊 飾），被嚇得挑西瓜籽的手都崴了。

　　可手捏着80萬的二姐，依然冷着臉不為所動：

　　這錢，你一分也別想拿到。

　　但這站不住腳。

　　且不説結尾二姐在父親的墳前説，當時不願意給80萬，是怕弟弟揮霍。

　　單説自己的兒子被弟弟綁架後，她並沒有去報警，反而遮遮掩掩，你就能很明顯地感受到，二姐是意識到自己的弟弟不可能做出多麼兇狠的事的。

　　她對弟弟有着相對清晰的認知。

　　那麼，是因為二姐貪財？

　　這在現實邏輯上或許行得通，畢竟這部片的人物設定就是“全員惡人”，你説二姐不願意分錢也合理。

　　可從她寧願拿出錢來給自己的姐夫治療“癌症”，以致被騙。

　　以及後來的種種行為都表明——

　　她又不是個貪財的人。

　　於是，這樣的矛盾讓很多觀眾在看片時很費解，人們無法理解這樣一個角色，更無法理解這些戲劇衝突產生的根源，甚至無法入戲。

　　這其實是曹保平做得比較差的地方。

　　但同時，Sir也覺得，這卻是曹保平真正表達的核心所在。

　　怎麼説？

　　一個細節——

　　外甥屁子一直在寫的一篇命題作文，《我的親人》。

　　第一版，《我的媽媽》。

　　湧上心頭的，不是媽媽與自己之間的感情，而是媽媽的地位，處長，一個強勢的話事人。

　　父母的相互厭惡，“她討厭我爸，我爸也討厭她。”

　　然後，屁子寫不下去了。

　　讓他“哽住”的是什麼？

　　或許他無法説清。

　　但他一定察覺到，自己在家中，處於受管制的地位：“小孩子，是要聽大人話的。”

　　是的，曹保平所探討的，還是他一貫的主題——

　　家庭權力結構。

　　在這個家庭裏，原先處於權力中心地位的是父親。

　　影片的前提是，在男主初中的時候，他撿到了一塊金錶，警察找上來後，被父親誤以為“偷”，被不由分説地送進少管所。

　　他的解釋，無人理會；他的成長，無人在意。

　　這事很荒誕。

　　你説父親真的沒辦法弄清楚事情的原委嗎？

　　或許不是不能，而是不願——

　　他不願“父權”的形象被挑戰。

　　於是只要是認定了的事，就沒有反悔的餘地。

　　錯不錯不重要，地位牢固最重要。

　　而父親死後呢？

　　這個接棒父親的角色，就交到了當處長的二姐手裏。

　　就拿不給錢這事來説——

　　她不是不相信弟弟。

　　而是需要讓弟弟先按照她需要的樣子，“改過自新”，並一點一點地把“好處”交給他，本質上，也是一種規訓。

　　沒錯，“父權”其實不分男女。

　　在這個沒有了“爹”的家，二姐馬慧就是實際上的“爹”。

　　她是父權的代表者，也是父權的執行者。

　　除了弟弟，全家人多少都在順從着她。

　　大姐一家，看馬慧臉色；兒子穿衣，被馬慧安排；丈夫搶撫養權，也搶得低聲下氣的。

　　只有男主這一刺頭，馬慧沒有降服，倆人一直處在對抗狀態。

　　她不會聽從男主的要求，因為一旦聽從，便意味着繳械投降。

　　所以在Sir看來，這其實是一個與《涉過憤怒的海》的父親老金，相互呼應的家長角色：

　　在大張旗鼓的愛的背後，是以自我為中心的掌控欲。

　　《怒海》中有這麼一場戲——

　　老金髮現去世的女兒，生前受辱，他怒不可遏。

　　怒的是女兒被毀了？

　　不止。

　　或許，更多的是因為，自己的名聲被毀了。

　　我這輩子

　　不就活個閨女嗎（為閨女而活）

　　這小雜種

　　我這一輩子毀他手裏邊去了

　　所以怎麼説呢？

　　這部《脱繮者也》拍的確實不着調，與曹保平的所有電影都無法相提並論。

　　但它也並非一無是處。

　　最關鍵的一點是，哪怕是在一個脱繮的電影裏，我們依然能看到他的表達，和某些方面的堅持。

　　就像是結尾——

　　男主與二姐握手言和。

　　閤家歡？

　　不。

　　因為男主，此時已經變成了傻子。

　　曹保平是想説，只有變成傻子，沒有自我，才能在處處是刺的家庭中，毫無芥蒂地擁抱家人。

　　因為他已經不懂得，什麼是芥蒂，只會成為聽話的小孩（傻子）。

　　可一旦他露出清醒的苗頭，比如聽到二姐等人在嘀嘀咕咕，馬飛説了一句話，大意是“別以為我不懂”。

　　二姐臉上的笑容，瞬間凝固了。

　　直到她確定男主沒有威脅性，跟孩子玩得不亦樂乎。

　　她的笑容，才重新流淌了起來。

　　想到了什麼？

　　《狗十三》。

　　在那部電影裏，愛狗的李玩，終於吃下了狗肉，周圍的大人，在驚訝之餘，也鬆了一口氣，讚歎着少女的“懂事”。

　　少女與父親、與家庭的裂痕，似乎得到了消弭。

　　但其實是她殺掉了自己身上的一部分，向成人的世俗世界妥協。

　　《脱繮者也》的結局，也有這一意味。

　　當然，這樣的片段式亮點並不能拯救整部電影，可當我們回看當下的國產片，你或許也會覺得它也很難得——

　　畢竟，現在的導演是越來越約束自我、收縮表達了。

　　他們總是會把自己藏在安全區，拍着類似的，不會出差錯的電影。

　　這樣的電影並不是不好。

　　但Sir想説的是，電影本就是一門創造性的藝術，如果連“創造”本身都按部就班，我們又談何突破，談何發展，談何個性與價值呢？

　　很多人不進電影院，不正是因為當下的電影失去了它的獨特地位了嗎？

　　於是這一次。

　　Sir看到曹保平還在堅持着，用荒誕的方式，表現荒誕的現實，還在進行一些不一定成功的嘗試，説出一些不一定被接受的真實。

　　哪怕是玩脱了，Sir也會覺得，總比沒有稜角地拍一部流水線電影強。

　　曹保平身上的那根刺還沒被拔掉。

　　光是這些。

　　我們就會繼續期待他的下一部。

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品