翻車被罵成暑期最差，這劇可以抬走了_風聞
电影杂志-电影杂志官方账号-电影杂志——为你发现好片08-31 08:35
作者 | 我是影小妹
暑期檔從不會缺少的都是古偶劇。
在觀眾對於古偶要求越發高的今天，如果不是一部劇真的爛到一點好的都挑不出來，基本都能維持住豆瓣5分的底線。
但今天這部，一開分，看過的沒看過的，都傻眼了——
《與晉長安》
《與晉長安》宋軼、丞磊主演，改編自九鷺非香的同名小説。
原作是一部融合雙強設定、架空玄幻、權謀博弈與虐戀情深的古言作品。
擁有宏大的世界觀和獨特的玄幻血脈設定，然而劇版對這些核心元素進行了大幅刪減，最終呈現出的故事，更偏向一部缺乏新意的傳統古偶劇。
故事的舞台設定在兩個相互對峙的國家——太晉與大姚。
太晉的女將軍黎霜（宋軼 飾），出身忠烈之家，憑藉出眾的軍事才能戍守邊疆，肩負着保衞家國的重任。
可太晉的朝堂並不安穩，年老的皇帝沉迷長生之術，無心朝政，太子與勵王之間的權力爭鬥愈演愈烈。
勵王為了爭奪皇位，不惜通敵叛國，殘害手足，朝堂之上暗流湧動。
黎霜留在京城的養父，本是前線將領，卻因皇帝的疑心病被軟禁，隨後又遭革職，無奈之下，只能悄悄將兒子送往邊疆，託付給黎霜照料。
大姚的局勢同樣複雜。
男主晉安（丞磊 飾）的真實身份，是大姚的諳南王段敖登。
大姚皇后性格病嬌，與一位擅長邪術的神棍勾結，在一處設有血池的山洞中，企圖將大姚皇帝煉製成對自己忠心耿耿的“影偶”。
就在神棍進行煉製儀式時，段敖登及時趕到，為了救下哥哥（大姚皇帝），他打斷了神棍的施法，毅然跳入血池，最終自己卻被煉成了影偶。
受影偶身份的影響，段敖登失去了所有記憶，身形也意外變成了孩童模樣，在野外四處遊蕩。
命運的巧合之下，受傷的黎霜在野外遇到了這個失憶的孩童。
黎霜在查探孩童心跳時，流血的手誤打誤撞與孩童締結了“血契”。
出於憐憫，黎霜將孩童帶回軍營，賜名“晉安”。
這層血契關係，讓晉安對黎霜產生了本能的、無條件的保護欲，同時，晉安也必須依靠黎霜的血液才能維持自身的安危，兩人從此形成了“被迫一體同心”的特殊聯結，這種設定也為他們後續的情感發展埋下了宿命感與拉扯感的伏筆。
晉安留在黎霜身邊後，兩人朝夕相處，共同經歷了諸多事情。
軍營中出現奸細，威脅到軍隊的安全，黎霜決心揪出內鬼，晉安主動協助，憑藉細緻的心思和過人的智謀，與黎霜攜手排查線索，一步步接近真相。
在此過程中，他們不僅克服了重重困難與險境，彼此間的情愫也在悄然滋生。
晉安雖然失去記憶，卻在與黎霜的相處中，展現出開朗陽光的一面，對黎霜百般守護，成為了她身邊最可靠的人。
然而，平靜的日子並未持續太久。
隨着劇情推進，晉安在某些契機的觸發下，開始逐漸恢復記憶。
他先是在夜晚意外恢復成人形態，衣服被撐破的模樣讓黎霜驚愕不已；隨後，神棍找到晉安，通過一系列手段喚醒了他部分記憶。
當晉安想起自己是大姚諳南王段敖登，而黎霜是敵國女將軍時，兩人之間的關係瞬間陷入僵局。
曾經相約白首的情意，在國仇家恨的隔閡下變得脆弱不堪，他們不得不站在對立的陣營，兵戎相見。
此前，黎霜曾為了營救被山賊擄走的弟弟，獨自前往賊窩。
她沒有制定完善的計劃，也未帶足夠人手，僅憑一己之力與山賊展開車輪戰。
即便身處險境，她在關鍵時刻卻突然“聖母心”發作，錯失擒賊先擒王的機會，最終被山賊擊敗。
而晉安在感知到黎霜遇險後，不顧自身安危，突破重重阻礙前去營救。
在匪徒亂箭齊發的危急時刻，晉安奮力守護黎霜，兩人肢體交錯的畫面，既有生死與共的緊張感，又夾雜着一絲曖昧的氛圍。
兩軍交戰的戰場上，晉安以大姚諳南王的身份領兵，與黎霜率領的太晉軍隊對峙。
曾經親密無間的兩人，如今刀兵相向，過往的甜蜜與承諾彷彿都成了泡影。
有劇情暗示，恢復記憶的晉安在神棍的挑撥下，可能會對黎霜展開折磨，這也讓觀眾對後續“虐心”劇情充滿擔憂。
此外，大姚皇帝被皇后救下後，皇后為了徹底控制他，用一根鐵鏈貫穿其身體，鎖住斜方肌，即便皇帝失去了深厚內力和強健體魄，皇后也毫不顧及他的安危，這種“囚禁”設定，更添了幾分劇情的詭異與狗血。
除了男女主的主線故事，劇中還穿插了多條副線情節。
黎霜的閨蜜是一位小神醫，在黎霜身邊默默支持她；還有一位暗戀黎霜的角色，前期求愛失敗，後續或許會有“追妻火葬場”的劇情。
這些副線角色的加入，讓故事格局顯得更加擁擠，也分散了主線劇情的注意力。
從整體來看，《與晉長安》的劇情元素極為豐富，涵蓋了羅密歐與朱麗葉式的跨國戀、朝堂權謀鬥爭、家庭情感羈絆、玄幻變身設定、病嬌皇后的奇情糾葛、反派神棍的邪術陰謀等諸多內容。
可這些元素並未被有機融合，反而像一鍋“臘八粥”，各種情節雜亂無章地堆砌在一起，缺乏清晰的敍事邏輯，導致劇情顯得狗血且不流暢，剪輯也時常出現“天一腳地一腳”的混亂感，讓觀眾難以沉浸其中。
在人物塑造方面，女主黎霜作為女將軍，設定上應是善良果敢、極具魄力，能帶領士兵衝鋒陷陣的形象。
回顧以往的經典女將軍題材作品，《楊門女將》無疑是標杆之作。
劇中的女性角色，無論是深明大義的佘太君、有勇有謀的穆桂英，還是英武不凡的眾位嬸孃，亦或是代表新生力量的楊八妹與楊排風，都展現出了獨特的個性與強大的女性力量。
她們在戰場上洗盡鉛華，上馬下馬虎虎生風，既有着女性的優雅，又不失將軍的勇武，通過精彩的羣像刻畫，傳遞出威武不屈的精神內核。
對比之下，《與晉長安》中的女將軍形象，更像是一個“空殼”。
“女將軍”的身份僅僅是為了讓演員實現“換裝自由”，既可以穿上鎧甲cos戰將風采，又能保持女子的嬌俏，卻完全忽略了女將軍應有的立體性格與精神特質。
劇中大量的情節都圍繞男女主的戀愛展開，權謀、戰爭等元素淪為背景板，甚至為了製造“工業糖精”，不惜犧牲劇情的合理性與人物的邏輯性，讓“女將軍”題材徹底淪為古偶戀愛的“外衣”。
《與晉長安》豆瓣開分4.8分，可在不少觀眾看來，這個分數仍有高估之嫌。
該劇的遭遇，並非個例，而是當下國產古偶劇的一個縮影——資本熱衷於追逐熱門題材，卻不願在劇本打磨、人物塑造、製作水準上投入足夠的精力，最終只能產出一部部缺乏靈魂的“快餐式”作品。
或許，國產古偶劇想要擺脱當前的困境，首先需要跳出“戀愛腦”的侷限，真正尊重題材本身的內涵。
“女將軍”題材不應只是古偶戀愛的“遮羞布”，而應聚焦於女性在古代戰爭與權謀中的成長與掙扎，展現她們的智慧、勇氣與擔當。
只有這樣，才能創作出真正打動觀眾的作品，而非在吐槽聲中被市場淘汰。
畢竟，觀眾的審美在不斷提升，單純依靠流量演員、狗血劇情、工業糖精，早已無法滿足大家對優質影視作品的需求。