奪冠暑期檔背後，《南京照相館》如何揭開中國電影新常態？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/路柯。

2025年暑期檔就要過去了，我們很懷念TA。

老實説，在這個暑期檔沒開始之前，多種輿論指向於“並不看好”，在過往相當長的一段時間裏，電影市場都瀰漫着一股悲觀情緒，“電影市場很難”是不少從業者的體感。當這種體感映照在對電影市場的預期時，很難言以信心。

事實上，暑期檔的電影市場起初的確是沿着“悲觀”這條路線走的，寄予厚望的《醬園弄·懸案》《惡意》《無名之輩：否極泰來》《你行！你上！》等多部影片讓這個暑期檔前半程失落連連，“國產片何時衝破5億+”成了急切所在，直到7月下旬，《南京照相館》的上映，市場才終於有了暑期檔的樣子。

2025年暑期檔票房總體落在了120億票房區間，這個成績略微高於去年，離後疫情時代的2023年暑期檔206億還有不小距離。但票房不是全部，對於2025年的這個暑期檔而言，這是一個高口碑電影最為豐沛的年頭。

《浪浪山小妖怪》《捕風追影》各領風騷，可以説是續寫了華語二維動畫和犯罪動作電影的傳奇，而最大的榮光必須當屬於這個檔期之內、票房冠軍+口碑王者的“雙冠王”《南京照相館》。

豆瓣8.7分、票房28億左右的《南京照相館》給了2025年暑期檔足夠多的“沒想到”——原來，眾所周知的民族苦難也能被表達得如此剋制，但情感依舊濃烈；原來，主旋律電影，不用轟轟作響，也能從如此細微的角度切入激起內心蕩漾；原來，一個直擊人心的故事，能在商業上取得如此大的成功……

圖源：燈塔專業版 截至8月28日

2025年暑期檔就要過去了，但《南京照相館》給予整個電影市場的激勵意義才剛剛開始，這部電影也絕不僅是票房意義上的成功。

01 對“主旋律”的一種改造

在《南京照相館》上映之初，社交媒體就有一種討論，大意是“我知道電影很好，但不忍去看”，這種“不忍去看”的想法和討論代表了一部分人對基於“民族苦難歷史”影片的態度，也是過往同等題材給大眾形成的一種慣常認知：知道基於南京大屠殺的電影會有相當多的血腥屠殺鏡頭，不想再去影院體驗沉重與壓抑。

然而，這就是《南京照相館》給到市場的第一個“沒想到”，影片的最終呈現告訴了市場，體現殘忍不一定要在畫面裏鋪滿血腥甚至驚悚的鏡頭，電影沒有停留在僅僅敍述苦難的層面。

當然，電影中有展現日軍暴行的畫面嗎？有，但這並非電影的重心，即使這部分畫面導演也採取了相當剋制的鏡頭表達，觀眾知道發生了什麼事。例如，照相館老闆娘和女兒借用通行證之後的遭遇，日軍在安全區對女護士們的暴行，這些都有展示，但沒有將鏡頭殘酷地對準受害者。

一句話概括可以是，《南京照相館》沒有將重心放在展示苦難上，電影的重點始終是講述一個完整的故事：幾位彙集在吉祥照相館的南京普通百姓，如何與日本攝影師周旋，最後決定將展現日軍暴行的照相底片留存下去。

事實上《南京照相館》的上映免不了被觀眾拿去和同類型題材《南京！南京！》《金陵十三釵》相比，但是，《南京照相館》最大的與眾不同即在於故事本身，TA選取了一個更細微的故事角度，最直接的效果便是人物更聚焦。

影片從“普通人”視角出發，把這一羣人面對國破家亡時的覺醒和向死而生的熱血鮮明刻畫出來，從而成就了電影的感人之處——一羣普通人如何成為歷史的守護者，又如何用自己的方式加入到“戰鬥”中來。

原本膽小怕事的阿昌當看到底片裏日軍暴行的記錄之時，他開始守護底片，並用照片提醒別人燃起反抗，最終他為了“真相”讓出通行證，阿昌在最後被偽善的日軍攝影師插進胸膛之後所吐露出的那一句“我們永遠不可能是朋友”，振聾發聵；照相館老闆老金面對戰爭，一家人躲在地窖裏苟且，當他瞥見底片裏的“暴行”之時，一句“洗了就是漢奸”顯出人物之魂，當他拿起相機如拿着槍一般衝向日軍那一刻，他那“沒人敢稱第二”的照相技術便是他的大義幻化；女演員林毓秀原本只為自保給日軍唱戲，但她親眼看到嬰兒被摔死後徹底覺醒，被迫表演時的傲骨宣言，讓女性力量也在亂世之中有了註腳……

這種基於“普通人”視角出發的電影，有一個更書面化的表達，即“人民史觀”的創作視角，其也視作是《南京照相館》對主旋律影片的一次突破與改造：聚焦於小人物故事、直擊人心的表達以及流暢商業化敍事，贏得了大眾市場的認可。

02 用“真實”邁向全民

毫無疑問，《南京照相館》當屬這個暑期檔的“全民電影”，在社交媒體上，有關“帶着家人一起看”“反覆看了幾遍”等評論層出不窮，這些聲浪都成為《南京照相館》豆瓣8.7高分的基石，其背後是大眾對於創作端尊重歷史的真實、人性的真實的雙重肯定。

和每部品質佳作一樣，《南京照相館》上映期間，伴隨的是對具體細節的討論，而對於這部影片而言，具體討論可指向兩個層面，一是對具體戲份設計的討論，例如“漢奸王廣海有沒有看見被處死的妻兒”“老金有死的必要嗎”；二是對真實歷史與電影表達間的討論，例如電影中出現的日軍掠奪城磚的情節，又或者是日軍對“仁義禮智信”的曲解……

這些討論都指向着《南京照相館》是一部能夠經受住反覆咀嚼的影片，其背後依賴於主創團隊在詳盡歷史史實之上的創作，用導演申奧接受採訪的話即是，“我們儘可能做到尊重歷史、還原歷史，呈現當時當地真實發生的事件，讓故事更具力度和厚度”。

例如，電影中呈現了一段暖色畫調的情節：日軍在南京城內的各個景點打卡拍照。導演申奧在接受知乎電影採訪時表示，歷史中的確是發生過的，“我在查閲資料的時候發現，其實在80多年前，那個年代的很多的事情和行為和今天有很大的相似之處，比如説日軍那些照片，我注意到他們攻陷了南京城以後，會跟現代人一樣會去景點打卡，會自拍、擺拍，甚至連拍……”

這個段落的設計，不僅符合歷史事實，也有強烈的情感衝擊，當侵略的日軍在南京如同遊客打卡留戀時，卻也在對這座城市的平民犯下罄竹難書的罪惡。這種於平靜之中的對比衝擊更具情感力量。

在電影中，“漢奸”王廣海這個人物也遭受到了廣泛討論，主要在於其有別於其他影視劇中對漢奸臉譜化的設計，而賦予了多樣性。接受媒體採訪時申奧稱，“我們看了很多關於所謂「漢奸」的一些文獻，去進行了一些研究，裏面有一句話我印象非常深刻，就是在當時的這些漢奸，每一個人都是聰明的投機分子，他們不是因為糊塗才投靠了敵人，而是因為他們太自作聰明，太利己主義了，才會站錯隊”。

導演申奧接受南方週末、南周文娛採訪截圖

這一段導演申奧的視頻採訪資料因而也廣為傳播開來。

王廣海這個人物的設計，讓人想到了2015年韓國抗戰片《暗殺》的一種設計，李政宰飾演的韓國臨時政府局務局隊長廉錫鎮，最終選擇了叛變，而在結尾遭受正義審判時這個人物説道，大意是如果想到臨時政府最終贏下抗戰自己就不會選擇當“韓奸”這條路了。

《暗殺》中的廉錫鎮與《南京照相館》中的王廣海，在人物設計上有異曲同工之妙，電影並沒有呈現一個非黑即白的人物，而是賦予了多樣性。也正是因為這種多樣性，才使得電影可以被反覆咀嚼，於是在邁向大眾化的過程中，電影得以被反覆討論。

創作端對於“真實”的反覆咀嚼，無論是歷史性，還是人物的多面性，助力了《南京照相館》口碑不斷攀升，也引發了社交媒體上的自來水浪潮，從而推動票房不斷衝擊一個個高峯節點，創下今年國產電影春節檔之後的新高潮。

《南京照相館》不需要“不看就不是中國人”式情緒口號，而是堅信用心創作所換來的口碑力量。

03 中國電影走入新常態

在這個暑期檔行將結束之時，有不少總結聲音還是落腳於“暑期檔還有救嗎？

中國電影還有救嗎？”扎堆的高評分但是隻有一部破20億的《南京照相館》——這一結果誕生還是讓不少人發出感嘆，但就今年暑期檔本身而言仍有一定的成功性參照，畢竟整體表現在超越去年，且呈現出何為“電影市場上升時期該有的美”。

這種電影市場上升時期的美，首先是電影本身給到的。從數值來看，2025年暑期檔可以被評為“口碑10年最佳暑期檔”，《南京照相館》領銜《浪浪山小妖怪》《捕風追影》《戲台》《羅小黑戰記2》豆瓣評分均超越8分、《長安的荔枝》也取得7.6的評分成績，這是一屆口碑佳作頻出的暑期檔。

而好口碑出現，不用過多虛有其表的營銷鋪蓋，社交媒體上的自來水立馬就能出現，並持續反哺到影片票房，也讓每部高口碑影片都有自己的“長尾期”。

每部電影本身更值得探討一番，暑期檔佳作的一個共性是，沒有抖音式傳播的爽片，反而是基於各自故事需要的共情表達。

《南京照相館》自不必多説，講的是普通人在國破家亡時刻的犧牲與拯救；《浪浪山小妖怪》寫的是普通妖怪也能成為取經之人；《長安的荔枝》講的同樣是大眾視角下的國家興衰……以上這幾部都可以被歸結為“人民史觀”創作。

《浪浪山小妖怪》劇照

這個暑期檔的驚喜還有《捕風追影》，TA是對老港片的一次復活與致敬，但依然掩蓋不了這是一部有續集可能的佳作。

無論是內容本身的口碑，還是後續共情力的延伸，這屆暑期檔都通過一個個樣本告訴市場，“電影上升期”就該靠內容本身説話，給出內容誠意，自然能換來觀眾信任，也必然會給到行業信心。

回頭望這個“逆風翻盤”的暑期檔，轉折點恰好就是《南京照相館》。

這部作品以質量和口碑帶領今年暑期檔走出了一個漂亮的弧線，直到上映一個月之後，《南京照相館》每日也有近2000萬票房進賬，成為了今年春節檔之後唯一一部長尾票房可以衝擊30億的作品。

圖源：燈塔專業版

將時間線再拉長，我們甚至可以將《南京照相館》定義為令中國電影走入“新常態”的那部作品。

如何定義這個“新常態”呢？

這個“新常態”可以指，電影市場試着丟掉“悲觀”預期了，不再抱怨“路在何方”；這個“新常態”可以指，更加相信電影創作人們創作出的好作品，直擊人心的作品，就能贏取大眾市場的認可；這個“新常態”也可以指，中國電影重新贏回了一個上升時期的市場，主要靠電影作品本身驅動。

從這個角度而言，《南京照相館》之於當下電影市場的積極意義，才剛剛開始。