豆瓣8.7分的民俗恐怖新番，會在質疑聲中成為下一部神作嗎？_風聞

小熊貓丨文

談及日漫作品中的夏日，它總如同當季的天氣一般多變。

有時，它燠熱難當的豔陽如同自由而滾燙的青春——你能在《煙花》裏看到仲夏季裏一場瘋狂的私奔；你能在《螢火之森》裏目睹一段悸動而無奈的思慕；你還能在《未聞花名》裏歷經一幕於夏日登場的友誼與救贖的故事。

夏日，是許多青春校園故事的間章。祭典、煙花、心上人紅着的臉……種種元素點綴其中，奏起一段華彩。

但有時，它又會捲起濕黏的水汽，一會化作沁涼的驟雨，落在僻靜的小村裏，一會化作膽寒而發的冷汗，沾染上身體。聽到此起彼落的蟬鳴，就會想起《寒蟬鳴泣之時》；看到詭譎幽深的斜影，就會想起《夏日重現》。

所以，夏日，也是懸疑與驚悚的舞台。 鄉村、民俗、日常中的不和協與異變……而今天，我們將介紹一部同樣具備這些要素，被無數網友奉為“小眾神作”的作品——《光死去的夏天》。

説它是“小眾神作”，是因為它在夏日、懸疑恐怖、民俗怪談這些常見的題材之外，選取了一個較為小眾的故事視角——耽美。

但從某種程度上來説，也不太準確，畢竟從知名度上來説，它從連載之初就成為了大眾層面的話題作品。作者モクモクれん身為一名新人漫畫家，在這部商業連載的開山之作盡數展現了她的靈氣與畫技。

作者的推特

很快，它便榮獲了“下一部漫畫大賞 2022”網絡漫畫部門第 11 名。更是在次年“這本漫畫真厲害！”男性向榜單中，與藤本樹的《再見繪梨》同台對壘，並摘得榜首，終結了其三冠蟬聯。

與此同時，它的商業表現也差強人意。漫畫銷量突破300萬冊；動畫化則由CygamesPictures工作室負責製作，竹下良平擔任監督，於今年7月正式在網飛開播。

可隨着越來越多觀眾被它的口碑以及動畫化的消息吸引而湧入其中後，不同受眾人羣因劇情喜好所帶來的解讀差異，讓它的評價開始變得複雜了起來。

從更直觀的打分評價來看，在國內ACG領域小有名氣的Bangumi，它的評分是中規中矩的7.0分；

在更為客觀與權威的MyAnimelist網站裏，它的評分則好一些，來到了8.2分；

而在國內用户更大眾化的豆瓣，它高達8.7分，相當不錯的成績。

這就導致，有一部分人開始質疑它的“神作”之名，而另一部分忠實的擁躉則堅持自己對於作品的看法。

**所以，這部作品究竟是靠着另類耽美吸睛，徒有其表的普通商業作品，還是真正不負盛名的神作？**或許，我們得先回到作品之中去探尋一二……

燥熱的夏日逼得聒噪的蟬鳴蛙叫不絕，推着自行車放學回家的兩位少年坐在便利店門口的長椅上，一邊喝着汽水，一邊互相開玩笑。

但維持這種輕鬆與愜意卻如履薄冰。霎時，周遭的聲音戛然而止，而黑髮的主角辻中佳紀也在經歷過焦灼後終於看向友人“忌堂光”，躊躇着拋出了一句怪異且讓人毛骨悚然的話：

“你其實不是光吧。”

對面的“人”愣了半晌，怔怔地盯着眼前的室友，驟然間，他似是被熱意所炙烤的蠟人，由側臉開始，失控地融化成粘稠邪異的流體。

“為什麼？我應該模仿得夠完美了啊……”

面前這個披着青梅竹馬皮的“光”不知道，佳紀曾親眼目睹了光在深山裏留下的、乾淨的、沒有呼吸的屍體。

當佳紀看到光的屍體時

不過，它並沒有因為被拆穿假象而殺死佳紀，反而哀求着他替自己保守秘密，因為，這是它第一次成為人類。

與詭異和未知不相符的脆弱與渴望，讓佳紀有所動搖。更重要的是，對佳紀來説，原本的光已經不存在了，所以：

“哪怕是冒牌貨，也希望他能留在我身邊。”

他們之間，似又迴歸一如既往的平凡生活。只是，平凡之下，風雨欲來。接二連三的古怪現象、一樁又一樁不明原因的死亡事件……這份危險的羈絆如同潘多拉魔盒一般，逐漸揭開了村莊試圖掩蓋的黑暗歷史以及關於“腦取大人”的恐怖民俗。

至此，故事正式拉開了它的序幕。

從上文我所描述的寥寥場景來看，你或許也在故事開篇，就感受到作品最直觀的、令人咂舌的魅力，既是作者對於畫面美術恰到好處的掌控力。

無論是纖細、漂亮的少年們；駭人且怪誕的妖魔，還是普通、卻處處透着違和的環境，自她筆下流淌，匯成一幕幕奇詭的分鏡，並自然而然地營造出一種粘滯的、如附骨之疽一般令人戰慄的涼意。

而夾雜在畫面中的各種音效擬聲詞，又在視覺基礎上為讀者帶來“聽覺”的想象，彷彿真有什麼難以名狀的異樣氣息正在靠近……

動畫製作組則延續了這種依靠環境氛圍與人物微表情製造出恐懼的特點，極少使用Jump Scare。在此基礎上，他們還更大程度地發揮了視頻這一傳播載體的優勢，運用鏡頭語言與色彩光影進行增色。

所以，你能看到畫面經由過曝、柔光、強對比的處理後，不僅生出一些精雕細琢過後的文藝電影質感，同時，也裝點出一種獨屬於夏日的悶熱與朦朧。

而當我們看到漫畫中的名場面——“光”顯露出真身時，動畫師平岡政展借鑑水墨畫中的“飛白”技法，塑造出一種有生命的流體從皮膚表層慢慢滲出的感覺，將原本漫畫震撼詭譎的視覺表達進一步放大。

作為監督竹下良平親口認證的重頭戲之一，第一集最後圍繞松浦婆婆的片段，則採用了大量的俯拍、畸變、環繞鏡頭，以此向觀眾切實地傳達出她所面臨的、從四面八方而來的、未知的壓迫感。

除此之外，動畫也嘗試着還原出漫畫中大段出現的音效。而為了加深其微妙的恐怖感，他們摒棄了各種突然而來的巨大聲響又或是陰森滲人的背景音樂，轉而用“日常聲音變調處理”的方式，將“音效”變成聲畫配合的主導因素。

比如，當佳紀進入超市面對攀談的結賬大媽時，她喋喋不休的話語，被時不時特殊處理成變調的聲音。而逐漸放大的嘴巴，更加劇了畫面的焦灼與煩躁，同時映射出佳紀的不安。

又比如，在驅魔人田中登場進行暴力的驅魔行動時，學生們跑調的合唱排練鏡頭夾雜在銜接的縫隙之中。

孩子們象徵着神聖、純淨，略帶有瑕疵的歌聲，與棍子擊中怪物的悶響、住户顫抖的吟叫所導致的聲畫錯位，構成了頗具衝擊力的蒙太奇效果，以此渲染日常與異常之間的割裂感。