從小虎隊到姜育恆，經典曲庫如何變成新內容資產？_風聞

在社交媒體上，“經濟上行的美”正成為熱議話題。

回望那個時期的台灣音樂，小虎隊開啓了流行音樂的偶像化時代，青春與朝氣征服着兩岸三地；憂鬱王子姜育恆憑藉着其獨特的嗓音和深情的演唱風格打動了一代人。毫無疑問，90年代正是台灣唱片工業的高峯期。其中，開麗娛樂（Carrier Entertainment）作為標誌性唱片公司，推出了姜育恆、小虎隊、少女隊、紅孩兒等眾多偶像團體和經典藝人，留下了一系列傳唱至今的經典作品。

三十餘年後的今天，環球音樂集團大中華區（Universal Music Greater China）宣佈與台灣唱片公司擎天娛樂（Skyhigh Entertainment）達成戰略發行合作，將在全球數字平台上線由擎天娛樂所代理的開麗娛樂旗下藝人的經典作品，包括小虎隊全部曲庫、吳奇隆與蘇有朋的經典單飛專輯以及姜育恆的經典專輯。同時，憂歡派對、紅孩兒、少女隊等知名團體與藝人的曲庫也將同步上線，再現台灣流行音樂的黃金時代。

當我們感慨“經濟上行的美”時，那個時代的經典曲庫也在成為全新的內容資產。

老歌如何成新資產？

環球音樂與擎天娛樂的攜手合作，為台灣流行音樂的經典時刻按下了“重播鍵”。

1987年，姜育恆以“當自己專輯的製作人”為條件簽約了飛碟唱片，隨後他獨立擔任製作人，發行了唱片《驛動的心》。也是在這一年，他與自己的老搭檔、台灣知名經紀人苗秀麗共同創立了開麗創意組合，隸屬於飛碟唱片。

在開麗時期，姜育恆先後發行了《一世情緣》《跟往事幹杯》《多年以後·再回首》等多張經典專輯。《想哭就哭》《旅》《有空來坐坐》《別讓我一個人醉》，以及最具代表性的兩張精選集《心歌1》《心歌2》也在此期間推出。

同期，開麗創意組合為學生才藝選秀節目《TV新秀爭霸站》公開徵選3名男生作為助理主持。在眾多參賽者中脱穎而出的吳奇隆、陳志朋、蘇有朋，組成“小虎隊”，開啓了台灣流行音樂的偶像初世代。1989年伊始，一張並不是主推作品的嘗試專輯《新年快樂》猛地將小虎隊推到了舞台中央，其中收錄的《青蘋果樂園》一曲成名，成為大眾對小虎隊記憶的起點。

僅20天后，小虎隊發行了首張組合專輯《逍遙遊》，首周銷量近20萬張，最終總銷量近1500萬張，開創組合神話。隨後的三張專輯《男孩不哭》《紅蜻蜓》《星星的約會》不斷刷新銷售紀錄，直到《愛》橫空出世，“三隻虎”的故事被推向頂峯。

不久之後，陳志朋入伍，專輯《再見》宣佈巔峯的暫時落幕，《Best Dance Remix》作為紀念專輯發售。1993年，陳志朋歸來，成員在相繼發行《星光依舊燦爛》《快樂的感覺永遠一樣》《庸人自擾》三張專輯。時間一晃來到1995年，小虎隊在台灣、新加坡、大陸舉辦多場“虎嘯龍騰狂飆95演唱會”。

這一時期，飛碟唱片被華納音樂收購，飛碟團隊陸續離職。其中，開麗創意組合退出飛碟唱片旗下後，成立了開麗娛樂經紀；作為飛碟唱片三巨頭之一的吳楚楚則在出走後，與知名音樂人陳大力與陳秀男共同創立了擎天娛樂。

2006年後，開麗娛樂停止運作。2014年，開麗娛樂及其前身開麗創意組合旗下藝人的音樂版權由擎天娛樂代理。經過數次變革，橫跨三十年的600餘首歌曲、66張專輯全面上線數字平台——環球音樂與擎天娛樂的此次合作囊括了開麗娛樂的經典代表作品，不僅小虎隊的全部曲庫得以重製，姜育恆在開麗時期的經典作品也將悉數呈現。

由小虎隊、姜育恆領銜，600餘首80-90年代風靡華語世界的流行金曲、66張代表華語歌壇初代偶像藝人及團體最高製作水準的專輯，都在此次合作中重新上線。其中，包括大量上世紀九十年代初期台灣流行歌壇偶像文化的初領風潮者，如帶領小虎隊出道的師姐組合憂歡派對、“二代青春偶像組合”紅孩兒；小虎隊暫時解散後，開麗推出的三人所組成的青春少女組合少女隊；台灣綜藝節目中著名的“檳郎姊妹花”成員、金韻民歌獎獲獎歌手姚黛瑋；擅長輕聲吟唱女人心事，在上世紀九十年代初期非常活躍的飛碟旗下女歌手李之勤……

**這些名字，共同代表了華語流行音樂“偶像團體時代”的第一個黃金高潮。**如今，小虎隊、姜育恆等曲庫的重新上線，不僅是一次經典IP的迴歸，更體現了老歌在當下市場中的特殊價值。對80後、90後而言，這些旋律承載了青春記憶和代際共鳴，具備強烈的情感喚醒效應。

“小虎隊、姜育恆等音樂人的作品已經從當年的卡帶、黑膠和CD，成功地‘移民’到了數字平台。這些歌曲不再是父輩抽屜裏的舊物，而是所有用户都能隨時點擊播放的數字資產。”環球唱片大中華區主席暨首席執行官徐毅（Timothy Xu）表示，“他們是華語流行樂壇不可磨滅的文化符號，影響了整整一代人。我們非常榮幸能與擎天娛樂合作，將這些寶貴的音樂資產以全新的數字面貌呈現給全球樂迷。這不僅是對經典的致敬，更是連接不同世代樂迷的橋樑。”

值得一提的是，此次環球音樂與擎天娛樂拿出了十足的誠意。此次合作上線的600餘首歌曲、66張專輯中，有24張專輯是經過母帶重製的高規格版本。藉助先進的音頻修復與增強技術，此次重製既保留了原作的時代風貌與情感厚度，又在音質上全面提升，更符合當下聽眾對高品質音樂的期待。

在高品質音源標準下，母帶重製能滿足不同代際用户的消費習慣：上一代聽眾在重温中獲得更佳的聽感體驗，Z世代聽眾則能在熟悉的數字環境中無縫接觸這些作品。正是這種跨代際的適配，才能支撐起懷舊內容的持續消費。

為何紛紛瞄準經典曲庫？

上個世紀，數字點唱機遍佈美國的酒吧，微醺的客人都會選擇點歌唱一首。

按照唱片業的慣性思維，用户只會選擇當時排行榜中的熱門單曲，數字點唱機運營公司Ecast的曲庫裏要有1萬多首作品無人問津。但出乎意料的是，後台數據揭示了另一種現實，每三個月，曲庫中98%的專輯都至少被唱過一次。

這個細節後來被商業記者Chris Anderson寫進了《長尾理論》。它證明了一個被低估的事實：當平台不再受限於“有限貨架空間”，人們的選擇其實遠比我們想象的更為分散。經典與舊歌不是沒有市場，而是缺乏被觸達的機會。數字平台所釋放的，正是這種被長期壓抑的“長尾價值”。

對此，Chris在20年前斷言：“如果説20世紀的娛樂業是關於熱門作品的，那麼21世紀則是關於無數細分市場的。”

伴隨着數字平台的興起，用户消費音樂的門檻無線趨近於零，經典、小眾、細分市場的可達性被持續放大，用户在海量的曲庫中不斷找到與自己的記憶、情感和場景相契合的作品。

近年來，Bob Dylan、Neil Young 等重量級藝人選擇將個人曲庫整體轉讓，引發資本市場廣泛關注。這背後凸顯出一個事實：**經典曲庫的價值正在被重新評估。**數字化不僅讓舊作品重新具備商業流通能力，更藉助平台的分發效率，延伸出穩定而持久的長尾收益。

如今，音樂版權正從一次性的唱片發行收益，轉向長期的數字化資產運營。事實上，包括環球音樂在內的三大唱片公司都在加碼重磅經典曲庫的佈局，積極拓展自身的版權儲備。

因此，此次與擎天娛樂的戰略合作對環球音樂而言，具有明確的戰略意義。

通過數字化修復和標準化處理經典曲庫，環球音樂不僅豐富了自身在華語市場的版權儲備，也提升了這些內容在流媒體平台和各類數字渠道上的可發行性。藉助這些高質量、可被精準觸達的曲庫，環球音樂能夠更好地覆蓋細分市場和本土用户羣體，從而在競爭激烈的華語音樂市場中建立差異化優勢。

**從行業角度看，這一佈局不僅延長了經典曲庫的生命週期，也增強了環球音樂在內容供應鏈中的議價能力和市場掌控力。**在流媒體與數字消費日益碎片化的環境下，充實版權儲備、精準覆蓋細分市場，成為環球音樂保持長期競爭力的重要手段。

更為重要的是，隨着AIGC技術的發展，經典曲庫不僅是過去音樂作品的集合，而是成為訓練模型與生成新內容的重要素材庫。

內容創作高度依賴大數據和算法學習的背景下，這些版權資產具備了新的路徑價值。在傳統的版權價值之外，經典曲庫能通過授權給AI平台或創作者，支持源源不斷的二次創作和衍生內容開發。

換句話説，經典曲庫的生意無疑是AI時代開啓了“第二曲線”，為AIGC音樂提供源源不斷的“水電煤”，順勢而為，曲線取勝。

結語

近年來，懷舊消費、情懷消費始終熱議不斷。

經典曲庫承載着80、90後青春的記憶，也在悄悄觸碰着新一代的耳朵。數字化和流媒體讓這些旋律得以跨越世代，在影視、短視頻、遊戲乃至AI生成內容中再次被喚醒，讓經典從記憶延伸為持續流動的文化與商業資產。

不過，從版權的視角來看，這種懷舊消費與情懷消費也在迭代出新的產業內核。經典曲庫從CD、磁帶、黑膠遷移到高品質、標準化的數字解碼格式，這意味着版權價值正被重新定義：從單純的內容供應，到數字化資產再利用，再到 AI 內容生態的核心資源，形成了一條從存量到增量、從傳統收益到創新收益的完整鏈條。

未來，經典曲庫將不再只是過去的記憶，更可能成為數字時代文化敍事的源泉，讓老歌與新世代在創意的浪潮中相遇，成為音樂產業持續增長的重要戰略資產。