吳京承受了他不該承受的_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

　　昨天在閲兵刷屏中，唯一熱搜上榜的明星——

　　吳京。

　　最近這段時間他一直在風口浪尖上。

　　再加上話題聯動，就連官媒都接過了梗——

　　吳京從《戰狼2》開始，到今天被羣嘲。

　　不是因為他做錯了什麼。

　　今天網友玩的梗，都是他多年前的言論。

　　只不過同樣的話，過去聽來，從來沒有像今天這樣刺耳。

　　01

　　首先，吳京説了什麼？

　　最出圈的是“坦克是沒有後視鏡的”，當年《戰狼2》的採訪。

　　坦克是沒有後視鏡的

　　槍炮是不長眼的

　　非洲人的語言是不通的

　　△ 原話是“黑哥們兒”，字幕有更改。

　　這段話的精髓有兩點。

　　其一，排比句式“……是……的”被各大博主加入二創。

　　其二，搖頭晃腦的小動作，彷彿説話跟開槍一樣，帶有後坐力。

　　被網友製成表情包：

　　相當自信的態度，似繃非繃的表情，誇張的肢體語言，都讓人忍俊不禁。

　　除了這段採訪，被玩梗的還有“我……過，你……過嗎”。

　　事實上這段話從去年開始就風靡短視頻了。

　　許多博主以自嘲的方式反諷吳京，甚至貓貓狗狗都出動了。

　　於是，一場對吳京的大型挖掘活動開啓了。

　　各種發言，在今天都非常拉仇恨。

　　比如，他曾多次談起自己家族的出身，是來自滿洲正白旗，多爾袞一脈。

　　秀滿清皇族身份？

　　現在可不興這個啊，近期的遊戲《明末·淵虛之羽》被網友噴得體無完膚，就是因為相關的歷史爭議。

　　況且，按史料記載，多爾袞只有一個女兒，且無後代……

　　也説過，《戰狼2》是一部拍給中國女性觀眾的情書。

　　為什麼呢？

　　因為中國的女性觀眾太強了，只希望強者來征服，而吳京，就是這個強者。

　　放在今天，這發言，也足夠在小紅書被審判一輪了的。

　　以及在節目現場，向主持人澄清《戰狼》中的冷鋒與他的上司龍小云，並沒有直接的情感聯繫。

　　結果把曖昧念成了“暖味”。

　　通過這些片段，網友拼湊出了一個小丑版吳京。

　　自負，油膩，爹味。

　　與幾年前，那個“神聖不可侵犯”的他，有着天壤之別。

　　要知道在口碑頂峯期，任何雜音，自有網友出面整頓——

　　不喜歡他的電影，是“戰狼PTSD患者”破防了。

　　支持他，就等於支持國運。

　　當時網上有着這樣肉麻的吹捧——

　　吳京什麼地位？撥亂反正什麼地位懂不懂？

　　商有伊尹，漢有霍光，宋如岳飛，明如於謙。

　　你把電影當王朝，那吳京對中國電影的功績就四個字：

　　再造社稷。

　　而被捧上神壇的吳京，今天不僅不再光榮偉大，反而成了人人都可以玩弄的笑柄。

　　原來，羣眾的擁護，保質期竟然如此之短。

　　02

　　吳京確立今天在電影界的地位，當然是由於《戰狼2》。

　　但在那背後，是他終於痛痛快快地做了一回自己。

　　生涯早期的吳京，一直處在半紅不火的模式裏，他所飾演的角色，也無非是玉面小生，或者邪媚反派。

　　前者，如《功夫小子闖情關》的楊學文，《小李飛刀》的阿飛。

　　雖然武藝高超，但氣質總歸文質彬彬，清秀飄逸。

　　走的是李連杰的老路。

　　後者，如《男兒本色》中輕蔑狂放的天養生，還有《殺破狼》裏狠辣陰毒的殺手阿積。

　　在臉譜化的邪惡之外，還有一種難以言喻的陰柔氣。

　　作為角色，這些當然都很有記憶點。

　　但，這也反射出了早期吳京的困境——

　　他始終是一個工具，一個港產動作片餘暉下的替代品。

　　他的武功未必比前輩們差，但隨着產業的下滑，他也只能在設定好的反派套路中消耗青春。

　　而觀眾們，對一個重複套路的吳京，也並不感興趣。

　　但《戰狼》系列不一樣。

　　首先，冷鋒這一角色，本身就是吳京價值認同中極為重要的一部分——

　　痞氣的刺頭，武功高強的同時有一身反骨，而且大節不虧。

　　他的行為動機，是極為充盈且多元的。

　　軍人使命、國際友誼、戰友手足、兒女情長，並最終融匯在民族自尊這個點上。

　　你可以説以現在的眼光來看，冷鋒的身上雜糅了太多情緒爆點。

　　今天，“戰狼”幾乎等同於國家主義的代名詞。

　　然而事實上，《戰狼2》這部電影真正激動人心的內核，是以國家名義的個人英雄主義。

　　兩年後同題材的《紅海行動》，宣稱是中國首部現代化軍事動作片。

　　此言不虛。

　　因為《戰狼2》的故事，並不是國家行使的軍事行動。

　　而是冷鋒，這個退伍軍人的個人行動。

　　他在火線衝鋒，飛檐走壁，硬剛坦克，以一人之力扭轉了局勢。

　　所以在別人質疑故事真實性的時候。

　　他才會説——

　　換而言之，《戰狼2》將冷鋒當成了一個超級英雄來拍。

　　這個超級英雄的魅力是多方面的。

　　他反叛不羈，因觸犯隊伍紀律而被開除。

　　他酒量過人，論瓶吹茅台。

　　他衝冠一怒為紅顏，不耽誤國仇家恨的同時還抱得美人歸。

　　所以，《戰狼2》的成功不是因為主旋律，恰恰是在於對主旋律的革新。

　　吳京將他港式武俠動作片的經驗，融合個人性格特色，融入到了一部熱兵器的軍事題材中。

　　同時滿足了觀眾的民族自豪、大國重器和個人英雄的多重期待。

　　而對於吳京來説。

　　成功有太多的巧合，畢竟之前誰也沒料到《戰狼2》會破票房紀錄。

　　他抵押房子拍《戰狼1》，只是為了兩個理由。

　　第一，好玩。

　　第二，要做純爺們兒。

　　而為了這些理由，他可以一次次地去搏命，去投入錢財，去請專業的動作指導和爆破小組。

　　這種強烈的表達慾望，與其中飽含的真誠，被觀眾們感知到了。

　　於是，冷鋒與吳京合二為一，讓時代的風吹向了他。

　　是的，當然不能迴避時代的風口，對吳京的加持。

　　2017年是個怎麼樣的年代？

　　經濟向好的日子裏，人們擁有向上的活力與遍地的機會，民族自信心空前高漲，面對一切都敢挑戰，且一定要有結果。

　　在《戰狼2》之後，主旋律商業大片才如雨後春筍般蜂起。

　　而且都承擔了電影之外的意義與情感。

　　《紅海行動》是雖遠必誅，《流浪地球》是中國科幻崛起，《奪冠》是女排精神，《我和我的》系列是個人命運即國家命運。

　　另一個例證是——

　　外國人能做到的，我們一定能做。

　　就像Sir從前説的那樣——

　　吳京的《戰狼》系列本質上是一種“直播電影”。

　　電影的劇情推動，來自於和個人形象綁定的強烈情感內核。

　　作者不是在幕後控制故事走向。

　　而是跳到台前來，連同特色與缺點一起，讓觀眾確認，這就是作者本人。

　　這是捧起吳京的靈丹妙藥，卻也是他的某種桎梏。

　　因為當一種情緒用盡的時候，他還能不能繼續提供另一個故事，另一種情緒給觀眾。

　　這是他的考題。

　　很遺憾，他沒能做下去。

　　03

　　如果説2017年的吳京，為當時的中國觀眾，提供了一劑恰逢其時的雞血針的話。

　　那麼2025年，這劑雞血的保質期，似乎已經到了。

　　先不説吳京。

　　2014年黃渤在春晚表演過一個《我的要求不算高》的節目。

　　今天被網友翻出來看，怎麼每一條，都很不知天高地厚呢——

　　而這樣的歌詞，當時聽起來還挺正常的。

　　幸好這只是節目表演，不然黃渤今天也得翻車。

　　時代在悄悄變化，觀眾們的心態也在潛移默化地改變。

　　就比如一個詞，內卷。

　　在Sir的印象裏，這個詞的興起，其實並沒有幾年。

　　在網絡上大型流傳，得追溯到2020年之後。

　　又比如，今年暑期檔，你所見到的電影宣發裏，最頻繁的關鍵詞：牛馬、職場生存、班味……

　　就連今年初票房創紀錄的《哪吒2》。

　　也將情感的爆發點，指向了小妖內卷、底層被煉成丹供上層享用、恐怖僵化的班味。

　　△沒錯，仙班也是班

　　如果《戰狼2》給人的爽感，是對外利劍出鞘。

　　那麼，現在觀眾的最大痛點，是周遭生活的鈍刀切肉。

　　在當下的時代，我們需要的不再是一切都要往外擴張，獲得更多的豪情。

　　而是在普遍性的疲累中，尋找宣泄自我的出口。

　　可這些，吳京和他的電影，給不了。

　　不僅如此。

　　吳京今天在輿論上得不到支持，不是因為他太戰狼了，恰恰是因為他不再戰狼。

　　這讓他丟失了基本盤。

　　正如前面所説，《戰狼2》成功於強烈的個人特質。

　　冷鋒是脱離集體、絕對英雄的存在。

　　而國家隊，只是虛化的背景板，在電影結尾才走了個過場。

　　就連“犯我中華者，雖遠必誅”這句台詞。

　　都很桀驁不馴。

　　它來自於網絡，比一般的主旋律更接地氣，也更“出格”。

　　因為國產主旋律並不大肆宣揚海外作戰，最多也只是以維和部隊的形式參與軍事行動。

　　“雖遠必誅”這個説法，充滿了個人化的任性和霸氣。

　　這樣的特質讓吳京被羣嘲。

　　可在當時，卻是成功引爆了許多人積壓已久的情緒。

　　但你看《戰狼2》之後，吳京還有多少個性鮮明的角色呢？

　　他不再任性。

　　而是温和地走進了主旋律，温和得像一個主旋律宇宙的NPC。

　　他在重複的，是上個時代的英雄敍事，是時代命運集結於符號化人物於一身的框架。

　　《流浪地球》的劉培強換身登山服，就是《攀登者》裏的方五洲。

　　《我和我的父輩》裏，那句“你真要死，你就死在我後面，不然我沒臉見你娘”。

　　看上去也和《金剛川》裏罵罵咧咧，卻又把隱藏炮位讓給戰友的關磊沒什麼兩樣。

　　這些角色無一例外都是成熟可靠，有着一切決心與手段的長輩。

　　這並沒有錯。

　　只是如今的觀眾，也只能在大銀幕上看見這些，收回目光，仍然要面對一地雞毛的生活。

　　打再多的雞血，也挽不回作為牛馬，隨時有可能被時代撞倒的風險。

　　換句話説。

　　觀眾們需要的保證，與吳京能給的情緒，錯位了。

　　吳京沒有做錯什麼。

　　但今天的局面，他或許也並沒有太多可以抱怨的。

　　因為《戰狼2》以及後來的成功，並不完全來自於電影本身，很大程度也來自於大眾情緒的回饋。

　　一個例子。

　　在K.O.掉大反派後，一段對白的翻譯引發過爭議。

　　外籍演員唸的台詞的原意是“你這樣的人永遠比我這樣的人差勁”。

　　他並不知道，這句話中有民族意味。

　　直到電影上映後，他發現中文字幕中有“劣等民族”的字眼。

　　你大概能理解他急忙劃清界限的心態，因為在好萊塢，誰都害怕和種族主義沾上邊。

　　《戰狼2》將兩個角色的較量，上升到了民族立場上來。

　　冷鋒補上一句“那他媽是以前”，似乎指向過去國家面對西方列強的屈辱歷史，已經徹底翻篇。

　　然而。

　　羣眾情緒就像大海一樣洶湧而善變。

　　你無法期待，只從中獲得歡呼，卻沒有任何反噬的風險。

　　當年被滿足過情緒的人，不會永遠支持你，只會繼續索取情緒。

　　就像今年年初，演員王星被騙至泰緬邊境的事件發生之後，底下的評論依然有不少人説“派吳京”“派冷鋒”——

　　當觀眾發現，從《戰狼2》那裏領取的支票，在現實總無法兑付時。

　　他們當時有多自豪，現在就有多憋屈。

　　吳京，只不過是承受了超乎自身的讚許，也被迫揹負上能力之外的訴求。

　　就像那句話説的。

　　禮物的背後，都有價格。

　　當初大家以吳京作為情緒的宣泄口。

　　今天，還是把情緒宣泄給了吳京。

　　今天最大的情緒是——

　　累了。

　　光是生活就已經花光了力氣，哪裏還有多餘的心思想着出征這出征那。

　　而吳京呢，還保留着一個頭腦簡單的毛頭小子的觀念。

　　你會發現他談話中的邏輯都很簡單——

　　能吃苦=大丈夫。

　　每當他要彰顯自己的男性氣概時，便是講述自己吃了多少苦，克服了多少困難。

　　這種邏輯，正好戳中了當下年輕人的心肺管子。

　　不是大家不願吃苦了。

　　而是我們對苦難祛魅了——吃得苦中苦，也不會成為人上人，你在負重前行，是因為有人在歲月靜好。

　　不再相信成功之後。

　　普通人最大的目標便是儘可能地，避免吃苦。

　　你跳過樓，你吃過蚯蚓，你差點死過。

　　跟我又有什麼關係呢？

　　吳京又不是戰狼。

　　我們又不是吳京。

　　短暫熱烈的相擁後，終歸是回到了各自的位置上了——那共同的命運，原來是一場美好的夢。

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