白幼瘦的風,還是吹到了女將軍賽道_風聞
柳飘飘了吗-柳飘飘了吗官方账号-09-06 18:49
作者 | 柳飄飄
本文由公眾號「柳飄飄了嗎」(ID:DSliupiaopiao)原創。
去年末,飄在劇單裏就預告,25年女將軍101要來了。
抱着想看英姿颯爽女將軍的期待,隨着周也《錦月如歌》,宋軼《與晉長安》接連播出,懸着的心終於死了。

宋茜《山河枕》、宋軼《與晉長安》、周也《錦月如歌》
差評出奇的一致,女主美則美矣,不像女將軍,題材不出所料更像軍偶。
宋軼出場,不知道以為是刺探軍情的美女間諜,鎧甲都要做得緊身掐腰。


抱拳的動作,幻視養尊處優的大小姐範若若,柔弱綿軟,這樣的將軍上戰場得被生擒。

相比宋軼的柔媚,周也的臉相對英氣一點。

設定是戰無不勝的飛鴻將軍,但怎麼劍法使起來像在跳舞,讓人懷疑這是哪路的仙尊或仙姬?

説到底還是古偶那一套人設妝造和敍事語法,只不過把女神仙、女商人換成了女將軍。
其實,這個結果不意外,內娛能拍好才叫意外。
那麼,令觀眾滿意的女將軍該是什麼樣?只能從古早劇裏找答案。
從外形上看,不少人覺得周也小骨架,宋軼太瘦,演女將軍沒有説服力,身材壯點的大骨架演女將軍的確有優勢,至少看起來能拉得動弓,甩得起長槍。

但同樣小骨架,身材偏瘦的李若彤,卻成就了經典女將軍形象《楊門女將》裏的楊八妹。
可見骨架和胖瘦並不重要,重要的是演員的精神面貌,是否健康,氣質儀態是否英姿颯爽,眼神是否堅毅等。

光健康這一項都是長期被白幼瘦審美荼毒的小花們望塵莫及的,一眼望過去大多都很虛,妝容都太乾淨、精緻,皮膚磨得看不見一絲毛孔,哪有半分常年習武的力量感、健美感。


再看楊八妹,瘦而不弱、昂首挺胸、眼神堅毅,是那種你可以打垮她的身體,卻絕不可擊垮她意志的鐵骨錚錚。


劇中,佘太君及眾位嫂嫂,訓練時幹練勁爽、慈姿英發,出征時氣宇軒昂、士氣如虹,看劇時你不會質疑她們不像巾幗女英雄。

《穆桂英掛帥》裏苗圃飾演的穆桂英,連同她穆柯寨的女團,都是那麼鮮活、氣血豐足、精神飽滿。


別説古早女將,就連趙麗穎飾演的楚喬,上戰場時堅毅的眼神、視死如歸的精神面貌,如今也已經難看到了。

女將軍是個要求極高的工種,明末的巾幗英雄秦良玉,身高186cm,體重190斤,有女籃運動員般的壓迫感,70歲還掛帥出征,可見其體格之強健。
演女將軍當然不需要找個籃球運動員,但至少也得身姿矯健、狀態昂揚。
拍打戲時,招數須得耍得有模有樣,視覺上看,氣勢和力量得跟男將勢均力敵,否則就會讓人不信服,上戰場可不是鬧着玩的。

《楊門女將》主演幾乎全員武將,一言不合就要試試身手,真刀真槍打鬥,很有武將的自覺。


楊八妹身為女主角不僅要跟敵人打,跟壞人打,還要跟佘太君打,跟眾位嫂嫂打,李若彤採訪時“控訴”角色很喜歡,但是太辛苦了,頭一個月不停地打。

寧靜片場投訴劇組瘋了,結婚都要讓她穿鎧甲(當時正值盛夏),時刻不忘凸顯女將軍“武”的身份特徵。

戲文裏的穆桂英武藝超羣、機智勇敢,傳説有神箭飛刀之術,武藝絕對是一大看點。
苗圃那部《穆桂英》打戲貫穿全劇,動不動馬背作戰,演員力道足,剪輯不破碎,還沒有慢動作,這樣的質量放到如今該燒高香了。
然而當時的觀眾對這版穆桂英頗有非議,吐槽武打場面不僅動作緩慢還完全沒有套路,對武戲,苗圃自己也不太滿意,她拍攝時從馬背上摔下來受了傷,導致很多動作沒辦法做到位。

這部現象級作品在當時口碑的確不算多好,它對傳統故事做了顛覆和大膽改編,人們心中豪氣的巾幗英雄,在劇中竟成了一個野丫頭、傻大姐,還加入了女追男、狗血愛情、婆媳關係等拖拉許久,當時不乏吐槽雷人,醜化穆桂英的聲音。

飄又重温了這部作品,這些吐槽有一定道理,劇集拖拉了三十集,最後九集才掛帥,的確冗餘。
如今回看,同時也會感動於經濟上行期藝術的大膽開拓、融會貫通以及花團錦簇的熱鬧。
劇中,山歌、小曲、穆柯寨女團的插科打諢,對陣中潑辣椒麪當時被視為兒戲的場面,不乏創作者融匯戲曲、民間藝術的巧思,而且穿插其中並不突兀。況且作為武官,行為狠辣總比如今的角色只有嘴炮要有殺傷力。

其中,最難在當今影視劇中看到的是對女主足智多謀的刻畫,對她排兵佈陣能力的渲染。
畢竟三軍統帥得文武雙全,武能上陣殺敵,文能排兵佈陣。
劇中有段楊八妹要跟穆桂英比試武功,便私底下研究穆桂英的刀法,這邊楊宗保也給穆桂英開小灶,傳授楊八妹的槍法特點——指左打右,指右打左。

到了比賽那天,穆桂英沒用大刀,改用佩劍,以短克長,一寸短一寸險,這是第一個計法上的出其不意。
第二個用了激將法,暗諷楊八妹了年紀大了,讓她亂了方寸,後又挑斷她的腰帶,讓她心火更盛了。
佘太君在楊家閉門會議上總結得好,兩將交手並非全都比武藝,還得比技法和心法,在這兩點上穆桂英更勝一籌。


劇集一開始就刻畫了穆桂英用兵靈活不死板,只要能贏,各種小暗算、小詭計通通派上用場,到了穆桂英大戰佘太君橋段,有種棋逢對手的爽快。
第一回合,佘太君利用孫子楊宗保引穆桂英出來,是因為她深諳女子本性,痴情就會變傻,變傻就會中計。

第二回合,穆桂英用了楊宗保教給她的楊家槍的格擋,來對付楊排風,只一槍對方就落敗。
這一招必定是穆桂英深思熟慮後的決定,因為她不能跟佘太君真的打起來,只要讓佘太君知道她的厲害,不小瞧她,目的就達到了。

最好的方式是什麼?用對方最熟悉的楊家槍,楊宗保學了三年,她幾日就掌握得很好的格擋,讓彼此止戰。
事實證明,這一招的確讓佘太君肅然起敬,是她對穆桂英刮目相看的開始。

除了作戰的計謀,內娛恐怕再難拍出這麼精彩的排兵佈陣。
戰前,佘太君推舉穆桂英掛帥,眾將不服,既然不服那就來比試一番陣法,説實話還沒見過這麼大陣仗的沙盤演練,不費一兵一卒,就拍出硝煙四起、金戈鐵馬的大場面。


到了決戰天門陣,懷着孕的穆桂英臨危不懼,沉着有序,指揮千軍萬馬,已經有大將風範。


除了兩部劇的主角穆桂英、楊八妹,佘太君也是重點塑造的女將之一,相比斯琴高娃版佘太君的智謀無雙,《楊門女將》鄭佩佩飾演的佘太君,則如家族的定海神針一般沉着冷靜、穩如泰山。
出場時就給少年得志逞英雄的楊八妹上了一課,“心煩氣躁、任性妄為,説什麼楊家的後人?”勇敢不是莽撞,要內練不能沉不住氣。

佘太君是個悲壯的人物,老公和兒子們戰死沙場,她在忠義與家族之間艱難抉擇,在無數艱難時刻挑起重任。
鄭佩佩演出的那種堅忍冷靜、忠肝義膽、浩然正氣更接近傳統故事裏的佘太君。

《楊門女將》是女性羣像劇,楊門每一位女性都是巾幗英雄,劇中每一位角色都個性鮮明,連忠心耿耿的燒火丫頭楊排風都有相當的戲份和描摹。


這部以及《穆桂英》都完全是以女主的成長為敍事主線,真正寫女將軍的成長史,有戀愛橋段,但戀愛不耽誤個性和事業。
楊八妹在《楊門女將》裏的主題是“成長”,這種成長不是如今大女主在財富、權力上的登頂,而是在心性的磨練,對人生世道的領悟和自我超越。
一開始她驕躁任性,後來當了元帥在邊關磨練數年後,再出現已然是一個沉穩大氣,心懷大愛的大將。

從姜彬死後她傷心欲絕,到楊安死後她的坦然,她深知敵人想用親密之人的死亡來亂她心神,奪她意志,可她偏偏化悲痛為不屈,不為個人仇恨,要為完成愛人未了的心願,戰鬥到底。
這也是楊門十二寡婦的課題,她們註定要承擔失去,承擔家國重任的命運。

《穆桂英掛帥》也有一條清晰的穆桂英成長史,從一個瀟灑不羈的山寨大小姐,成長為一個有擔當有大義的英雌。
劇中穆桂英的精神,有兩點值得提出,一是她掛帥出征為百姓,不為皇權,論忠心,忠的也是百姓。
此劇還把“皇帝面前不下跪”當片頭曲唱出來,設計這一不跪皇帝的橋段,有不畏強權的意思,也暗含她對大宋皇帝不作為的不滿。
放在劇中雖不怎麼符合邏輯,但那種桀驁不屈的精神,在如今崇拜權勢、諂媚上流的影視劇集裏簡直太難能可貴。

還有一點,穆桂英帶領下的宋軍收復了城池和土地,但她不乘勝追擊,而是班師回朝,給遼軍的蕭太后寫了封信,希望狼煙不再起。
這格局一下拉大,既為了百姓不再受戰亂流離之苦,也留下遼,以便制衡其它鄰邦。

現今回望這部劇,能感覺是在用塑造男主角的手法塑造穆桂英、楊八妹她們。
感受到這一點會有點悲觀,是不是隻有把大女主當男主角塑造時,才不會變得嬌妻、降智、戀愛腦?
古早劇雖有一定時代侷限,但女主演們是出色的。
她們用自己的努力和魅力,塑造出了柔軟又豪氣,豪氣又深情,深情又冷靜,冷靜又古道熱腸、俠肝義膽的女將軍形象。
讓我們小時候吃得很好,知道什麼叫真誠用心,分得清什麼是魑魅魍魎。
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