白幼瘦的風，還是吹到了女將軍賽道_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

去年末，飄在劇單裏就預告，25年女將軍101要來了。

抱着想看英姿颯爽女將軍的期待，隨着周也《錦月如歌》，宋軼《與晉長安》接連播出，懸着的心終於死了。

宋茜《山河枕》、宋軼《與晉長安》、周也《錦月如歌》

差評出奇的一致，女主美則美矣，不像女將軍，題材不出所料更像軍偶。

宋軼出場，不知道以為是刺探軍情的美女間諜，鎧甲都要做得緊身掐腰。

抱拳的動作，幻視養尊處優的大小姐範若若，柔弱綿軟，這樣的將軍上戰場得被生擒。

相比宋軼的柔媚，周也的臉相對英氣一點。

設定是戰無不勝的飛鴻將軍，但怎麼劍法使起來像在跳舞，讓人懷疑這是哪路的仙尊或仙姬？

説到底還是古偶那一套人設妝造和敍事語法，只不過把女神仙、女商人換成了女將軍。

其實，這個結果不意外，內娛能拍好才叫意外。

那麼，令觀眾滿意的女將軍該是什麼樣？只能從古早劇裏找答案。

從外形上看，不少人覺得周也小骨架，宋軼太瘦，演女將軍沒有説服力，身材壯點的大骨架演女將軍的確有優勢，至少看起來能拉得動弓，甩得起長槍。

但同樣小骨架，身材偏瘦的李若彤，卻成就了經典女將軍形象《楊門女將》裏的楊八妹。

可見骨架和胖瘦並不重要，重要的是演員的精神面貌，是否健康，氣質儀態是否英姿颯爽，眼神是否堅毅等。

光健康這一項都是長期被白幼瘦審美荼毒的小花們望塵莫及的，一眼望過去大多都很虛，妝容都太乾淨、精緻，皮膚磨得看不見一絲毛孔，哪有半分常年習武的力量感、健美感。

再看楊八妹，瘦而不弱、昂首挺胸、眼神堅毅，是那種你可以打垮她的身體，卻絕不可擊垮她意志的鐵骨錚錚。

劇中，佘太君及眾位嫂嫂，訓練時幹練勁爽、慈姿英發，出征時氣宇軒昂、士氣如虹，看劇時你不會質疑她們不像巾幗女英雄。

《穆桂英掛帥》裏苗圃飾演的穆桂英，連同她穆柯寨的女團，都是那麼鮮活、氣血豐足、精神飽滿。

別説古早女將，就連趙麗穎飾演的楚喬，上戰場時堅毅的眼神、視死如歸的精神面貌，如今也已經難看到了。

女將軍是個要求極高的工種，明末的巾幗英雄秦良玉，身高186cm，體重190斤，有女籃運動員般的壓迫感，70歲還掛帥出征，可見其體格之強健。

演女將軍當然不需要找個籃球運動員，但至少也得身姿矯健、狀態昂揚。

拍打戲時，招數須得耍得有模有樣，視覺上看，氣勢和力量得跟男將勢均力敵，否則就會讓人不信服，上戰場可不是鬧着玩的。

《楊門女將》主演幾乎全員武將，一言不合就要試試身手，真刀真槍打鬥，很有武將的自覺。

楊八妹身為女主角不僅要跟敵人打，跟壞人打，還要跟佘太君打，跟眾位嫂嫂打，李若彤採訪時“控訴”角色很喜歡，但是太辛苦了，頭一個月不停地打。

寧靜片場投訴劇組瘋了，結婚都要讓她穿鎧甲（當時正值盛夏），時刻不忘凸顯女將軍“武”的身份特徵。

戲文裏的穆桂英武藝超羣、機智勇敢，傳説有神箭飛刀之術，武藝絕對是一大看點。

苗圃那部《穆桂英》打戲貫穿全劇，動不動馬背作戰，演員力道足，剪輯不破碎，還沒有慢動作，這樣的質量放到如今該燒高香了。

然而當時的觀眾對這版穆桂英頗有非議，吐槽武打場面不僅動作緩慢還完全沒有套路，對武戲，苗圃自己也不太滿意，她拍攝時從馬背上摔下來受了傷，導致很多動作沒辦法做到位。

這部現象級作品在當時口碑的確不算多好，它對傳統故事做了顛覆和大膽改編，人們心中豪氣的巾幗英雄，在劇中竟成了一個野丫頭、傻大姐，還加入了女追男、狗血愛情、婆媳關係等拖拉許久，當時不乏吐槽雷人，醜化穆桂英的聲音。

飄又重温了這部作品，這些吐槽有一定道理，劇集拖拉了三十集，最後九集才掛帥，的確冗餘。

如今回看，同時也會感動於經濟上行期藝術的大膽開拓、融會貫通以及花團錦簇的熱鬧。

劇中，山歌、小曲、穆柯寨女團的插科打諢，對陣中潑辣椒麪當時被視為兒戲的場面，不乏創作者融匯戲曲、民間藝術的巧思，而且穿插其中並不突兀。況且作為武官，行為狠辣總比如今的角色只有嘴炮要有殺傷力。

其中，最難在當今影視劇中看到的是對女主足智多謀的刻畫，對她排兵佈陣能力的渲染。

畢竟三軍統帥得文武雙全，武能上陣殺敵，文能排兵佈陣。

劇中有段楊八妹要跟穆桂英比試武功，便私底下研究穆桂英的刀法，這邊楊宗保也給穆桂英開小灶，傳授楊八妹的槍法特點——指左打右，指右打左。

到了比賽那天，穆桂英沒用大刀，改用佩劍，以短克長，一寸短一寸險，這是第一個計法上的出其不意。

第二個用了激將法，暗諷楊八妹了年紀大了，讓她亂了方寸，後又挑斷她的腰帶，讓她心火更盛了。

佘太君在楊家閉門會議上總結得好，兩將交手並非全都比武藝，還得比技法和心法，在這兩點上穆桂英更勝一籌。

劇集一開始就刻畫了穆桂英用兵靈活不死板，只要能贏，各種小暗算、小詭計通通派上用場，到了穆桂英大戰佘太君橋段，有種棋逢對手的爽快。

第一回合，佘太君利用孫子楊宗保引穆桂英出來，是因為她深諳女子本性，痴情就會變傻，變傻就會中計。

第二回合，穆桂英用了楊宗保教給她的楊家槍的格擋，來對付楊排風，只一槍對方就落敗。

這一招必定是穆桂英深思熟慮後的決定，因為她不能跟佘太君真的打起來，只要讓佘太君知道她的厲害，不小瞧她，目的就達到了。

最好的方式是什麼？用對方最熟悉的楊家槍，楊宗保學了三年，她幾日就掌握得很好的格擋，讓彼此止戰。

事實證明，這一招的確讓佘太君肅然起敬，是她對穆桂英刮目相看的開始。

除了作戰的計謀，內娛恐怕再難拍出這麼精彩的排兵佈陣。

戰前，佘太君推舉穆桂英掛帥，眾將不服，既然不服那就來比試一番陣法，説實話還沒見過這麼大陣仗的沙盤演練，不費一兵一卒，就拍出硝煙四起、金戈鐵馬的大場面。

到了決戰天門陣，懷着孕的穆桂英臨危不懼，沉着有序，指揮千軍萬馬，已經有大將風範。

除了兩部劇的主角穆桂英、楊八妹，佘太君也是重點塑造的女將之一，相比斯琴高娃版佘太君的智謀無雙，《楊門女將》鄭佩佩飾演的佘太君，則如家族的定海神針一般沉着冷靜、穩如泰山。

出場時就給少年得志逞英雄的楊八妹上了一課，“心煩氣躁、任性妄為，説什麼楊家的後人？”勇敢不是莽撞，要內練不能沉不住氣。

佘太君是個悲壯的人物，老公和兒子們戰死沙場，她在忠義與家族之間艱難抉擇，在無數艱難時刻挑起重任。

鄭佩佩演出的那種堅忍冷靜、忠肝義膽、浩然正氣更接近傳統故事裏的佘太君。

《楊門女將》是女性羣像劇，楊門每一位女性都是巾幗英雄，劇中每一位角色都個性鮮明，連忠心耿耿的燒火丫頭楊排風都有相當的戲份和描摹。

這部以及《穆桂英》都完全是以女主的成長為敍事主線，真正寫女將軍的成長史，有戀愛橋段，但戀愛不耽誤個性和事業。

楊八妹在《楊門女將》裏的主題是“成長”，這種成長不是如今大女主在財富、權力上的登頂，而是在心性的磨練，對人生世道的領悟和自我超越。

一開始她驕躁任性，後來當了元帥在邊關磨練數年後，再出現已然是一個沉穩大氣，心懷大愛的大將。

從姜彬死後她傷心欲絕，到楊安死後她的坦然，她深知敵人想用親密之人的死亡來亂她心神，奪她意志，可她偏偏化悲痛為不屈，不為個人仇恨，要為完成愛人未了的心願，戰鬥到底。

這也是楊門十二寡婦的課題，她們註定要承擔失去，承擔家國重任的命運。

《穆桂英掛帥》也有一條清晰的穆桂英成長史，從一個瀟灑不羈的山寨大小姐，成長為一個有擔當有大義的英雌。

劇中穆桂英的精神，有兩點值得提出，一是她掛帥出征為百姓，不為皇權，論忠心，忠的也是百姓。

此劇還把“皇帝面前不下跪”當片頭曲唱出來，設計這一不跪皇帝的橋段，有不畏強權的意思，也暗含她對大宋皇帝不作為的不滿。

放在劇中雖不怎麼符合邏輯，但那種桀驁不屈的精神，在如今崇拜權勢、諂媚上流的影視劇集裏簡直太難能可貴。

還有一點，穆桂英帶領下的宋軍收復了城池和土地，但她不乘勝追擊，而是班師回朝，給遼軍的蕭太后寫了封信，希望狼煙不再起。

這格局一下拉大，既為了百姓不再受戰亂流離之苦，也留下遼，以便制衡其它鄰邦。

現今回望這部劇，能感覺是在用塑造男主角的手法塑造穆桂英、楊八妹她們。

感受到這一點會有點悲觀，是不是隻有把大女主當男主角塑造時，才不會變得嬌妻、降智、戀愛腦？

古早劇雖有一定時代侷限，但女主演們是出色的。

她們用自己的努力和魅力，塑造出了柔軟又豪氣，豪氣又深情，深情又冷靜，冷靜又古道熱腸、俠肝義膽的女將軍形象。

讓我們小時候吃得很好，知道什麼叫真誠用心，分得清什麼是魑魅魍魎。

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