薛一 | 譽滿天下·國際瑰寶藝術名家_風聞

藝術無國界，美譽傳四海。藝術之美，能破山海之隔，通古今之脈。

《譽滿天下·國際瑰寶藝術名家》薈萃當代藝壇之楷模，彙集世界藝術之精華。當代藝術家以筆墨色彩為語言，以形意神韻為橋樑，其作品不僅深植民族傳統之根基，更融貫國際視野之宏闊，展現出超越文化疆界的藝術感染力。

名譽滿天下，非一時之譽，乃歲月與人心共鑄的豐碑；國際瑰寶，是作品跨越文化藩籬後，被世界看見的重量。

此篇報道，既是對名家藝術成就的回望，亦是對藝術無界之美的禮讚：讓每一份匠心，都被時光銘記；讓每一縷藝韻，都能直抵人心。

薛一，筆名石林，1956年生，四川資陽市人，自幼與楊健侯老師家為鄰，耳然目睹楊老師畫畫，從1975年至今繪畫生涯40餘年。師承楊健侯、張世新、黃文雄三位書畫名家，作品被多地博物館收藏。2022年6月在廣州拍賣作品，2023年3月在香港展出拍賣，2024年元月在深圳拍賣作品。中央電視台CCTV《藝術名家》欄目特聘客坐教授，世界非物質文化遺產研究院副院長、北京燕京書畫院副院長。國家一級美術師、中國香港美術家協會會員、四川省資陽市美術家協會會員。

薛一的畫傳承了楊健侯老師的畫的優點,筆墨含“情”。無論是山川還是花木，都融入了對大自然的愛、對生命的愛。具真情方顯活力。駕馭筆墨，伸張了作品的情感意藴和個性精神，所作真氣淋淋，充溢着勃勃向上的生命氣息。作品中湧動着內在的活力，是一種自我“心象”的寫真。

他的山水，筆墨紛披，用筆恣肆，穩健靈活，簡略粗豪，若不經意的“偶得”之作，三線五線的田野水岸……平淡至極，洗盡塵滓，如皓月之無塵，表現出了意象的極大豐實性，突出的是“內美”。

他的花鳥，形式簡逸，竹木枝葉扶疏，魚蟲禽鳥形象生動，遺貌取神，緣物寄情，寥寥數筆卻是滿紙生機。丹青寫來是“精神”。

渾樸養真氣 意韻在丹青

——觀薛一先生畫作有感

所謂詩以言志，書以載道，畫以寓情。對於藝術家而言，無論題材類別如何，想要創作出真正優秀的作品，就必須賦予其內在的精神氣概與文人底藴。而筆墨技巧，不過是實現這一目標的媒介與載體，是心手之間的渡橋，而非藝術的終境。這一點，在當代著名畫家薛一先生的作品中，就是得到了極其鮮明的印證，在他筆下，無論是山水還是花鳥，皆是能通過寫意實現自我內省與境界昇華，故觀其畫，更是可以感受到一種精神上的迴響與貫通古今的文人氣象！是謂與己心相照也！

與花鳥寫生多在庭院對景勾勒不同，山水寫生實為一件勞心苦志之事。正因如此，古人才有“置身林泉，隱居求索”之説，非行千里路而不能窺其奧，非心無旁騖而不能納其神。必得遍歷千山萬水，將自然運化藏納於胸，方能在揮毫之際心手合一、構思無礙。在我看來，薛一先生的求索之路，亦復如是。寂寞——可謂是貫穿了他數十年的丹青生涯。但這份寂寞所孕育的藝術果實，顯然也是十分出眾的。沒有了爭名逐利的塵囂紛擾，全然養出了寧靜淡泊的文人素心，與山水相伴，用筆墨歸真，這是何其妙哉之境界！

看薛一先生風景畫，作品題材大多是以民居鄉情為主，而不是常見的恢弘丘壑或蒸雲旭日。他是通過林泉鄉居、農舍野渡一類的小景緻，盡情抒發着內心深藏的田園詩意，宛若一位隱居山野的抒懷文客，追求的是“不在精細而在清逸”的寫意畫境。所以很多時候，你看他的畫中，大多都是瀟瀟落落之韻，但他卻又能借鄉間民居、漁舟擺渡等煙火人間的點綴，使畫面透露出一份於清寂中生長出來的質樸之情。所謂“秋山明淨遙落人肅肅”，想來説的便也就是這番景緻罷。

又見薛一先生的花鳥畫，畫中寫意氛圍可謂是盈盈中自有一番空靈氣，無需繁複筆墨，也不必倚重豔色，整幅作品足可以説是不染俗塵，意境清雅而幽遠！且看他的《秋思》圖，小院籬欄一角，奇石悄然佇立，經霜藤蔓纏繞其間，水墨點染出朦朧氤氲之趣。更有小鳥棲於石上，蜷足閉目，恬靜安然，為畫面平添了一縷生機。觀者一覽此圖，但覺清氣流動，墨色澄明，無一雜彩，再觀“秋思”二字題款，亦是意藴頗豐，令人不禁遙想古詩所云：“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。”

時代發展是必然的，由此就會與古人的藝術觀念形成差異。但歸根結底，寫意文化能夠傳承至今，根源還是在於它是歷代文人畫家抒懷達意的重要載體。而薛一先生在寫意藝術上的成就，也正是立足於這一基礎，最終使他的畫作成為了遠離塵俗、迴歸心源的藝術結晶。所以相較於一些偏重理論探討的畫家，我認為薛一先生的畫作，是更具有藝術説服力與影響力。畢竟，藝術終需以作品説話。

著名書畫藝術評論家 羅揚 

2025年9月5日 秋書於京華