《捕風追影》票房破10億！愛奇藝電影的戰略進攻_風聞

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作者 | 蘇友寧

編輯 | 方展博

“時代不同，但規矩還是規矩。”梁家輝所飾“狼王”傅隆生的這句台詞剖開了電影《捕風追影》敍事的一條暗線——“新”與“舊”的衝突。在電影裏，成龍、梁家輝這些老傢伙們信奉的是直覺、是面對面交鋒，是拳拳到肉的功夫，但他們面臨的卻是一個高科技犯罪迷局。

這份新舊碰撞，也體現在2025年暑期檔的市場肌理之中。

一方面是高分片密集，今年暑期檔堪稱“近十年最佳”。據不完全統計，豆瓣評分8.0及以上的影片達6部。另一方面是票房曲線趨於平緩，120億的總票房與去年水位基本相同，卻較2023年同期大幅回落。

一位業內人士感嘆往昔“題材噱頭+明星陣容”便能撬動高票房的時代已然落幕，觀眾變得越來越“挑剔”和理性，唯有過硬品質方能叩開市場大門。

但市場的韌性恰在於此——一批反爆款直覺的黑馬逆勢突圍：即便題材帶着“小眾”印記，主演羣體偏向“高齡”或沒有高票房作品背書，又或是直接無真人主演，只要品質達標，還是能口口相傳，最終實現破圈。

《捕風追影》就是其中的一匹強勁黑馬。截至9月7日，該片票房衝破10億關口，與《南京照相館》《浪浪山小妖怪》共同成為拉動暑期檔的“三駕馬車”；口碑層面，其豆瓣8.2分的成績，更一舉刷新成龍近10年動作片的評分紀錄。

《捕風追影》的成功，絕非僅靠成龍、梁家輝等主創拳拳到肉的打戲支撐，更在於它完成了類型片在當下市場的一次精準“歸位”——用一位網友的話説，這是一場與香港電影黃金時代的漫長對視。

更值得一提的是，《捕風追影》也讓行業看到了背後操盤公司——愛奇藝在院線電影領域的破局能力。作為愛奇藝“大片計劃”第一部作品，《捕風追影》的票房與口碑雙豐收，標誌着其成熟的爆款製造體系已從劇集、綜藝領域延伸至電影賽道。

用《捕風追影》總策劃、愛奇藝高級副總裁趙方的話説，“我們要向外界證明，愛奇藝有能力做出好的商業電影。”

類型迴歸，“大片”的一次勝利

回顧今年的暑期檔電影片單，《捕風追影》起初在其中並不起眼。一方面，動作題材已經遇冷多年，主演成龍和梁家輝年齡相加近140歲，看似吸引不了年輕人羣；另一方面，其主打犯罪動作的敍事內核，也很難與熱門的社會情緒話題直接掛鈎。

但恰恰是這部“缺乏當下賣座元素”的影片，最終逆襲成為暑期檔票房季軍。

票房逆襲的關鍵在於口碑驅動。從票房曲線來看，《捕風追影》打破了多數電影“首映前兩週靠宣發、排片衝票房”的常規路徑。據燈塔專業版數據，自8月16日上映起，該片累計拿下20個單日票房冠軍。上映首日票房近6400萬，第二個週六日票房突破7100萬，最高票房紀錄更出現在首映半個月後的七夕節——這種“長尾式票房增長”，正是得益於影迷自發形成的“自來水”效應，源源不斷有觀眾走進影院。

從用户人羣畫像，也可一窺《捕風追影》的破圈程度。同樣來自燈塔數據，該片各年齡段觀眾分佈較為均勻，佔比最高的是20-24歲、25-29歲兩檔，分別為19.4%和26.2%。在24歲以下觀眾影院進場比例連年下跌、今年已不足三成的市場背景下，這樣的年輕觀眾佔比尤為可貴，也直接打破了“高齡主演=吸引不了年輕人”的刻板印象。

和《F1:狂飆飛車》一樣，《捕風追影》的成功，也是“商業大片”的一次勝利，它填補了市場高品質動作片供給缺口，也激活了年輕觀眾對於這一類型的觀影熱潮。

而這兩部大片都源自流媒體——《F1:狂飆飛車》由蘋果出品，《捕風追影》背後是愛奇藝。展開來説，《捕風追影》能命中市場需求，其實離不開愛奇藝在類型片領域的長期佈局與經驗沉澱。

圖源 / 豆瓣《F1：狂飆飛車》官方劇照

據不完全統計，截至目前愛奇藝已推出13部院線電影，涵蓋犯罪懸疑、動作、喜劇、女性主義、劇情等多個類型。在《捕風追影》之前，其院線大片已在多個細分領域實現破冰，甚至成為部分題材的“第一批吃螃蟹的人”。

2021年的《掃黑・決戰》，作為國內首批登陸院線的掃黑除惡題材影片，由張頌文、金世佳主演，最終票房突破4億；2023年的《忠犬八公》，由徐昂執導、馮小剛主演，以豆瓣7.5分成為當年高分國產劇情片，斬獲近3億票房；2025年4月，新人導演沙漠《不説話的愛》以小成本撬動了1.4億票房，也展現了愛奇藝對於新鋭創作者的支持。

在多年類型化的探索中，愛奇藝也在摸索自己的風格和打法。趙方曾在接受媒體採訪時透露，愛奇藝在前期立項時，會重點考慮題材和故事的差異化，從近幾年立項的電影裏篩選獨特性，提前做好風險與創新的平衡。一言以蔽之，就是在故事的獨特性和類型差異化基礎上，挖掘創作者獨一無二的表達。

事實上，這種“鮮明類型化+極致創新”的方法論，早已在愛奇藝劇綜領域得到驗證。主打懸疑的“迷霧劇場”已經成為該類型的頭部廠牌，現實題材的《人世間》《狂飆》《生萬物》等成為全民爆款。延伸到電影領域，這一邏輯同樣成立——強類型、高概念的影片更能激發觀眾熱情，而“反套路”的創新表達，則是打破市場刻板印象的關鍵。

用電影學者霍華德·蘇伯的理論來説，“類型片的挑戰在於它必須履行影迷與這種類型之間的潛在約定，同時又必須超越這些元素，唯有如此影片才能擁有更廣大的觀眾。”

愛奇藝“大片計劃”《捕風追影》的逆襲，本質上也是遵循了類型片的創作規律。

趙方曾在採訪中透露，愛奇藝對於“大片”的想法就是要做商業類型大片，必須是觀眾喜聞樂見的。篩選標準裏最重要的是：高概念、高質量、強陣容。

以《捕風追影》為例，劇本擁有警匪“貓鼠遊戲”、追蹤與反追蹤博弈這樣一個高概念的故事核心，同時配備精鋭的製作團隊來助力導演完成高質量作品，並且成龍與梁家輝“雙雄對決”，張子楓、此沙等新生代演員組隊，這樣的演員陣容的組局也十分被觀眾認可。

同時，“大片”也是為特定檔期做的院線電影，要有鮮明的差異化。據她分享，《捕風追影》非常適合觀影較為輕鬆愉悦的暑期檔，目標觀眾羣更願意走進影院，感受電影大片帶來的爽感。並且與暑期檔其他影片有着截然不同的風格，這有助於它脱穎而出。

回到影片本身來看，一方面，《捕風追影》是老派和復古的，是對香港動作片黃金時代的一次call back。

從敍事節奏到動作設計，該片均延續了經典動作片的成熟範式——不依賴過度特效，而是以紮實的打戲設計、緊湊的情節推進打動觀眾，重現了以往動作片“以戲帶打、以打塑人”的創作傳統。這種對老派品質的堅守，更體現在劇組的“笨功夫”裏：除成龍、梁家輝外，“養子團”演員均擁有十年甚至二十年武術基礎；片中孤兒院刺殺的重頭戲，劇組全員連拍近10天大夜戲。該片的劇照師透露，單這一場戲他就修了126張劇照。

但另一方面，在很多年輕觀眾眼中，《捕風追影》又是時髦的。

影片將AI篡改監控、虛擬貨幣洗錢、無人機追蹤、黑客技術等現代科技犯罪元素嵌入劇情，讓 “傳統追蹤術對抗新科技”成為核心衝突，既增強了故事的現實代入感，又放大了舊派功夫VS現代犯罪的戲劇張力。與此同時，影片還融入跑酷、跳傘、極速換裝等新潮元素，為動作場面注入新鮮感。

不止於視聽層面的創新，《捕風追影》在人物塑造與情感張力上也實現了敍事突破。在傳統正反對抗的框架外，影片強化了“正派師徒傳承”與“反派養父子控制與背叛”的雙線敍事，讓人物羣像塑造更加豐富和立體，同時在快節奏劇情中多處留白，給予觀眾自主解讀的空間。

《捕風追影》的成功，或許會帶動一輪類型片精品化熱潮。但正如趙方所強調的，唯有堅持 “獨一無二的表達”，避免讓觀眾產生“看夠了、看累了”的審美疲勞，才能在類型片的賽道上持續破局。

愛奇藝的漫漫電影路：長期主義與冒險精神並存

《捕風追影》的類型化勝利，並非偶然，而是愛奇藝十餘年電影業務探索的必然結果。從早期試水到深耕類型，其路徑清晰可見。

早在2014年，愛奇藝便成立了自己的影業公司，開始以聯合出品的形式參與院線電影投資。它最早參與投資聯合出品的電影是姜文的《一步之遙》，斬獲5.15億票房。2015年，其參與出品發行的電影項目增至14部，多為中等成本製作。2016年，愛奇藝影業將參投範圍擴展至頭部影片，包括當年春節檔的爆款電影《西遊記之三打白骨精》。

這一時期，正值互聯網影企風口，電影市場融資環境火爆。愛奇藝憑藉互聯網渠道優勢，開始涉足傳統電影市場，但多為聯合出品、前期介入有限，更多是在積累經驗，並探索互聯網與電影產業融合的可能性。

到了2017年，文娛行業進入“擠泡沫”階段，愛奇藝調整策略，開始嘗試主控出品中小成本電影，並減少對院線大片的聯合參投。

這一階段的代表性作品是青年導演張大磊於2017年執導的電影《八月》——由愛奇藝完成製作、出品、發行全流程，票房雖然只有400多萬，但拿下了53屆金馬獎最佳劇情片獎，大磊也憑藉個人風格展嶄露頭角。後來，愛奇藝又和張大磊合作了一部6集精品短劇《平原上的摩西》，開始了平台在實驗性質短劇上的探索，沿着這條道路，愛奇藝推出了《我的阿勒泰》等多部創新型作品。

在隨後的這段時期裏，愛奇藝成為諸多青年影展的常客，投資的文藝片雖然商業效應較為平淡，但發掘了一批青年導演。更關鍵的是，線上單點付費“PVOD”模式也在此階段奠定，部分電影可以直接在愛奇藝網絡發行，《春潮》《春江水暖》等口碑不俗的文藝佳片，當年正是通過線上付費首映被更多人看到。

圖源 / 豆瓣《春潮（2019）》官方劇照

2021年之後，影視寒冬進一步加劇，但愛奇藝在院線電影的商業化上卻展現出了更多的野心，而類型化是其切入市場的重要抓手。從2021年的《掃黑·決戰》到2025年的《捕風追影》，愛奇藝主投的院線電影票房累計已經突破32億。這一數字也驗證了其類型化路徑正在驅動規模化的增長。

這一戰略選擇源於愛奇藝的市場判斷。

愛奇藝高級副總裁葉寧認為，中國電影已經進入了類型化敍事的時代，而類型化敍事並非僅指商業電影，更是“掌握講故事的節奏、主題和人物塑造”的手藝。

他以奈飛為例，指出“奈飛聖經”並不是單純的數據驅動，而是一套創作方法論引導——項目前期有非常詳細的策劃案，按類型戲劇邏輯搭建結構，人物和故事的起承轉合要求極高，甚至會細化到每季每集。對於創新故事，尤其會加大投入。

在電影類型的選擇上，愛奇藝與奈飛有相似之處：不盲目追逐高投資大片和市場大熱類型，也不依賴流量明星，更重視故事的獨特性和類型的差異化。包括《捕風追影》在內，愛奇藝這幾年投資的院線電影大大豐富了市場類型供給。

面對行業低迷，愛奇藝堅持對電影業務的投入，也體現了平台做電影的執着和定力。

“微短劇是愛奇藝的戰略性防守，劇集與電影是戰略性進攻，我們希望觀眾有多種選擇。”愛奇藝首席內容官王曉暉在今年的一次公開場合説道。在他看來，微短劇是“量產的現在時的情緒陪伴”，迎合大眾當下情緒；電影則需堅守優勢，追求精緻的視聽語言，打造“高品質的、有生命意義的內容”。即便當下市場艱難，愛奇藝依然在尋找下一個中流砥柱。

圖源 / 豆瓣《我的阿勒泰（2024）》官方劇照

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇曾分享支持電影業的三個心願：一是提高版權採購預算，為行業提供更多回報，形成良性循環；二是與更多電影人合作，產出更多優質電影；三是平衡商業性和藝術性，既在單片上找到商業和藝術的平衡點，也能實現行業層面的平衡。

正如今年上半年，愛奇藝面向院線新片正式開放分賬合作模式，將網絡電影運作多年的分賬機制擴大範圍，使得院線電影也能在新媒體版權之外，收穫觀眾用腳投票出來的二輪網播票房。採用該模式上網的《大風殺》，目前線上累計分賬票房已破3000萬，而其院線片方分賬則為1815.2萬。

十餘年來，愛奇藝電影業務與中國電影市場起伏同頻。對平台而言，其追求的並非單一爆款，而是以持續投入，為行業在不同週期尋找穩定正向增長路徑；即便市場艱難，也以“長期主義”堅守與冒險精神，探索電影行業的未來可能。

線上線下跑通，愛奇藝開闢新增量

好內容的商業價值在《捕風追影》中再次得到印證。

按照光線傳媒董事長王長田在公開場合透露的“中國電影製片方33%分成”推算，《捕風追影》如果最終國內票房能突破12億，片方可獲近4億分賬收入。另外，依託成龍的國際影響力，海外票房有望成為影片總收益的重要增量。

對於愛奇藝而言，《捕風追影》的回報還不止這單一票房分成，線上增值收入也值得期待。

一方面，影片上映期間的高話題度會帶動會員拉新。《捕風追影》在映期間，不少觀眾為了同步觀看影片幕後獨家特輯開通會員。而影片的“復古動作片”標籤與愛奇藝電影類型化內容池高度契合：據愛奇藝電影及海外業務羣總裁楊向華此前分享，愛奇藝用户偏愛院線新片，31歲以上的男性用户是強類型片與製作水平在線的網絡電影的主力消費羣體，觀影時長貢獻佔比40%。

而作為平台自制出品的項目，影片未來登陸線上平台，將直接帶來新媒體版權和會員收入。以創造票房紀錄的《哪吒之魔童鬧海》為例，它創下愛奇藝電影最高熱度值紀錄，成為首部熱度破萬的電影。這充分説明，即便是在線下院線已經充分釋放觀影熱度，在線上依舊有着廣闊的發行與變現空間。

正如大鵬導演在《長安的荔枝》路演現場真誠分享，電影后續還有網絡版權收入，並且坦言“電影上網後還會迎來它的二次生命，會有更多觀眾看到這部電影，給出評價”。

圖源 / 豆瓣《長安的荔枝 (2025)》官方劇照

簡言之，《捕風追影》不僅是一部賺錢的電影，更會成為平台會員增長、用户粘性提升的催化劑，讓電影業務從“單一內容供給”升級為“生態增值引擎”。

這一收益最大化的實現，離不開愛奇藝多年搭建的線上線下聯動閉環機制，其核心是“用户培育-版權主控-多端變現”鏈路的跑通。

在用户端，經過多年運營，無論是通過會員訂閲還是PVOD模式，平台都已經培育了一個龐大的、具備付費意願的用户羣體，為電影增加了新的發行渠道和收入來源。在版權端，掌握核心版權，就意味着影片在院線放映結束後，可無縫轉入平台獨家播出，收益環節從“院線分賬”擴展到“會員訂閲、單片付費、廣告、版權授權”等多維度，形成“一部電影，多端賺錢”的全生命週期收益閉環。

在該模式的驅動下，優質內容的市場溢價會進一步凸顯。隨着更多類似《捕風追影》的爆款湧現，將與這一鏈路形成更緊密高效的協同，持續優化內容生態。

從愛奇藝在今年世界大會發布的片單來看，它正試圖將這種成功經驗規模化、體系化。

會上，愛奇藝發佈39部出品電影最新片單，並配套推出“自制電影三級火箭計劃”——通過“燎原計劃” “爆前計劃”“大片計劃”三大模塊，佈局電影製作，培養人才進階。

《捕風追影》打響了愛奇藝“大片計劃”的頭炮。該計劃的另一部作品《1840》也於近日開機。該片由尹力執導，陳坤、肖央、倪大紅等人主演，聚焦1840年鴉片戰爭這一重大歷史事件。該項目的落地，意味着愛奇藝在電影類型上的進一步拓展，也彌補了近幾年市場上近代史詩電影的空白。

此外，大片計劃還包括男頻大IP改編的《凡人修仙傳之瀚海迷蹤》、災難懸疑警匪片《非常監獄》等等，核心是聚焦能夠打造院線高票房作品的成熟導演，通過大投入和支持，助推下一個爆款。

“燎原計劃”聚焦網絡電影，編劇和製作團隊可分別通過“劇本合作”“承製合作”方式獲得平台資金支持和利潤分紅。“爆前計劃”則面向青年導演，尋找有才華、有潛力的創作者，支持其以商業類型片為主、併兼顧作者性與創新性表達的先鋒作品。

三大計劃形成了覆蓋不同體量作品的三級火箭，更形成了面向創作者開放透明的三級成長階梯。

當前電影市場面臨着諸多挑戰，結構性失衡問題尤為突出：票房高度集中於少數頭部影片，腰部電影缺失；資本向頭部匯聚，中小成本影片融資難。同時，觀眾觀影習慣改變，線上觀影分流，加劇了市場的不均衡。在這樣一個大環境下，金字塔基層的創作者生存日益艱難，不少人轉行導致行業人才流失。

“三級火箭”為年輕創作者提供展示平台，搭建“升級”的成長路徑。畢竟，人才才是這個行業的源頭活水——《哪吒》《捕風追影》等爆款的背後是一個個超級創作者，唯有年輕創意人成長為“超級個體”，才能持續產出現象級作品。

時代變遷，行業規矩不變。對於電影市場而言，不管觀眾需求如何變化，內容品質依舊是硬通貨。

*題圖來源於豆瓣《捕風追影》官方劇照。