戀綜最甜CP，別裝了_風聞
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作者 | 仙子狗尾巴花
來源 | 她刊
國產戀綜似乎陷入了“鬼打牆”的困境裏。
此前的戀綜被詬病過於懸浮，不夠真實，可當節目組真的找來一羣打工人，又因為過於接地氣，走向另一個極端。
最近，一檔聚焦普通上班族的戀綜，讓無數打工人看得紛紛“破防”。
節目組別出心裁地把一羣朝九晚五的打工人，利用5天的年假時間湊在一塊，開展以戀愛為目的的社交。
綜藝名為《逃離朝九晚五的戀愛》（後稱《朝九晚五》），實際卻時時扣題朝九晚五。於是就出現了國產綜裏很難看到的場景：
每個嘉賓出場都是一臉的“班味”，打招呼要互稱“老師”，入住酒店後第一件事是先睡個懶覺。
雖説是來度假的，但是上班就像懸在頭上的陰影，時不時就要出來“作怪”。
看着他們在難得的假期裏還要強打精神進行社交，一種熟悉的倦意撲面而來，讓人忍不住共情那份心累。
戀綜要把握好個中分寸實在不容易，太接地氣了不行，但若離普通人生活太遙遠，似乎也不行。
這檔打工人戀綜上線之前，國產戀綜因“懸浮”問題，被詬病已久。
節目裏的人操着和我們同樣的語言，卻精緻得彷彿生活在另一個平行時空：他們擁有天還沒黑就能下班的工作，每年都有大把假期去國外奢華度假，愛好都是衝浪、滑雪之類需要用金錢堆砌的運動。
去年的《心動的信號·第七季》這種質疑迎來高峯，無論是中英混雜的講話方式，還是對家境和財富暗戳戳的炫耀，網友們將嘉賓的“不接地氣”回敬成熱梗，使其迅速出圈。
可見，真實感於戀綜而言是一把雙刃劍：過於貼近生活，會失去節目應有的造夢感；而若完全脱離現實，又難以讓觀眾產生共鳴。
真人秀，還是偶像劇？
戀綜進入國內這麼多年，剛開始還能憑新鮮感吸引觀眾，可如今越來越向劣質偶像劇發展了：
一味堆砌浪漫元素，精心編織出讓觀眾“嗑到”的愛情秀。
成功“嗑到”的先決條件，是擁有一羣性張力拉滿的嘉賓。
在很多節目中，這種性張力集中表現為嘉賓們過人的顏值、不斐的社會地位和一定的財富積累。
被稱為“史上精英味最濃戀綜”的《心動的信號7》，嘉賓陣容包含留學英倫的金融白富美、家世顯赫的香港貴公子、顏值與智商兼具的新聞女主播、名校出身的高顏值大廠學霸……
討論最喜愛的英國城市時，一位香港男生脱口而出的“曼”字話音未落，便卡殼改成了英文“Manchester”。
一句在中文語境下略顯彆扭的“曼…Manchester”，無論是否出於無意，從節目敍事的角度都成功地服務於人物塑造，迅速為這位香港嘉賓貼上了“長期海外生活導致中文退化”的標籤。
送禮環節亦成為嘉賓展示財力與身份的場合。首輪約會前，六位男嘉賓需要各備一份禮物，女生則依據禮物選擇心儀的約會對象。
在這些禮物中，價值最高的來自一名首飾品牌主理人，他送出的是一輛價值一千六百多元的粉色保時捷模型；
最有腔調的來自那名香港富二代，他送出的草帽看似平平無奇，實則價值五百多元，並且還不經意間秀了一下自己的高中母校——哈羅公學，一家歐洲老牌的貴族學校，有着戴草帽上學的傳統。
當一檔節目講不出動人的愛情，只能依靠為人物貼上各種耀眼的身份標籤來“賦魅”時，它便滑向了三流偶像劇的套路。在這套邏輯下，最成功的範例——莫過於《心動的信號7》中的“高雅”CP，彭高、翁青雅。
熱度最高時，二人一度登頂微博超話綜藝衍生cp榜榜首。然而，他倆同時也是戀綜史上第一對距節目中牽手僅過去10天就官宣分手的情侶。
帶着已知的結局重新覆盤，網友們後知後覺這對cp浪漫的愛情更像是被場景和剪輯營造出來的幻覺。
在節目中，彭高的人設是畢業於名牌大學的高智商學霸，翁青雅則是性格温婉的留學富家千金，不僅人設相配，二人在顏值上更是旗鼓相當，彷彿一對直接從青春偶像劇的片場拉來的演員。
這對所有要素都是精心挑選的“頂配”cp，被製作組寄予厚望。不僅在社交媒體瘋狂營銷造勢，還請來知名的言情小説作家饒雪漫在觀察室現場帶頭嗑cp。
可“頂配”cp的情感發展，反而揭示了節目在挖掘真實情感深度上的乏力。
從一見鍾情到雙向奔赴，從遊樂場的心動到煙花下的告白，他們的愛情像偶像劇一樣浪漫，也像偶像劇一樣千篇一律，除了單一的甜，再品不出更多味道。
節目組精心營造的戀愛故事中，他們一個扮演着猛烈的追求者，一個飾演着矜持的女神，二人如提線木偶，循着看不見的腳本推進劇情，直至戲畢離場，方才愕然醒悟，自己或許身處一個被精心安排的“楚門世界”，開始懷疑“那些東西真的是我想要的嗎？”
圖源｜微博@彭高
最終，男嘉賓彭高的一則“割席”微博徹底打碎了粉紅濾鏡。在他的講述裏，二人在節目之後很少有聯繫，甚至可以説並未真正在一起過。
圖源｜微博@彭高
當真實的情感互動被人設、剪輯與濾鏡所取代，所營造的浪漫終將顯露出其虛幻的本質。而當幻象破滅，這場“騙局”引發的反噬，便是觀眾對“真實”更強烈的渴望。
真實迴歸，觀眾卻破防了？
事實上，已經有不少戀綜製作團隊選擇將目光投向普通人。
前段時間，韓國的一檔款戀綜《母胎單身戀愛大作戰》（後稱《母胎單身》）掀起了不小的風暴，被無數網友大呼“真實”。
策劃組敏鋭地察覺到當代社會母單人羣越來越多的現實，將一羣從出生起就沒談過戀愛的25+大齡男女聚集在一起，記錄ta們在與異性相處中的表現。
在這些嘉賓中，有人因為自小待在同性為主的環境，喪失了和異性相處的能力，有人目睹了父母糟糕的關係後，對與異性相處產生陰影，還有人則單純忙於學業無暇分心他顧。
他們的表現高度契合觀眾預期，精準再現了一位母胎單身者突然置身於異性環繞環境中的真實反應。
初見面，每個人都表現出超強的邊界感， 不僅是不敢和異性搭話，就連選座位的時候都下意識地相互遠離。
在以往的戀綜裏，滑冰場往往是的絕佳約會場地，滑冰本身不是重點，過程中避免不了的肢體接觸，才是絕佳的感情升温劑。
但對於一羣母單而言，情況則完全不同，幾個嘉賓似乎都是來認真來滑冰的，會滑冰的四散於整個冰場，不會的由身邊的同性攙扶着，一副不學會不罷休的氣勢。
對異性，能不接觸就不接觸，如果非要接觸，直接原地內耗。
被安排去邀請女嘉賓共進晚餐時，兩位男嘉賓在房門外怯怯不前。他們斟酌着敲門的輕重和彼此的站位，每一個細節都倍加謹慎，氣氛微妙如履薄冰。
內耗根源於陌生，很多母單者不清楚和異性相處的合適距離，索性選擇最遠的那種。
和異性相處的笨拙、對戀愛約會的生疏、這些瞬間在生活中太過普遍，哪怕不是母胎單身的觀眾也或多或少能與嘉賓們能共情。
而近期熱播的《朝九晚五》同樣提供了一種“照鏡子般”的觀看體驗，讓打工人在熒幕中直面自己的日常。因太貼近現實，讓人幻視身邊的同事上戀綜的樣子，觀眾大呼“看破防了”。
參加節目的嘉賓是一羣北漂打工人，編輯、銀行職員、直播運營……以至於相互介紹職業的時候都無需説太多，報出地點就有人能猜出是哪家公司。
比如節目裏兩位AI從業嘉賓，一個工作在大鐘寺，另一個在工作在西二旗。無需多言，這兩個北京互聯網地標一出現，一種獨屬於打工人的心照不宣便已達成。
圖源｜小紅書@雯輝情感青少年諮詢師
嘉賓們的居住地點也很接地氣，通州，順義，每天有一個半小時花路上，用長通勤換低房租，是很多大城市牛馬的無奈現實。
看慣了月薪三千卻住豪華大平層的懸浮設定，終於，我們在銀幕上看到了真正接地氣的家：充滿平價玩偶的房間、帶着歲月痕跡的城中村，赤裸到有點不忍直視。
大家的聊天內容也非常“落地”：通勤如何儘可能多睡五分鐘、上班的穿搭有多“噁心”、怎麼才能習慣喝冰美式，比起約會更像一場“牛馬生存經驗交流會”。
更好笑的是，儘管節目組絞盡腦汁設計了很多約會，但部分嘉賓對戀愛這事表現得“淡淡的”，充滿了被上班充分醃入味後的“波瀾不驚”，似乎比起談戀愛，好好利用這段時間吃好喝好才是更重要的任務。
節目目前僅播出5期，但班味已經嚴重“超標”，而真正令觀眾頭皮發麻的現實還在後面。
當年假結束，嘉賓重返各自軌道，他們的情感如何在與距離、時間和精力的拉鋸中存續，才是“朝九晚五”式戀愛模式的核心命題，也是愛情與事業這一永恆困境的微觀縮影。
虛假的幻想，還是“殘酷”的真實？
當節目組終於將鏡頭對準真實，觀眾的反應卻令人難以捉摸。
《朝九晚五》的播出效果不甚理想，目前單集最高播放量僅兩千多萬，豆瓣評分人數更是寥寥無幾，僅有28位網友留下短評；
但另一邊《母胎單身》卻大獲成功，播出僅兩週便躋身Netflix非英語TV榜Top 10。
一面是已有固定套路的“偶像劇”式戀綜，一面是播出效果難以預料的“普通人”戀綜，虛假的幻想，還是殘酷的真實，成了擺在戀綜製作者面前的一道難題。
但細究之下，觀眾或許只是厭倦了套路化的爛俗言情敍事。偶像劇裏霸總精英的愛情故事走向，人人都耳熟能詳，根本不必再看演技拙劣的戀綜嘉賓一次次復刻。
真人秀不同於偶像劇的動人魅力正在於此：不是通過營造甜而完美的CP互動，粗製濫造工業糖精，而是藉由個體性格、經歷的複雜性，使得嘉賓們的行為難以被任何單一劇本所概括。故事的走向，由此變得撲朔迷離，卻並不懸浮、虛假。
《母胎單身》中，即便所有嘉賓都被貼上“母胎單身”的標籤，他們之間的個體差異依然十分顯著。
當意識到自己陷入“備胎”的處境時，裏面兩位女嘉賓的反應截然不同。
一位內斂理性，即便內心充滿悲傷與困惑，她也未作過多糾纏，而是收斂情緒，本能地退回到安全距離。
另一位則外放灑脱，她選擇直面對方，坦陳自己所受的傷害，而後瀟灑送上祝福。此舉既為內心的委屈找到了出口，也為這段關係畫上了一個利落的句號。
相同處境下，承載着不同社會關係、家庭和人格的嘉賓，真實碰撞出的曖昧互動，有着劇本寫不出的複雜和難以預料，卻也更有張力，格外迷人。
這正是許多觀眾期望看到的。
比如節目裏的一號男嘉賓，在得知心儀的女嘉賓另有所好後，他的第一反應咋看之下很令人摸不着頭腦。
他私下找到女生，説了句“其實我也沒有那麼喜歡你”，收穫了女方一通指責。
在後續採訪中，男一透露了自己這句話的真實意圖：不願意讓自己的喜歡給對方造成困擾，索性將自己的情緒全盤否認。
令人費解的言行背後，掩藏着的是深深的不配得感。
對於許多低自尊的社交障礙者而言，這種用下意識否認來掩飾失落，最終卻將事情弄得一團糟的體驗，實在是再熟悉不過的笨拙與狼狽。
除此以外，觀眾所追求的“真實感”，並不意味着完全排除人為干預。
恰恰相反，當製作方通過環節設置，巧妙地引導故事走向，便能夠在可控的框架內激發人與人之間更真實、更豐富的情感碰撞，讓故事和情感的走向，擁有更多可能性。
這種可能性，不僅能為節目中的嘉賓撥開情感迷霧，甚至也為性格相似的普通人，提供了一定的戀愛參照。
《母胎單身》中，節目組察覺到多數嘉賓因關係進展不順而陷入低氣壓時，安排所有人共同觀看了一部與他們的處境高度契合的電影——金裕貞主演的《20世紀少女》。
該片以兩位少女同時喜歡上同一個男生為主線，勾勒出微妙而真實的情感糾葛。
站在旁觀者的視角重新審視相似的困局，嘉賓們彷彿在鏡像中照見了自己，原先緊繃的心結也逐漸舒展，變得豁然開朗。
回望那個曾在感情中迷失、痛苦的自己，此刻只剩清醒與釋然。
最終，有人因此終結了母單身份，如願收穫了愛情，有人則收穫了朋友和一段重新認識自我的寶貴體驗。
離開那天，眾人腳步輕盈，帶着滿足重新投入生活。在轉身的這一刻，成長的不止嘉賓，還有屏幕外同樣處於單身曖昧期的部分觀眾。
説到底，戀綜裏“戀”固然重要，但“人”的分量同樣不可或缺。
無論感情成敗，嘉賓們相識一場所經歷的心靈路程，才是真正的核心看點。
這段旅程中的自我發現與成長，往往比一個圓滿結局更真實，也更能引發普通人的共鳴與思考。
參考資料：
1、南風窗｜《戀愛綜藝，越罵越上頭》
2、文娛後台｜《國產戀綜沒有愛情，只有死裝網紅》
3、sir電影｜《笑到不行了，韓國綜藝又搞我們心態》
