2025年，我們還需要高速ACT來給國產遊戲貼金嗎？_風聞

《忍者龍劍傳4》的迴歸，對於我這種動作遊戲姨姥而言，無疑是一個好消息。它在演出、戰鬥機制與關卡設計上都展現了純正ACT血統的極致追求，幾乎找不出明顯的短板，堪稱該類型的集大成之作。

然而，它的市場反響卻顯得有些冰冷。儘管品質頂尖，其Steam全球銷量排行卻未能超越同期發售的《逃離鴨科夫》，遭遇了“叫好不叫座”的困境。

從用户體量上來看，如今ACT受眾羣體很難去和搜打撤硬碰硬。但在當下純正ACT遊戲日漸式微、被魂系等品類包圍的環境中，忍龍的這次高水準復出，其本身所代表的堅守與意義，或許比商業成績更值得我們珍視。

ACT正統在二遊？

國內市場似乎對“動作遊戲”有很深執念。從早期頁遊時期開始，其宣傳素材就總會出現幾款熟悉的知名動作遊戲的身影。

比如CG大廠SE家的就挺多，最終幻想、龍背上的騎兵、尼爾放進頁遊裏高級感拉滿。還有死或生、寄生前夜2、真三國無雙等許多日系遊戲的CG，則吸引了一大批LSP，點進去直呼上當。

到了二遊時期，這股熱潮非但未減，反而愈演愈烈。那些曾屬於3A動作遊戲的經典元素，成了二遊設計的素材庫：維吉爾的“次元斬”、雷電的“斬奪”、怪物獵人太刀的“登龍”，乃至《尼爾：機械紀元》武器在收刀狀態懸在身後的設計，頻頻出現當下的二遊裏。

特別是庫洛家的二遊，我都懷疑公司內部遭到了大病區（鬼泣整活區）的人入侵。

《鳴潮》裏有一個塑料椅，坐上去後能獲得名叫“拋瓦”的成就，狠狠致敬了一波V哥。

今年五月《戰雙帕彌什》“公費追星”，給《鬼泣5》來了波聯動，甚至把“科目一”都給還原了進去。

後來的《忍龍4》PV出來後，《戰雙》又把“血殺”特效給縫了進去。

從設計角度看，這些經典ACT遊戲的動作模組、節奏把控和演出張力，本就是經過市場驗證的優質內容。把它們融入到二遊產品中，既能提升戰鬥的爽快感，也能喚起動作老登們的共鳴。

不止是當下火熱的二遊在致敬，許多國產單機遊戲的製作人，本身就是資深ACT玩家。

《明末》製作人可以不加點通關《鬼泣4》DMD難度，《影之刃零》的製作人也深受ACT遊戲的影響，他最喜歡的遊戲就是忍龍2。

遊科的兩個主創，馮驥説自己當時最迷戀黑魂，楊奇説自己從小到大最喜歡怪物獵人，雖然這兩款遊戲屬於Arpg的範疇，並不是傳統ACT遊戲，但黑猴早期也確實有重視ACT要素的地方：不同架勢有着對應的不同輕擊；更為擴展的攻擊手段（如飛棍）；還做了黑風山、天宮裏的雜兵戰環節。

當時遊科裏還有一位戰鬥策劃是忍龍鐵粉，他自稱《黑神話》首個PV裏天兵的處決動作就是他設計的。或許是因為遊戲方向的不同，後來這位名叫“隼龍阿哲”的策劃離職了。

事後諸葛亮來看，《黑神話》強調1v1Boss戰的節奏與演出張力，與《忍龍》那種高速穿插、多目標壓制的羣戰設計思路存在分歧。即便《黑神話》最終成品並未走向極致硬核，其通關率仍不足一半，這足以説明，哪怕只是“沾點ACT味”，對大眾玩家來説已是不小門檻。

至於《影之刃零》，很多玩家可能會誤以為它走的是高速ACT的路子，但從多次訪談來看，《影之刃零》真正的野心，並非成為某款經典的精神續作，而是試圖在高速ACT與魂系ARPG之間，開闢一條屬於自己的細分路徑。

ACT遊戲有其技術門檻與學習成本，正在將其推向小眾邊緣。所以當情懷落地為產品決策時，大家往往會顯得更加剋制，畢竟這個時代或許已經不屬於純正的ACT了。

留給高速ACT的時間不多了

動作遊戲這條賽道挺難評的，説它難評，是因為作為大類的動作遊戲，它確實説不上沒落，馬里奧、Doom、戰神、COD如今都活得挺好的，銷量破千萬的閉着眼睛也能挑出幾款。

但在玩家羣體間，動作遊戲≠ACT遊戲。惡魂、老頭環算動作遊戲吧，但因為太過慢速了被開除了ACT籍；只狼、仁王的動作要素做到了一流水準，結果只能坐在ARPG那桌（ACT+RPG=ARPG）；蒼翼混沌效應、Doom、HiFi-Rush、sifu也算吧，但橫版、打槍、小作坊、格鬥，總能找到一個不太純粹的標籤。

或許也叫SAG？

於是，真正被玩家奉為ACT正統的，只剩下了《鬼泣》《獵天使魔女》《忍者龍劍傳》以及老《戰神》這幾款作品。它們代表了高速、高精度、高反饋的硬核動作體驗，在很長一段時間裏被視為品類標杆。不過，它們的銷量，往往遠不及那些更主流的動作遊戲。最高的《鬼泣5》，依靠大病區出圈和打折賣了6年銷量才剛剛破千萬，最低的忍龍，全系列至今估計只有700萬份。

我想，《忍龍4》如今的困境，或多或少能夠代表高速ACT遊戲的困境。

一名FPS玩家可以沒有任何門檻地去上手另一款FPS，玩過巫師、上古卷軸的去玩新戰神也沒啥門檻（因為都沒有Z軸戰鬥），但高速ACT遊戲的學習曲線陡峭得近乎垂直。

即使是4大ACT之間，發展到今天都已經有了很高的技術壁壘，別説輕度玩家望而卻步，即便是精通某一作的高手，跨到另一款ACT時也可能難以適應。

比如一位《鬼泣》玩家慕名嘗試《忍龍》，那大概率會玩得很難受，面對多個敵人時，鬼泣的解決方式通常是挑飛到空中打連段。但這種思路在忍龍里就很難行得通：忍龍里的雜兵攻擊慾望極高，火箭兵、槍兵的對空能力極強，你在空中打連段只會成為活靶子。

而忍龍通常的戰鬥思路是什麼呢？就是儘可能多的讓自己處於無敵時間——風驅斷頭摔突進、挑空接飯綱落、落地吸魂秒蓄絕技，時不時銜接斷肢演出——整套流程就像刀尖舔血。

可惜的是，就算是最為現代化的《忍龍4》，遊戲前期也只是教你如何搓出這些招式，彷彿默認玩家都已經熟悉了這套戰鬥思路。

這或許能夠揭露ACT遊戲的另一個問題，那就是很難做好引導，ACT遊戲許多連招或者機制都是隱藏在冰山之下的。《鬼泣5》的尼祿的飛燕在遊戲裏只會告訴你怎麼出招，至於點槍飛燕，反向飛燕這些隱藏連招……我知道很帥，但想要打出來至少得在練習場枯燥地練上好幾個小時，如果你是新入坑玩家，還得先學會JC（跳躍取消）作為前置，這顯然也是不符合當代大部分玩家的習慣的。

“我們喜歡的不是ACT遊戲，而是高手視頻裏的ACT遊戲”——梁其偉

我認為，用“追求極意”這四個字來形容高速ACT玩家更加合適，通關往往不是最終的目的。在老頭環裏，你可以玩探索，凹數值，打不過也能找逃課方法，怪獵裏打不過了可以搖人或者讓其它怪物出警。誠然，如今高速ACT遊戲裏的輪椅也不少，《鬼泣5》可以開auto模式，但丁帽子砸隕石復讀10多分鐘也能打通血宮；魔女有鐘樓、電鋸這樣的輪椅；包括《忍龍4》英雄難度也有自動格擋，自動閃避。

代價呢就是不爽，和其它遊戲的心流體驗不同，它不獎勵捷徑，也不容忍平庸。忍龍2的最低難度直接乾脆就叫“忍犬難度”——下忍都打不過的話，就只能當忍犬了。

那麼，高速ACT需要轉型嗎？

這個問題本身可能就是偽命題。很難説是魂遊的崛起導致了高速ACT衰落，畢竟早期魂遊同樣以“高難”“小眾”著稱；也很難斷言高速ACT必須迎合大眾，加入一鍵處決、QTE終結、電影化特寫等簡化設計。這些改動或許能讓更多人“玩下去”，但也會稀釋那份來自街機時代的純粹，那種靠操作突破自我的快感。

如果所有ACT都變成了阿卡姆騎士、戰神、漫威蜘蛛俠，那我們還會懷念今天的鬼泣和忍龍嗎？

也許真正的答案不是“轉型”，而是“共存”。我們需要有人去做大眾化的動作產品，也需要有人繼續在極致的動作打磨上死磕到底。

或許是忍龍的最後一舞

既然是時代的眼淚，那《忍者龍劍傳4》為何在今天出現，而不是更早或更晚？我們需要把它放回整個遊戲產業的大環境裏去看。“硬核ACT”，在過去十年裏經歷了一場緩慢但不可逆的變遷。市場的重心，玩家的口味，乃至整個商業模式的邏輯，都變了。

也就是説，如果忍龍的市場預期真的非常明朗，商業潛力巨大，發行商也不會讓它沉寂十三年之久。

這次的《忍龍4》項目的立項可能帶有些許偶然和妥協的色彩，它與白金工作室《龍鱗化身》項目的取消直接相關。微軟作為《龍鱗化身》發行方，需要為上次不成功的合作尋找一個體面的解決方案，維持與白金工作室的合作關係。

而白金工作室自身，在經歷了《巴比倫隕落》那樣慘痛的市場失敗後，迫切需要一個項目來重回正軌，鞏固其“動作領域大神”的聲譽。對他們而言，最好的選擇無疑是開發《異界鎖鏈》的續作，那畢竟是他們原創且備受好評的IP。但似乎，他們並沒有與任天堂談妥。

光頭已接手卡普空“大神”新項目了

就在這時，微軟的意願起到了關鍵作用。平台方通常更傾向於投資自身平台上有深厚根基的知名IP。回顧歷史，《忍者龍劍傳》系列的3D化復興，正是在初代Xbox時期，在微軟的支持下由Team NINJA（當時還是特庫摩的一部分）完成的。因此，由微軟來牽線，提議復活這個與Xbox血脈相連的IP，邏輯上非常順暢。

Team NINJA方面，儘管板垣伴信早已離開，但《忍龍》IP的所有權仍在他們手中。出於對系列未來的考慮，以及對白金工作室動作開發能力的認可，他們同意了這次授權合作。當然也有傳聞稱，該項目最初只是外傳性質，正因為早期Demo的反饋異常出色，才最終被提升為正統續作的身份。

而對於白金和Team NINJA來説，這個項目更像是一次“口碑修復”和“炫技”，其直接的經濟回報預期或許本就排在其次。三方對於銷量的期望值都不算激進，這直接反映在遊戲相對剋制、甚至被部分玩家形容為“何意味”的宣發規模上。

也正因如此，許多ACT核心玩家或者IP老粉絲才會生出一種預感：無論《忍龍4》最終成績如何，它很可能就是這個系列，乃至這一類硬核ACT的“最後一舞”。微軟的業務重心在不斷調整，遊戲業務內部的資源分配也非一成不變。在可見的未來，指望微軟再以同等的力度去推動《忍龍5》的項目，難度極大。或者説，即便未來還有以“忍龍”之名的作品，其形態和內核，也可能不再是我們今天所熟悉的、由板垣伴信所奠定的那種純粹硬核ACT了。