本週內娛最爆的瓜，咋還是她跟他？_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

　　金雞獎落幕了。

　　彷彿是一塊石頭落水，給近日宛如死水的國產電影，濺起不少水花，引起連連爭議——

　　最佳女主，宋佳和詠梅，到底誰更勝一籌？

　　最佳女配，鍾楚曦飾演的小葉，足夠打敗蔣勤勤、惠英紅了嗎？

　　最佳導演，居然是陳思誠與戴墨殺出重圍？

　　最佳美術片《哪吒2》，導演餃子沒有到場，這是不是在無聲抗議？

　　歸根結底，都是在問：“頒獎公平嗎？有沒有幕後操作？Ta配不配得這個獎？”

　　幾乎每一次大型頒獎禮，都會出現類似的爭議，不同觀眾都會有不同的心頭好。

　　並且，難以説服彼此。

　　相比起這些，Sir更關心一個場外爭議。

　　在頒獎禮後的圓桌對談上，邵藝輝抽中了陳思誠的提問：“有無興趣挑戰一部男性作品？”

　　邵藝輝的回應十分巧妙：

　　“我覺得電影不分男性女性，因為任何電影都有男性女性，而且我電影裏的男性尤其出彩，我們的男配提名就是最好的證明。”

　　配上陳思誠一臉被噎住的表情，以及邵藝輝前面的吐槽“你這個字應該練一練啊”。

　　不少網友大呼過癮：邵藝輝懟得好，陳思誠大翻車。

　　又被歸納成一場“性別戰爭”——

　　女性創作者打敗“男老登”。

　　僅僅如此嗎？

　　邵藝輝與陳思誠，當下勢頭正猛的兩大新生代導演，他們分別所代表的，並非只是女性與男性的視野之爭。

　　更是一種新與舊、先鋒與傳統的電影力量之爭。 

　　01

　　邵藝輝，贏在性別？

　　先恭喜《好東西》成為本屆金雞獎最大贏家。

　　斬獲最佳女主、女配和最佳故事片，成為當晚獲獎最多的作品。

　　而邵藝輝，繼《愛情神話》拿下最佳編劇、剪輯和錄音後，再次滿載而歸。

　　可以説是近幾年金雞獎運最好的新人導演，沒有之一。

　　她贏在哪？

　　許多人想起《好東西》，第一印象就是女性，顧名思義，“好東西”就是“女子東西”。

　　這樣的想法當然沒錯。

　　但是呢？

　　相對於目前的電影市場來説，邵藝輝的與眾不同，不在於她打了性別這張牌，更在於她做到了大部分電影人想做，但在當下的環境裏有心無力，或是無能為力的事——

　　用電影為未來造夢，並讓觀眾為這個夢境買單。

　　這放在以前的電影市場，不難。

　　有《戰狼》這樣“犯我者雖遠必誅”的愛國大片，有愛拼才會贏的《中國合夥人》、有相信小人物力量的《我不是藥神》，還有屢次救市，讓人們對未來與科技充滿憧憬的好萊塢作品，比如《阿凡達》、漫威系列。

　　可現在。

　　肉眼可見的票房冠軍，都被一個個下沉到現實，現實到破防的題材取代：

　　反詐、反內卷、反戀愛腦……

　　主打一個認清現實，放棄幻想。

　　只有邵藝輝。

　　她還在相信，並用自己的相信，創造出一所輕盈靈動的“藝輝實驗小學”。

　　《好東西》的三女家庭，讓我們看到另一種生活的態度——

　　在技術和人力便捷的今天，女性能自己搬家、通下水道、換電燈泡；

　　她們不被傳統的性別符號綁架，不穿高跟鞋，抽煙、打鼓，不做“淑女”；

　　她們能自由地談論月經和衞生巾。

　　哪怕談戀愛，生活也不以男性為重心。

　　再往上走。

　　邵藝輝在作品中更多的，是賦予“你”自由。

　　這個“你”，指的是一羣受眾畫像分明，渴望脱離傳統，獨立自主的年輕羣體（80-00後）。

　　在她為他們創造的世界裏——

　　女人可以是不夠完美的母親，戀愛腦不用被批判，小孩是參透世間萬物的巨人。

　　怯場退出沒關係，只做觀眾沒關係，只要你正直勇敢，怎麼度過自己的人生都沒關係。

　　這個“夢”幾乎被她宣之於口：

　　如果覺得現在的遊戲不好玩，那就不玩。

　　讓我們去建立一個新的遊戲。

　　影后宋佳，在採訪中這樣描述與邵藝輝合作的感受：

　　“原來這個時代年輕的創作者是這樣創作的”；

　　“我不想活在習慣裏，我不想讓這個東西束縛我，要擁抱一些新的東西，過濾和重啓一下。”

　　相比女性。

　　如果非要給邵藝輝一個標籤，Sir覺得其實是“新”。

　　她是一個求新的創作者，也是一個求新的活人。

　　她會點贊風口浪尖的吳柳芳、在微博呼籲重視衞生巾質量、訪問中坦言自己肚子不舒服想拉稀，問易烊千璽想不想搞對象。

　　她拒絕加班和996——

　　《愛情神話》和《好東西》都是八小時工作制，甚至提前收工完成的。

　　△ 來源：新浪電影

　　可以説。

　　邵藝輝作為創作者，更多的是把自己作為一個年輕影人，一個年輕女性，一個九零後所在意的東西，從裏到外地融入到自己的作品裏面去。

　　她説自己還想為中國電影奮鬥100年。

　　她為登上領獎台的宋佳歡呼，為自己筆下的鐵梅歡呼。

　　宋佳在台上發表感言，鏡頭一轉，拍到邵藝輝在台下開心的像個孩子，與正襟危坐的頒獎典禮簡直不是一個畫風。

　　她是真的輕盈。

　　02

　　陳思誠，成了輸家？

　　在邵藝輝的輕盈面前，陳思誠似乎落敗了。

　　但事實上呢？

　　陳思誠並非是輸家，他同樣也是贏家。

　　獎項，拿下了金雞最佳導演獎。

　　票房，中國影史首位百億票房導演。

　　一手打造“唐探IP”，建立起“陳思誠宇宙”，當監製扶持不少新導演，多次炮製出商業爆款，連同“陳思誠”三個字，已經成為國產電影的招牌之一。

　　是的，一個極其有意思的“陳思誠現象”——

　　大眾一邊罵他，一邊為他買單。

　　就像近年來對他的一個稱呼，“產品經理”，固然有諷刺的意味，但也不失為一種心悦誠服——

　　陳思誠，懂行業，懂市場，懂觀眾。

　　當然，這並非是説邵藝輝不懂行業、市場與觀眾。

　　只是他倆的“懂”，他倆的手執導筒，是走向不同的道路、不同的方向——

　　邵藝輝在向上造夢，陳思誠在下沉復刻。

　　“下沉”，似乎天然處於鄙視鏈的低端，其實也並非如此，只是往往意味着理解門檻更低、內容表達更為直白、人羣觸達更為廣泛。

　　典型案例，陳思誠監製的《消失的她》。

　　素材，取自真實案例，“殺妻騙保案”；話題，富家女與鳳凰男、女性互助與反殺；情緒，濃烈而直白，“殺渣男”。

　　口號，更是足夠響亮，“治好戀愛腦”。

　　乃至於在抖音、小紅書等互聯網平台，衍生出連續劇，掀起戲裏戲外的互動狂歡——

　　“看完電影，女朋友消失了。”

　　△ 視頻號博主：已發送給小刷。女友看完《消失的她》後直接“消失”

　　電影算不算“好”，各人有各人的答案。

　　可無法否認的是，誰都能看懂，誰都能參與一把。（嗯即使你是單身狗，也能看完之後獲得安慰，“沒有刁民要害朕”。）

　　為什麼會這樣？

　　除了陳思誠所説的，自己將影片定位於下沉市場：普通百姓。

　　我該怎麼説，我內心做了一些鬥爭，但我還是要積極地去面對，去解決，公司有那麼多人看着你，有那麼多人需要生活，需要往前走，只能自我消化，然後儘量還是去拍一些商業性強的、老百姓能認可的電影。你不就是賣電影的嗎？——《陳思誠 誰會真的在意我是誰》

　　以及戴墨（《唐探1900》導演之一）對陳思誠的形容：

　　“他不是站在舞台上面對觀眾的那個人。”在戴墨看來，與其説陳思誠掌握了流量密碼，不如説他習慣把自己放在觀眾的位置，坐在觀眾席裏觀察，“他就是懂觀眾，他知道觀眾想看什麼東西”。——《陳思誠 誰會真的在意我是誰》

　　他能站在觀眾角度看問題之外。

　　更重要的，是他懂得從過往的影片中吸取經驗——

　　就像2015年《唐人街探案》橫空出世，打響國產推理IP的一炮。

　　可不難發現，組成的元素，其實算不上“創新”，甚至是濃濃的港片遺風：

　　拳頭+枕頭+無厘頭。

　　這一套，陳思誠沿用至今。

　　△ 最大變化應該是從消費女色到消費男色

　　當然，這並非意味着陳思誠沒有追求。

　　他也有。

　　就像他之前的那部《解密》，你可以看得出陳思誠也是有着一定的藝術追求的（成不成功另説）。

　　甚至到了很多人“看不懂”的程度。

　　但你發現了沒有？

　　不管是他復刻、疊加與重置過往經驗——

　　疊加類型電影的成功元素，疊加切合當下的社會議題與大眾情緒，從而生成強類型化的“陳思誠模式”。

　　還是被戲稱為“中國諾蘭”，拍出《解密》這樣的電影。

　　其實，陳思誠的創作，都是有標準答案的。

　　這個答案就是“傳統工業”。

　　陳思誠所信奉的，其實是“過往經驗”的力量。

　　所以你可以在他的“宇宙”裏看到各種類型元素的混搭，也可以在他的電影中看到許多既有影片的影子，這都是他的思維決定的。

　　“非原創”選手？

　　Sir倒是覺得，就像前段時間很多人在討論的“類型片能不能救市”，如果把既有的工業標準做好，把類型本身做紮實，也不失為一件好事。

　　畢竟只有更多的人走進影院，中國電影才有未來的可能。

　　對於大多數觀眾而言。

　　我們走進電影院，除了想看點新東西，也想有一種“不出錯的安全感”。

　　這種“安全感”的消失，也是人們減少走進影院的原因之一。

　　03

　　中國電影的勝利

　　不是男或女的勝利

　　所以，Sir看完網上許多關於頒獎禮的評價後，最不理解的一種言論就是——

　　“造神邵藝輝”和“打倒陳思誠”。

　　為什麼？

　　不僅因為喜歡就盲從誰，不喜歡就搞掉誰，不該是一個健康的市場所發出的聲音。

　　更重要的在於，這兩個人之間的對決，根本就不是兩個性別之間的對決。

　　而是創新與傳統之間的碰撞。

　　邵藝輝的作品完全脱離了類型化——

　　從《愛情神話》到《好東西》，沒人能猜到她的下一部會是什麼樣，會用什麼做主題，因為她始終不懈地在進行新嘗試。

　　而陳思誠致力於將類型化做到極致——

　　翻拍也好，重複也好。

　　只要能賣出去，就已經打敗了當下電影市場95%的商業片成績。

　　所以，陳思誠問邵藝輝的那句話，是在於他不喜歡女性作品嗎？

　　不。

　　他問的不是“你有沒有興趣拍男性電影”——

　　而是“你會不會拍已經被歷史驗證過的，這個圈子大部分人會選擇的傳統類型作品”。

　　這裏面看似好壞分明。

　　就像在我們這一百多年的經驗裏，一直把“新”的等同於“好”的，許多人下意識也就覺得，邵藝輝的“新”自然贏下了陳思誠的“舊”。

　　但實際上，它們之間卻並沒有那麼明確的對錯。

　　甚至，都是中國電影所需要的。

　　説到這裏，Sir想到了一部大部分人不會想到的電影，《七月與安生》。

　　片裏的兩個主角，似乎可以用來説清邵藝輝和陳思誠的選擇——

　　七月就像陳思誠。

　　她是按部就班的，循規蹈矩的，只敢跟着老師和父母給的路走的。

　　她見證了前人的經驗，她復刻經驗。

　　當“成功”和“好”的標準已經被設定完畢時。

　　如果不沿襲這條路，就勢必會承擔一些代價，比如不被社會買賬，不被他人喜歡，不受主流歡迎……

　　而七月不想承擔這個代價。

　　怎麼討大人歡心  這個我最擅長了

　　而安生呢，當然就很“邵藝輝”。

　　對比之下，她是自由的，不羈的，隨心所欲的。

　　想幹嘛就幹嘛，不受規矩束縛，沒有人們期待中的“女孩兒樣”。

　　片中更有這樣一幕。

　　安生的隨心所欲與自洽，引起了七月的較勁——

　　你為什麼不受控，為什麼不對傳統買賬。

　　一場短短的餐桌戲。

　　其實是兩個人在爭搶（維護）自己所走路線的主導權。

　　兩個人分開看完全沒有問題。

　　但《七月與安生》，一部男導演拍的女性電影，一部拿下金馬雙黃蛋的電影，它從一開始就講的不是兩個女性的一面，而是一個主角性別為女的，人的兩面。

　　七月是守舊的，傳統的，老派的；

　　安生是自由的，放飛的，勇敢的。

　　但結局卻告訴你——

　　任何人和事物的特質都不是單一的。

　　任何一種褒貶，都沒辦法脱離與之相對的一方而存在。

　　所以，拿下最佳導演的陳思誠，和當晚最大的贏家邵藝輝。

　　任何一方在輿論上爭贏了。

　　勝利也與他們所代表的性別，乃至基於性別屬性所創造出來的作品，沒有多少助益。

　　因為電影之爭，勝利不屬於任何男性或女性。

　　電影之爭的重點，永遠是“爭”本身。

　　爭議和爭論，是創作者進步的動力，而鼓勵爭議，也是一個對好作品與好票房懷有希望的市場應該做到的基本。

　　就拿這一次的金雞來説——

　　不論是票房亞軍和壓中大盤喜好的《唐探》，還是講述女性投票權、女性打破傳統的《還有明天》《破·地獄》，他們都得到了主流獎項的加冕，這就是一種對電影市場多元化的肯定。

　　不管傳統，商業，男性。

　　還是前衞，表達，女性。

　　任何一種電影元素，乃至不包括其中，亟待參與和上桌的元素，都是如此。

　　獎項不代表勝利。

　　因為勝利屬於一場戰役的結算，而中國電影還走在漫長而堅定的路上。

　　邵藝輝和陳思誠。

　　如果非要將他們看做是一種對立，那麼Sir希望這個對立永遠沒有你死我活，孰高孰低。

　　因為只要他們還在爭，還在為各自的創作與表達陣營發聲。

　　真正的勝利就還屬於中國電影。

　　這才是一場金雞獎的意義，影人圓桌會談的意義，以及任何一場電影盛事的意義。

　　愛電影，就該放眼更大的未來。

　　而不是將一個蓋棺定論的勝利，給予任何一個抱有壓倒對方之心的個體。

　　另外，希望金雞獎帶好頭。

　　從下一屆開始，別再用“處女作”這個稱謂了。

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品