一張“反流行”的專輯，憑什麼拿到全年最高分？_風聞

最近，西班牙女歌手Rosalía的新專輯《LUX》，成功征服了全球樂迷。

憑藉融合神學與哲學的創新性音樂實驗，這張專輯不僅刷新了西語專輯的流媒體紀錄，更讓Rosalía成為首位同時在英美兩大市場專輯榜躋身前五的西語女歌手，為西語音樂全球化立下了一塊新的里程碑。

商業方面，《LUX》的Spotify全球首日播放量達4239萬次，打破西語女歌手歷史紀錄，專輯流媒體版15首曲目全部進入全球榜前70；英國專輯榜空降第4名，創下西班牙女歌手最高排名；美國亦預計以4.5萬換算銷量空降Billboard專輯榜第4名，刷新其個人最好成績。

比商業更炸裂的是口碑。Metacritic媒體綜評以滿分100分開分；包攬Album of the Year年度媒體評分與用户評分雙料冠軍；不僅獲《滾石》《衞報》滿分評價與《Pitchfork》“最佳新音樂”紅標，更被Madonna盛讚為“真正有遠見的藝術家”。

近年來，越來越多堅持獨特音樂美學的音樂人陸續獲得主流認可，而《LUX》的商業口碑雙豐收，恰為我們提供了一個絕佳的觀察切口：當這樣一張充滿實驗精神的專輯同時征服榜單與樂評，是否意味着流行音樂的所謂“主流”，正在被重新劃定？

一張“反流行”的專輯

“《LUX》在當下樂壇絕無僅有，其深度亦非其他流行歌手所能企及。”

正如《滾石》雜誌在其滿分樂評中提到的，無論是從音樂創作、文化表達還是技術實驗維度審視，這張專輯都堪稱當下流行樂壇中的一個絕對“另類”。

這種“另類”，不僅在於表面上跨越加泰羅尼亞語、中文、阿拉伯語等13種語言的聲學拼貼，或是融合宗教意象、女性主義與個人心碎經歷的主題，更在於將語言轉化為祈禱媒介、將心碎體驗昇華至神性維度，由此在全球化與性別議題的焦灼語境中，重塑流行音樂精神的表達。

不同於上張專輯《MOTOMAMI》的流行氣質打底，《LUX》輔一開場便呈現出壓倒性的宏偉與史詩氣質。曲風上，其以古典跨界（Classical Crossover）為框架，藝術流行（Art Pop）為內核，融匯弗拉門戈、管絃樂與實驗電子元素，構築出一部從塵世慾望通往神性啓示的史詩。而在結構上，專輯以交響樂的四部樂章形式，取代了傳統流行唱片的常規敍事，從而淬鍊出更為磅礴的戲劇張力與哲學重量。

不僅如此，從內容架構來看，這四部樂章分別承載着獨立卻又彼此呼應的哲學命題。據Rosalía在法國國際廣播電台專訪中所述，《LUX》的創作始終縈繞着古典音樂思維，而四部樂章的結構正是構建整部作品的精神基石。

其中，專輯序章以“純潔與失貞”為主題，聚焦純真狀態的消逝與嬗變，探討童貞失去所引發的複雜情感；第二樂章以“重力”為線索，審視人性與物質世界的深刻羈絆，揭示慾望、沉淪與肉體存在的沉重本質；第三樂章沐浴“神恩”，探索人與神性存在的友誼與恩典聯結，旨在呈現一種具有超越性的靈性體驗；終章則圍繞“告別”展開，在放手與終結的表象之下，暗含着循環往復、迴歸本源的深層哲思。

這種融合哲學思辨的“高概念”並非故作高深的噱頭，而是與音樂本身深度嵌合。例如，序章終曲《Mio Cristo Piange Diamanti》以意大利語詠歎調高唱着“我們都有着污點，誰也無法逃離彼此”，純淨的旋律線條之下暗藏戲劇性變奏，為整張專輯奠定對抗性基調。

第二樂章的主打單曲《Berghain》以德語經文“他的恐懼是我的恐懼，他的血液是我的血液”為核心，將古典花腔、管絃樂與禱告合唱團熔於一爐，通過夜店符號探討慾望背後的精神真空與信仰渴求；《La Perla》則以輕快的華爾茲節奏包裹犀利批判，借“珍珠”之意象反諷愛人的虛華與自戀。

直至第三樂章中根植於“女性神秘主義”理念，以捨棄物質追求精神超脱為主題的《Sauvignon Blanc》，以及終章中從道家大師孫不二毀容修行的典故中汲取靈感，叩問容貌、身份與自由真諦的《Novia Robot》……《LUX》最終在哲思中完成了精神的閉環與昇華，其取材之廣、立意之深，以及對文化、宗教意象的解構與重塑令人驚歎。

更精妙的是，這種驚豔在純粹的聽覺體驗中依然成立：當Rosalía以神女之姿淺吟低唱，訴説着那些關於神學與哲學的命題時，即便聽眾不解詞中語言與背後典故，亦能直觀地感知到這片由音樂構築的內省與靈性之境。

數據或許是最好的證據。儘管《LUX》是Rosalía迄今為止最具實驗性的反商業之作，但其當下的熱度與口碑已證明，聽眾願意追隨她，完成這場遠離大眾流行範式的藝術冒險。

新主流已就位

對於不熟悉歐美音樂的聽眾而言，對Rosalía的印象或許僅僅停留在去年與Lisa合作的《New Woman》上。但實際上，這位1992年出生的西班牙女歌手，早已憑藉獨樹一幟的音樂風格，在歐美樂壇奠定了不容小覷的先鋒地位。

作為非英語系歌手，Rosalía的上張專輯《MOTOMAMI》取得重大突破。其不僅拿下西班牙、葡萄牙專輯榜雙冠，更首度打入美國Billboard專輯榜與英國專輯榜，獲得了全球樂評的一致推崇，令她以”音樂鬼才“之名蜚聲國際。

在Metacritic上，《MOTOMAMI》的媒體綜評高達94分；而在Album of the Year上，這張專輯同樣收穫了87分的媒體評分和82分的用户評分；其中，向來以苛刻著稱的《Pitchfork》打出8.4的高分，並盛讚其為“非凡音樂疆域的炫技場”，旨在跨越流派藩籬、玩轉形式框架，並最終精準命中了藝術靶心。

這一評價正是Rosalía藝術人格的縮影。從曲風來看，除了極具地域特色的弗拉門戈流行與雷鬼頓之外，其最核心的特質正在於藝術流行。這一流派不滿足於悦耳旋律，更致力於將流行音樂作為觀念表達的載體，通過聲音實驗、文本深度與跨界融合，拓展大眾音樂的邊界。

有意思的是，近年來，這一曾經小眾的音樂流派似乎正在逐漸擺脱“曲高和寡”的標籤。放眼整個樂壇，憑藉獨特藝術風格獲得主流樂壇關注的音樂人，也不止Rosalía一個。

《LUX》發行後，在網易雲音樂出現了一條高贊評論。該評論以“開戰”為梗，巧妙借用歌手標誌性特徵，對當下最具代表性的藝術流行音樂人進行了一場趣味盤點。從中可以清晰看到，這些所謂的“小眾歌手”，如今已形成獨特的圈層文化，並構築起相當規模的忠實擁躉。

具體而言，從“鱷魚打雷”Lana Del Rey、“洛德”Lorde這類市場與口碑兼得的主流歌手，到“枝性美”FKA twigs、“藝術天使”Grimes這般一出手就是高分專輯的寶藏音樂人，再到“牧師的女兒”Ethel Cain、“玉玲”Yeule等近年來強勢崛起的新生力量，乃至“雙蘋果”Fiona Apple與椎名林檎這樣持續煥發生命力的老牌歌手——藝術流行已從昔日的曲高和寡，發展為如今的自成體系。

更值得注意的是，這些音樂人的國籍橫跨美國、新西蘭、英國、加拿大、新加坡、日本等地，成為音樂無國界最生動的當代詮釋。以Lana Del Rey為例，據ChartMasters統計，其在Spotify上作為領銜歌手（不包含Feat.）的播放量已達344億次，在女歌手中僅次於Taylor Swift、Ariana Grande、Billie Eilish等六人。

更進一步説，就連Beyoncé、Taylor Swift、Billie Eilish等主流天后近年來備受好評的專輯，也都少不了藝術流行的先鋒元素。

這一切似乎指向一個趨勢：當代流行音樂的“主流”邊界正在拓展。所謂的“新流行”，並非對大眾審美的亦步亦趨，而是以美學的自覺與先鋒的膽識，主動定義屬於這個時代的聽覺範式。

這一轉變的背後，遠非一個“叛逆”可以概括，而是技術、文化與審美共同作用的結果。

首先，流媒體平台的算法與社交媒體徹底改變了音樂的傳播路徑。聽眾不再被動接受傳統電台和唱片公司推送的“熱門單曲”，而是通過個性化推薦、樂評社區和粉絲二次創作，自主發掘契合個人審美的聲音。這為風格強烈的音樂人提供了繞過工業體系、直接連接全球知音的可能。

其次，全球化數字環境催生了年輕聽眾更為多元的審美取向。生長於互聯網時代、習慣於文化交融的Z世代，通常對於在音樂中打破常規的獨特表達有着更高的接受度與好奇心。無論是Rosalía拼貼古典與先鋒，還是FKA twigs融合R&B與電子，她們的“混合”特質恰恰符合了這種無國界的聽覺習慣。

最後，深層原因在於聽眾對工業化制式音樂的審美疲勞與對創新的渴求。當過於精良、情緒單一的流行產品充斥市場，那些帶有藝術家鮮明人格印記、充滿探索精神的作品，反而因其實驗性而顯得珍貴。在這裏，音樂不再是純粹的消費品，更成為表達身份、尋求共鳴的文化載體。

結語

綜合來看，《LUX》的成功，乃至當下藝術流行在全球範圍內的廣泛共鳴，既是技術演進與審美變遷的結果，也折射出當下音樂市場的多元態勢。

所謂的流行音樂“新主流”，指向的不僅是風格本身，更是行業話語權的更迭——一張專輯能否成為熱門，不再由唱片公司單向定義，而是由社羣分享、樂迷解讀，以及每個聽眾播放列表裏的選擇共同決定。

Rosalía與眾多同行者正身處於這一浪潮之中。她們正在用實踐證明：當市場充斥着情緒單一、過度打磨的聲音時，那些帶有藝術家鮮明個性、保留着“人”的痕跡與探索精神的作品，便因其真實與獨特而顯得格外珍貴。

在這個層面上説，這個時代真正獎賞的，或許不是對“標準答案”的復刻，而是拒絕被歸類的靈魂。