短劇已經開始影響長劇創作了_風聞
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©️鏡象娛樂
文丨栗子酒
一個是《周生如故》中一場剔骨劫賺足眼淚、“不負天下唯負十一”的周生辰(任嘉倫 飾),一個是《東宮》中貢獻多個虐心名場面、最終為兩國止戈選擇自刎的曲小楓(彭小苒 飾),如今,兩位扮演者共同出演《鳳凰台上》,虐點再續的情節引得網友將之戲稱為《東宮如故》。
劇集開篇,《鳳凰台上》以四句台詞快速鋪墊背景,隨即便開始了恨海情天的戲碼,女主凌蒼蒼(彭小苒 飾)一劍刺向了大齊皇帝蕭煥(任嘉倫 飾)的胸膛,後者也是她的未婚夫。除了開局即高潮的虐點,《鳳凰台上》的節奏之快更是出人意料,短短四集便講完了男女主相識、相知、相愛的過程,並多次拋出反轉。
從敍事邏輯看,無論是霸道總裁強制愛的情節設定,還是高頻反轉帶起的強節奏敍事,都讓《鳳凰台上》呈現出鮮明的短劇特點。不過,這一點並不讓人意外,近兩年,不少長劇都開始在創作中引入短劇思路,從早一些的《墨雨雲間》,到後來的《臨江仙》《書卷一夢》《許我耀眼》等,長劇短劇化的發展走勢愈發明顯。
尤記得於正曾説過:“可笑的是還有很多人看不起短劇,其實這是時代的趨勢——短劇精緻化和長劇快節奏、濃縮敍事刻不容緩,真不知道那些吐槽的人在高貴些什麼。”而今,市場的選擇不斷給出答案,短劇持續產出爆款內容之下,這一趨勢也開始越來越深入地影響到長劇的創作。
重塑敍事邏輯
“吸睛點”更突出、更緊湊
談起長劇短劇化,《墨雨雲間》是一個繞不開的案例。雖然在短劇市場,復仇爽劇並不是什麼新題材,但墨雨雲間不需要太多鋪墊,就能快速打出爽點。
比如薛芳菲借姜梨的身份重生,開始為兩人復仇之路,《墨雨雲間》只用了一集,就講清楚了薛芳菲如何被害、被活埋,以及如何與姜梨相識,並換身份重生。而藉助高濃縮下的高潮情節抓人眼球,是短劇化的一大特點。
作為對比,在傳統的長劇敍事邏輯中,由於長劇本身的容量足夠大,長劇敍事整體更傾向於完整地呈現主角成長的整個過程。當然,不少長劇也會採用倒敍,插敍等方式,但整體的敍事脈絡是跟着主角的成長線走的。
經典如《甄嬛傳》,在這一點上就非常典型,儘管該劇並不是一部單純意義上的爽劇,但劇中也有爽點。很多人愛看《甄嬛傳》,也是更愛“熹妃回宮”後的情節,但在一部76集的長劇中,“熹妃回宮”已經到了第55集,爽點相對滯後。不過,如果沒有前面大幾十集的鋪墊,鈕祜祿·甄嬛歸來的爽感也不會那麼高。在這裏需要注意的是,《甄嬛傳》雖然很長,但幾乎沒有水劇情,這並不是所有長劇都能做到的。而若劇情注水,爽點又不夠密集,觀眾棄劇的概率就會越來越大,這也是很多長劇被吐槽的共同原因之一。
相比之下,短劇質量雖然參差不齊,也有很多無腦情節,但為了抓人眼球,短劇的敍事邏輯是完全不同的。比如在拋爽點這方面,短劇的敍事邏輯更傾向於,在開篇就放出像“熹妃回宮”這樣高強情節。《墨雨雲間》嘗試的思路與此相似,此前,該劇的編劇、導演馬詩歌接受採訪時曾説:在長劇的創作中加入短劇思維,要在短時間內給出足夠精彩有效的情節。
事實上,這樣的敍事邏輯在近兩年的長劇中已經非常常見。一個典型的表現是,很多劇集都嘗試在前1-4集,以密集的情節呈現主角的悲慘經歷。比如《藏海傳》開篇,小藏海親眼目睹全家被滅門;《鳳凰台上》除了上文所説的情人反目之外,蕭煥雖身為帝王卻無實權,還身患寒疾,被親人算計;前不久播出的《山河枕》中,丁禹兮飾演的衞韞則有着父兄、一眾將士慘死沙場的過往,甚至,丁禹兮在參演的多部古裝劇中都有類似特點,引得網友調侃:“幾部劇湊不出一個活着的親人”。
當然,只在開篇集中呈現吸睛點是遠遠不夠的,在短劇快節奏的深入影響下,長劇的整體敍事都在發生變化。比如,長劇也開始加入更多反轉情節,就像《鳳凰台上》每集都有反轉,蕭煥和凌蒼蒼從仇人到愛人,太傅從助皇上上位的忠臣到謀奪權位的奸佞等;《臨江仙》中“純恨夫婦”的極致拉扯,也是通過不同時空的交叉剪輯來完成;現代劇中同樣可以找到參照,《許我耀眼》以一個騙局開場,女主許妍何時“掉馬甲”成為抓人的鈎子,再加上男主身世變化、兩人感情轉向等,劇集也在一個個反轉中堆起強情節敍事……
可見類似的高密度反轉同樣在長劇中越來越常見,反映出長劇不再一味遵循線性敍事,而嘗試藉助更多蒙太奇方式,將重要情節先拋出,再穿插相應背景、人物關係等,呈現出快節奏和高密度的吸睛點。
解構嚴肅
一部更比一部“癲”
在這個過程中,我們看到一部更比一部“癲”的長劇走向市場,長劇創作進一步解構嚴肅,在設定上的嘗試越來越大膽。
一方面,短劇持續滲透到同時,也在提升觀眾對劇集設定及相關背景的接受度。比如短劇中爆火的重生題材,現在已經不需要做太多鋪墊,甚至只用一句“我重生了”,觀眾就可以直接接受,相對應的,長劇也可以更大程度地壓縮鋪墊劇情,讓觀眾更快地進入主線設定。
比如《鳳凰台上》只在開篇以黑屏的形式放了兩句話:“太傅,打算何時讓朕親政。”“蒼蒼嫁你之日,便是你親政之時。”短暫鋪墊快速拉開重要劇情,也讓觀眾看得更輕鬆,這與觀眾此前對一些劇集的評價“熬過前兩集就好看了”形成鮮明對照。
另一方面,脱胎於免費網文與短視頻生態的短劇,在設定上相對更前衞、跳脱。同時,短劇創作受限更小且完全TO C,相對更瞭解市場喜好,受此影響,短劇熱門題材也開始為長劇提供靈感。直觀的表現是,長劇市場除了如《墨雨雲間》《花間令》等重生復仇類的內容增多之外,像《赴山海》《書卷一夢》等系統+穿書的作品也開始出現,長劇在設定上呈現出越來越“放飛”的走勢。
此前,《書卷一夢》開播時,就憑藉女主捅男二、男主捅女主、男二捅男主的“轉圈捅”名場面癲出新高度,而這一情景建立在女主宋一夢的穿書設定上,在摸索書中規則的過程中,宋一夢甚至在第一集就死了七回,男主南珩也在強大的劇本機制下,頻頻上演“我刀我自己”的爆笑場景。
相似的,《濾鏡》也是短劇化的“癲劇”代表之一,劇中女主蘇橙橙因為得到濾鏡手鐲,可以變換不同容貌與身份,基於這一設定,蘇橙橙在與唐奇吃飯時突然翻窗跳河、不合時宜地變成一隻羊駝、孫悟空等名場面,幾乎都是“癲”到讓人噴飯的程度。而這類內容的巧妙之處在於,相關狗血橋段在劇中設定下不僅能夠合理化,也能借助短劇敍事邏輯成為出節奏的爆點,短劇思路的介入放大了劇集刺激感和爽感,也讓長劇中“放飛”的設定更好落地。
短劇化是手段
讓長劇更好看才是目的
當然,短劇對長劇創作的影響,並不表現為在創作上向短劇一味借鑑,而是兩者的優勢互補。客觀地講,短劇快節奏的敍事思路確實更符合當下的市場需求,而長劇的優勢則在於長期打磨的質感與內容厚度。
《墨雨雲間》之所以成為現象級作品,節奏、敍事、爽點等都是劇集結構優化下的亮點,讓人上頭的核心還在為自己而活的內核,以及飽滿的羣像。比如劇中的長公主一角同樣出圈,其瘋批美人的形象一度讓人生恨,但當劇集揭開她的質子經歷,又讓觀眾生出理解與同情之感。
而在《書卷一夢》中,劇集在各種狗血橋段連接的瘋癲劇情下,呈現出“紙片人”的覺醒,這羣只存在於編劇筆下的人,開始逐漸嘗試對抗劇本機制,在劇本世界活出自我的主體性……從這個角度來説,長劇被短劇所影響,並不是以犧牲內容品質和思考深度為前提,盲目為爽點讓路。歸根結底,短劇化只是手段,讓長劇更好看、更吸引人才是目的。
儘管直到目前,市場對短劇的評價褒貶不一,粗製濫造的帽子也還沒有完全摘下,但短劇對長劇創作的影響整體上呈現出好的走向,長劇短劇化也成為行業探索多元表達空間的一種積極嘗試。
其實回看影視內容的發展,幾乎每一種新的內容形式出現,都會被打上“low”的標籤,之前的網絡劇、網絡電影,現在的短劇,莫不如此,甚至更早一些,在電視劇出現時,影視行業在一段時間內,電影主創與電視劇主創之間也有着明顯的隔閡,兩者之間同樣存在“鄙視鏈”。但可以肯定的是,這樣的判斷非常主觀,且具有時間的侷限性,隨着內容的發展,市場判斷會隨之發生變化,所謂的“low”也會逐漸不攻自破。
更重要的是,敏鋭捕捉市場變化從來不是一件壞事,至少從目前來看,長劇短劇化是市場的選擇,且反過來依然成立,長劇的很多思路也在影響着短劇的創作,兩者並不衝突。一如於正所言:“新時代要有新的方式引觀眾入場,並且第一秒開始就讓他們走不掉才是王道。”
鏡象娛樂(ID:jingxiangyuler)原創
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