短劇已經開始影響長劇創作了_風聞

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文丨栗子酒

一個是《周生如故》中一場剔骨劫賺足眼淚、“不負天下唯負十一”的周生辰（任嘉倫 飾），一個是《東宮》中貢獻多個虐心名場面、最終為兩國止戈選擇自刎的曲小楓（彭小苒 飾），如今，兩位扮演者共同出演《鳳凰台上》，虐點再續的情節引得網友將之戲稱為《東宮如故》。

劇集開篇，《鳳凰台上》以四句台詞快速鋪墊背景，隨即便開始了恨海情天的戲碼，女主凌蒼蒼（彭小苒 飾）一劍刺向了大齊皇帝蕭煥（任嘉倫 飾）的胸膛，後者也是她的未婚夫。除了開局即高潮的虐點，《鳳凰台上》的節奏之快更是出人意料，短短四集便講完了男女主相識、相知、相愛的過程，並多次拋出反轉。

從敍事邏輯看，無論是霸道總裁強制愛的情節設定，還是高頻反轉帶起的強節奏敍事，都讓《鳳凰台上》呈現出鮮明的短劇特點。不過，這一點並不讓人意外，近兩年，不少長劇都開始在創作中引入短劇思路，從早一些的《墨雨雲間》，到後來的《臨江仙》《書卷一夢》《許我耀眼》等，長劇短劇化的發展走勢愈發明顯。

尤記得於正曾説過：“可笑的是還有很多人看不起短劇，其實這是時代的趨勢——短劇精緻化和長劇快節奏、濃縮敍事刻不容緩，真不知道那些吐槽的人在高貴些什麼。”而今，市場的選擇不斷給出答案，短劇持續產出爆款內容之下，這一趨勢也開始越來越深入地影響到長劇的創作。

重塑敍事邏輯

“吸睛點”更突出、更緊湊

談起長劇短劇化，《墨雨雲間》是一個繞不開的案例。雖然在短劇市場，復仇爽劇並不是什麼新題材，但墨雨雲間不需要太多鋪墊，就能快速打出爽點。

比如薛芳菲借姜梨的身份重生，開始為兩人復仇之路，《墨雨雲間》只用了一集，就講清楚了薛芳菲如何被害、被活埋，以及如何與姜梨相識，並換身份重生。而藉助高濃縮下的高潮情節抓人眼球，是短劇化的一大特點。

作為對比，在傳統的長劇敍事邏輯中，由於長劇本身的容量足夠大，長劇敍事整體更傾向於完整地呈現主角成長的整個過程。當然，不少長劇也會採用倒敍，插敍等方式，但整體的敍事脈絡是跟着主角的成長線走的。

經典如《甄嬛傳》，在這一點上就非常典型，儘管該劇並不是一部單純意義上的爽劇，但劇中也有爽點。很多人愛看《甄嬛傳》，也是更愛“熹妃回宮”後的情節，但在一部76集的長劇中，“熹妃回宮”已經到了第55集，爽點相對滯後。不過，如果沒有前面大幾十集的鋪墊，鈕祜祿·甄嬛歸來的爽感也不會那麼高。在這裏需要注意的是，《甄嬛傳》雖然很長，但幾乎沒有水劇情，這並不是所有長劇都能做到的。而若劇情注水，爽點又不夠密集，觀眾棄劇的概率就會越來越大，這也是很多長劇被吐槽的共同原因之一。

相比之下，短劇質量雖然參差不齊，也有很多無腦情節，但為了抓人眼球，短劇的敍事邏輯是完全不同的。比如在拋爽點這方面，短劇的敍事邏輯更傾向於，在開篇就放出像“熹妃回宮”這樣高強情節。《墨雨雲間》嘗試的思路與此相似，此前，該劇的編劇、導演馬詩歌接受採訪時曾説：在長劇的創作中加入短劇思維，要在短時間內給出足夠精彩有效的情節。

事實上，這樣的敍事邏輯在近兩年的長劇中已經非常常見。一個典型的表現是，很多劇集都嘗試在前1-4集，以密集的情節呈現主角的悲慘經歷。比如《藏海傳》開篇，小藏海親眼目睹全家被滅門；《鳳凰台上》除了上文所説的情人反目之外，蕭煥雖身為帝王卻無實權，還身患寒疾，被親人算計；前不久播出的《山河枕》中，丁禹兮飾演的衞韞則有着父兄、一眾將士慘死沙場的過往，甚至，丁禹兮在參演的多部古裝劇中都有類似特點，引得網友調侃：“幾部劇湊不出一個活着的親人”。

當然，只在開篇集中呈現吸睛點是遠遠不夠的，在短劇快節奏的深入影響下，長劇的整體敍事都在發生變化。比如，長劇也開始加入更多反轉情節，就像《鳳凰台上》每集都有反轉，蕭煥和凌蒼蒼從仇人到愛人，太傅從助皇上上位的忠臣到謀奪權位的奸佞等；《臨江仙》中“純恨夫婦”的極致拉扯，也是通過不同時空的交叉剪輯來完成；現代劇中同樣可以找到參照，《許我耀眼》以一個騙局開場，女主許妍何時“掉馬甲”成為抓人的鈎子，再加上男主身世變化、兩人感情轉向等，劇集也在一個個反轉中堆起強情節敍事……

可見類似的高密度反轉同樣在長劇中越來越常見，反映出長劇不再一味遵循線性敍事，而嘗試藉助更多蒙太奇方式，將重要情節先拋出，再穿插相應背景、人物關係等，呈現出快節奏和高密度的吸睛點。

解構嚴肅

一部更比一部“癲”

在這個過程中，我們看到一部更比一部“癲”的長劇走向市場，長劇創作進一步解構嚴肅，在設定上的嘗試越來越大膽。

一方面，短劇持續滲透到同時，也在提升觀眾對劇集設定及相關背景的接受度。比如短劇中爆火的重生題材，現在已經不需要做太多鋪墊，甚至只用一句“我重生了”，觀眾就可以直接接受，相對應的，長劇也可以更大程度地壓縮鋪墊劇情，讓觀眾更快地進入主線設定。

比如《鳳凰台上》只在開篇以黑屏的形式放了兩句話：“太傅，打算何時讓朕親政。”“蒼蒼嫁你之日，便是你親政之時。”短暫鋪墊快速拉開重要劇情，也讓觀眾看得更輕鬆，這與觀眾此前對一些劇集的評價“熬過前兩集就好看了”形成鮮明對照。

另一方面，脱胎於免費網文與短視頻生態的短劇，在設定上相對更前衞、跳脱。同時，短劇創作受限更小且完全TO C，相對更瞭解市場喜好，受此影響，短劇熱門題材也開始為長劇提供靈感。直觀的表現是，長劇市場除了如《墨雨雲間》《花間令》等重生復仇類的內容增多之外，像《赴山海》《書卷一夢》等系統+穿書的作品也開始出現，長劇在設定上呈現出越來越“放飛”的走勢。

此前，《書卷一夢》開播時，就憑藉女主捅男二、男主捅女主、男二捅男主的“轉圈捅”名場面癲出新高度，而這一情景建立在女主宋一夢的穿書設定上，在摸索書中規則的過程中，宋一夢甚至在第一集就死了七回，男主南珩也在強大的劇本機制下，頻頻上演“我刀我自己”的爆笑場景。

相似的，《濾鏡》也是短劇化的“癲劇”代表之一，劇中女主蘇橙橙因為得到濾鏡手鐲，可以變換不同容貌與身份，基於這一設定，蘇橙橙在與唐奇吃飯時突然翻窗跳河、不合時宜地變成一隻羊駝、孫悟空等名場面，幾乎都是“癲”到讓人噴飯的程度。而這類內容的巧妙之處在於，相關狗血橋段在劇中設定下不僅能夠合理化，也能借助短劇敍事邏輯成為出節奏的爆點，短劇思路的介入放大了劇集刺激感和爽感，也讓長劇中“放飛”的設定更好落地。

短劇化是手段

讓長劇更好看才是目的

當然，短劇對長劇創作的影響，並不表現為在創作上向短劇一味借鑑，而是兩者的優勢互補。客觀地講，短劇快節奏的敍事思路確實更符合當下的市場需求，而長劇的優勢則在於長期打磨的質感與內容厚度。

《墨雨雲間》之所以成為現象級作品，節奏、敍事、爽點等都是劇集結構優化下的亮點，讓人上頭的核心還在為自己而活的內核，以及飽滿的羣像。比如劇中的長公主一角同樣出圈，其瘋批美人的形象一度讓人生恨，但當劇集揭開她的質子經歷，又讓觀眾生出理解與同情之感。

而在《書卷一夢》中，劇集在各種狗血橋段連接的瘋癲劇情下，呈現出“紙片人”的覺醒，這羣只存在於編劇筆下的人，開始逐漸嘗試對抗劇本機制，在劇本世界活出自我的主體性……從這個角度來説，長劇被短劇所影響，並不是以犧牲內容品質和思考深度為前提，盲目為爽點讓路。歸根結底，短劇化只是手段，讓長劇更好看、更吸引人才是目的。

儘管直到目前，市場對短劇的評價褒貶不一，粗製濫造的帽子也還沒有完全摘下，但短劇對長劇創作的影響整體上呈現出好的走向，長劇短劇化也成為行業探索多元表達空間的一種積極嘗試。

其實回看影視內容的發展，幾乎每一種新的內容形式出現，都會被打上“low”的標籤，之前的網絡劇、網絡電影，現在的短劇，莫不如此，甚至更早一些，在電視劇出現時，影視行業在一段時間內，電影主創與電視劇主創之間也有着明顯的隔閡，兩者之間同樣存在“鄙視鏈”。但可以肯定的是，這樣的判斷非常主觀，且具有時間的侷限性，隨着內容的發展，市場判斷會隨之發生變化，所謂的“low”也會逐漸不攻自破。

更重要的是，敏鋭捕捉市場變化從來不是一件壞事，至少從目前來看，長劇短劇化是市場的選擇，且反過來依然成立，長劇的很多思路也在影響着短劇的創作，兩者並不衝突。一如於正所言：“新時代要有新的方式引觀眾入場，並且第一秒開始就讓他們走不掉才是王道。”

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創

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