30多年前崔健和一幫樂手躁翻整個餐廳，這視頻太珍貴了！_風聞
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來源 | 搖滾客
今日BGM，《一個假男子漢》，ADO。
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中國搖滾風雨飄搖三十多年，從“萬里馬王”樂隊成立，到崔健的一聲“一無所有”，最後1994年紅磡演唱會如期而至。
現在的年輕人可謂是站在巨人肩膀上，擔着前輩成就所帶來的壓力砥礪前行。
如果讓我説一支對中國歷史影響極大且低調的樂隊，我一定會不假思索的喊出“ADO樂隊”的名字。
這支曾長期與崔健合作的樂隊，算得上是崔健在音樂方面的搖籃，並且深深影響着他的音樂作品。
最近，我在網上找到了一段崔健與還未成形的ADO樂隊的珍貴演出視頻，雖然畫質以及音質並不好，但是從中我們依然可以感受到，來自上個世紀80年代人們對搖滾樂的憧憬與激情。
1987年在馬克西姆餐廳，這個被譽為當年“離搖滾樂最近的地方”，崔健帶着的ADO樂隊的前身和平常一樣在線下演出。
視頻當中，他們一共唱了兩首歌《一無所有》和《不是我不明白》。
剛看完之後，我摘下耳機遲疑了一會，總有一種時空交錯的幻覺，整個人熱血沸騰。
編曲以及音色的運用，讓那個文化相對閉塞的的年代帶來了前所未有的衝擊力，多年之後在看一點都不過時。
先説這首《一無所有》。
對於中國的每一位搖滾樂迷來講，這一首歌都是擁有與其他音樂作品不同的意味。
當1986年崔健在北京工人體育館“世界和平年”首屆百名歌星演唱會上，一聲：“我曾經問個不休，你何時跟我走”，中國搖滾樂的輝煌被正式拉開帷幕。
我們再回到視頻，在其中我們可以很清晰的看到台正中間站着的三個人，管樂手劉元、貝斯手王迪、吉他/主唱崔健。
其中鏡頭較少的鍵盤手、鼓手、打擊樂手，分別是虞進（後眼鏡蛇樂隊成員）、張永光（鼓三兒）、美國人周海格。
不得不説，當時他們已經在音樂方面已經相對成熟。
看着他們略顯稚嫩的面龐，你會一邊感嘆歲月流逝，另一邊也會佩服這老幾位一直躁到現在。
幾位其樂融融的歡聚在台上，自由的做着“實驗”，玩音樂。
天馬行空的想法呼之欲出，盡情的在音樂中放飛自我。
尤其是在第二首《 不是我不明白》的演唱過程中，幾位碰撞出的火花，讓現場氛圍達到了高潮。
相較於專輯《新長征路上的搖滾》的錄音室版本，這次的現場版放克的味道更濃。
律動感十足的Groove，以及在過去並不常規的切分音，帶給現場觀眾從未有過的狂歡。
不僅如此，中間部分説唱的加入也是可圈可點。
記得2017年時，我在音樂節現場看崔健演出，當時崔健説了這麼一段話：
“現在不是嘻哈音樂特別火嗎？很多年輕人都喜歡。但是我想説，在30年前我們一幫老哥們兒就已經玩過了，那我算不算説唱老炮啊，哈哈哈哈哈。”
這段話換做是別人説，我可能會覺得裝逼，但是老崔説了，還真覺得就是這麼個道理。
“我忽然感到眼前的世界並非我所在，二十多年來我好像只學會了忍耐。難怪姑娘們總是説我總是不實實在在，可醒來才知這個世界變化真較快。”
這麼露骨且反映現實的歌詞，對於當年那些習慣於聽紅色革命歌曲以及鄧麗君的温暖情歌來講的人們，這無疑是發現了新世界。
其實對於過去的老百姓而言，“搖滾”二字就一直埋藏在心裏，只不過沒有一個合適的載體去抒發內心的真實想法。
這幫老炮其實僅僅順應民心給了這麼一個出口，講述着只有中國人才懂的故事。
年少時的崔健曾經是北京交響樂團的小號手，從小受到傳統古典音樂以及革命歌曲薰陶下，卻對流行音樂來了興趣。
直到他正式離開交響樂團，毅然決然選擇探索搖滾樂的第一年，ADO與他相遇。
崔健曾經不止一説過，ADO是自己音樂的搖籃，深深的影響到了自己之後的一些作品。
視頻當中的吉他手、鼓手、管樂手都是後來這支樂隊的核心成員。
他們在當年是圈子裏公認技術最好的樂隊。
為什麼這麼説，我們可以從樂隊陣容上證明。
首先是這支樂隊兩位外籍成員來自馬達加斯加的艾迪，和來自匈牙利的巴拉什。
前者是吉他手/主唱，後者則是擔任貝斯手。
因為從小接受的教育而產生超前的音樂理念，和與生俱來的天賦征服了那時圈子裏的大部分樂手。
由於艾迪的吉他彈奏技藝極為高超，大家都爭相向他學習，影響了很多如今已經功成名就的老炮兒們。
再説到管樂手劉元，不管是嗩吶還是薩克斯，總是能在很多作品中行雲流水般的注入靈魂。
值得一提的是，很多人都説他是中國爵士樂教父。
鼓手張永光，也就是很多搖滾樂迷所熟悉的鼓三兒，就更不用説了。
一位真正的鼓王、藝術家。
還有鍵盤手莊飈，他是老一輩兵乓球世界冠軍莊則棟和我國第一代女鋼琴家鮑蕙蕎的兒子，從小受到西方文化的薰陶，自然彈起鍵盤來也是一把好手。
放克、雷鬼、爵士、布魯斯……這些風格沒有他們不玩的。
這首被收錄在《中國火》當中的《我不能隨便説》，堪稱經典中的經典。
和後來的很多樂隊相比，他們少了些憤怒與批判，用極強的音樂性徵服了大家。
艾迪帶着濃重的“雷鬼”腔和出其不意的吉他音色，薩克斯、貝斯、鼓的完美配合，他們把搖滾樂中所帶有的**“美”**展現得淋漓盡致。
雖然沿用西方的音樂套子，但是不難發現在崔健與其合作之後，部分作品內容上還是將其做到了本土化。
崔健後來帶有很多帶有放克、雷鬼的音樂風格，也正是受了ADO的部分影響。
值得一提的是，在《新長征路上的搖滾》這張專輯中，他們也參與到了製作，以至於之後崔健的很多場演出都少不了他們的身影。
現在的搖滾圈百花齊放，一個個新生代樂隊如雨後春筍般闖入我們的視野，因此全國成千上百家Livehouse拔地而起。
樂隊們再也不會因為沒有演出場地而躊躇。
可是我們回想30多年前，那些搖滾老炮年輕時，排練都很難找到合適的地方，更別説演出了。
然而以上提到的這個坐落在崇文門中國最早一批中外合資的餐廳——馬克西姆餐廳，就變成了為數不多的，可以為樂隊提供演出的場所。
當時外面經常流傳一句話：
“搖滾並不接近人民，搖滾接近馬克西姆。”
在視頻中我們也可以很清楚的看見，這個場地並不同於當時很多餐廳的裝修，而是非常歐式。
當時的馬克西姆是全北京公認最洋氣的地兒。
在這裏消費的人羣和這些樂隊產生了極大的反差。
舉一個例子，餐廳僅僅點一杯咖啡就要5塊錢，兩個人吃一頓至少上百塊。
當時大家的平均工資也才幾十塊錢，可想而知這個消費水平。
不光是崔健和ADO樂隊，當年何勇、呼吸、超載也是這裏的常客。
你很難想象在台上演出的這幫樂隊，有時可能連飯都吃不飽。
但也就是有這樣地方的出現，才加速了中國搖滾樂的蓬勃發展。
看似僅僅是一個上台演出機會，但卻承載了萬千樂迷的希望。
如今隨着樂壇更新迭代，環境越來越好了，音樂節、Livehouse、綜藝節目……樂隊可以嶄露頭角的地方越來越多。
甚至各大品牌的代言，目前大火的樂隊也成為了首選。
但大家別忘了，當今的好環境是經過幾代人的努力才產生的，就跟紅軍兩萬五千里長徵一樣。
**請記住他們，曾經在充滿泥濘的土地上，活生生硬踩出一條大路。**
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