新潮觀魚：從上古神魔打到未來海底，“史上最強春節檔”要來了？
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【文/新潮觀魚】
雖然新的一年，中國電影市場仍然處於諸多的不確定之中，但大家仍然不約而同打起精神期待起春節檔將要創造的新成績。春節檔無疑是令人興奮的：超過100億的票房集中在半個月的時間內爆發，充滿懸念的票房大戰，黑馬逆襲的故事不斷上演，全民緊盯大盤用腳投票輿論戰滿天飛，中國老百姓最關心電影的時刻莫過於春節檔。
今年的春節檔呈現出三個顯著特點：
第一，大片取代“小品”，部部硬核大場面。去年春節檔的《熱辣滾燙》《第二十條》《飛馳人生2》都是“短平快”的喜劇，頗有點春晚語言類轉戰大銀幕的意思。而今年，《封神2戰火西岐》商周神魔大戰；《哪吒2》哪吒挑翻東海龍宮；《射鵰英雄傳》東邪西毒南帝北丐再加上成吉思汗跳過前奏直接開打；《唐探1900》是亂世中的美國黑幫大混戰；《蛟龍行動》則是現代中國海軍為了挫敗敵對勢力的陰謀，深入海底進行的一場驚心動魄的現代化軍事較量。各路人馬集結可謂是“無大戰，不春節”的意思。
第二，賽道爭奪不再擁擠。春節檔在釋放了巨大的票房市場後曾經有數年遭遇了“一擁而上”都想來搏一搏的場面，然而成為贏家的收益越誘人，折戟沉沙的場面就越可惜，賽道過度的擁擠和內卷導致了大約只有前三部可以取得不錯的成績，而很多質量本身很不錯的影片因為錯投了春節檔而無人問津，着實可惜。今年，知難而退的影片變多了，除了超然物外的《熊出沒》，剩下的四部都很硬核。
和2024年春節檔的四部“喜劇電影”相比，2025春節檔可謂“大片雲集”
第三，“戰局”白熱化變得更早了。1月19日，春節檔電影開啓預售，40分鐘破1000萬，僅半天不到時間即破億。“預告片大戰”則是更早展開：定檔預告、首支預告、劇情更加豐富的第二支預告、製作特輯、演員特輯、春節搶票預告、IMAX專屬預告、劇情番外、推廣曲……如同一碗越調越濃的湯，為的是吊足觀眾胃口。
為了在歡樂的假期不踩雷，不花冤枉錢，精準找到適合自己的春節檔電影，我們不妨先拿起放大鏡，從目前收集到的各種信息來分析一下這幾部電影可能的看點和雷點，希望能夠幫助正在猶豫和家人看哪部的你。以下分析順序排名不分先後。
《封神2：戰火西岐》：國產“指環王”如何爆改傳統神話
不用懷疑，當烏爾善下定決心開啓《封神》項目時，對標的一定是好萊塢的史詩電影《指環王》——一次性全部拍完，再分集製作，一部部上映的“人、神、魔”三界大戰。中國的經驗證明，所有的超越必然都是先從模仿開始的，《封神》第一部的成功也讓這個IP樹立了貨真價實的口碑：紂王（殷壽），蘇妲己、武王姬發、太子殷郊這些演義中距離我們比較遙遠的人物都有了符合現代人口味的新設定以及鮮活的面容。有人説，《封神》系列有濃濃的西式神魔味兒，沒錯，因為現代中國人對於神話的審美本來就是吃過了頂級中餐和西餐之後的融合口味。
所以，《封神2》最大的看點依然是人物塑造。由於《封神2》不是那種迎合市場，硬把故事編下去的續集，而本身就是一個完整故事的第三部。所以人物的塑造在第一部並沒有完全展開，尤其是神仙陣營，呼聲很高的天庭三巨頭其中兩個：楊戩和哪吒，還有“男主”姜子牙在第一部都只是串場人物，包括第一部開頭那些只是仙風道骨露了個臉的神仙們，第二部應該會有更多的戲份。在第一部裏對於歷史人物有血有肉的塑造是否會繼續延伸到神仙陣營，讓這些大家幾百年來特別熟悉的神仙也討喜現代人，是值得期待的一點。
《封神》第一部中神仙陣營的哪吒和楊戩只是一筆帶過
殷壽和妲己這對中國文化體系中的經典大反派在第一部裏可謂是大放光彩，在第一部的結尾，小狐狸救活了原本已被殺死的紂王，於是第二部裏陛下只能頂着大黑眼圈延遲退休了。殷壽這個人物從第一部腹黑邪魅，擅長煽動和PUA的“人皇”逐漸墮落，獸性一步步侵蝕人性；妲己則是從一個奪舍美女的完全獸性的狐狸，一點點有了人的喜怒哀樂和情感，這對同生共死的絕命黑鴛鴦將會在第二部繼續散發魅力。
《封神2》中被複活的紂王和越來越有“人情”的蘇妲己
第二部裏另一個值得期待的人物是新登場的殷商女武將鄧嬋玉，目前看應該是殷商一側的人族最強戰力。從目前預告片透露的信息看，這個人物是完全打破《封神演義》的設定，按照導演烏爾善心中的花木蘭來打造的——“繼承父親衣缽，為大商平叛”，削弱了傳統花木蘭故事中的“儒家”屬性，突出女性武將的野心、英武、責任、強悍和領導力。和她組CP的不再是類似武大郎和王英的“土行孫”而很有可能是“敵人”姬發。
烏爾善用他心目中的“花木蘭”人設打造了封神中的“鄧嬋玉”
封神三部曲整體的故事結構相對簡單，第一部講的是姬發如何“認清虛假的父親，選擇真正的父親”，反出王都回到西岐。第二部可以歸結為一幾句話，殷商率領大軍魔將攻打西岐，西岐勢力在神仙軍團的助力下開展保衞戰。不出意外的話在本集文王會死去，武王繼承大統成為正義勢力的“新王”。第三部自然就是武王伐紂、牧野的黎明，新的“華夏共主”誕生，眾神歸位。
從這個角度上來説，如果《封神2》只是打打打，從頭激戰到尾，反而會讓電影不如第一部的“文戲”來得好看，畢竟作為一部“先發後至”的電影，特效其實是短板，這一點從第一部預告發布後觀眾對比《封神》中的“魔家四將”和《黑悟空》裏的“四大金剛”特效就可以看出。我們回想一下，第一部讓人難忘、被各種二創解讀的都是一些在人文意象上的名場面：質子戰舞、“請父王傳位與我”、伯邑考紂王和妲己的雨中三人battle……
《封神》第一部的名場面：質子戰舞
所以《封神2》的成敗關鍵是能否處理好以下關鍵劇情：
1.武王姬發如何繼續成長，從一個迷路歸家的孩子成為華夏的新王
2.如何處理神魔人三族在一起混戰時的邏輯問題，不要變成簡單的“魔法對轟”。讓戰爭戲不僅“燃”，更能喚起大家文化基因裏的“興奮感”
3. 能否像第一部一樣，用導演獨特的審美和積澱創造出讓人耳目一新的名場面
《哪吒之魔童鬧海》：“閤家歡”天花板？《熊出沒》的對手來了
有人説，春節檔真正的贏家是《熊出沒》，正所謂流水的國產大片，鐵打的熊出沒。由於帶娃看動畫片屬於假期剛需，再加上作品本身不錯的製作水平，於是每年春節《熊出沒》無需為宣傳大戰發愁，輕輕地來帶走屬於自己那份票房，然後飄然而去。但是今年，形勢變了，因為動畫賽道上來了一個強得可怕的世外高人，那就是曾經創造了國產票房奇蹟的《哪吒：魔童降世》的續作《哪吒：魔童鬧海》。
每年春節幾乎都會出現一部基本盤異常穩固的閤家歡電影，但《哪吒之魔童鬧海》的“閤家歡”濃度是最高的：
首先，由於前作的輝煌，“魔童哪吒”的IP非常有路人緣，很多第一部就喜歡哪吒敖丙的忠實粉絲一定會買票；
第二，劇情普適。相比於第一部的“誕生”，這一部的“哪吒鬧海”才真正進入了哪吒神話的主線劇情，是個幾乎所有中國人都有親切感的故事，就像《滿江紅》中嶽飛故事的底色一樣奠定了基本盤；
第三，人設討喜。第一部就因為“憂鬱貴公子”而廣受歡迎的敖丙，這次又加上了“霸道總裁”人設的“龍爹”敖光，預告片造型一出就立刻吸引了大量的目光。咱就説導演是懂當代年輕人口味的。預告片中的“四海龍王”也根據年輕人的口味從原本我們印象中複製粘貼，僅僅是鬍子顏色不一樣的四條龍改造成了“霸道總裁”“美豔妖女”“赤焰魔君”“陰冷怪傑”四種截然不同的風格。
《哪吒之魔童鬧海》預告片中亮相的“四海龍王”造型
當然還有主角哪吒，想當年第一部中黑眼圈惡童的形象最初還引發了不少爭議，最後結尾青年形態的哪吒一句“我命由我不由天”直接把一眾熱血網文裏的龍傲天男主給具象化了。時光飛逝，隨着近幾年中國神話體系被系統性地挖掘和再創作，哪吒這個形象已經從原本的兒童故事人物徹底進化成和孫悟空、二郎神並列的“天庭三巨頭”，甚至是比大聖的精神狀態決絕10倍的叛逆狠人，這也讓“魔童”的故事展開更加遊刃有餘。
第四，老少咸宜。能帶小孩看是“閤家歡”的一個最重要標準，小孩滿足了，大人也能放鬆。最關鍵的是由於是“動畫片”所以絕對不會有血腥暴力和限制級的鏡頭，相對於追光動畫的《重生哪吒》《魔童哪吒》更加註重刻畫親情和成長，兒童、青年和成人都能找到自己喜歡的內容。
第五，特效和大場面。春節檔可能是很多人一年到頭唯一一次踏入電影院的體驗，所以很多人對於電影的要求也非常“簡單粗暴”——看點手機和電視上看不到的。從目前預告片呈現的質感來看，《哪吒》超越《封神》可以排第一，如果只對畫面有要求，那現在就可以買票了，有條件的上IMAX。
魔童哪吒一句“我命由我不由天”點燃了這個IP
羅列了這五點優勢之後，可以説《哪吒之魔童》距離“六邊形戰士”僅僅差一點，但恰恰是最重要的一點，那就是劇情。平心而論，《哪吒之魔童降世》能取得50億的票房奇蹟，是多方因素共同造就的，有當時動畫電影還鮮有佳作時對於“國產之光”的驚喜和情懷；有敖丙CP火了之後的同人二創；還有暑期檔週期長、競爭少的市場因素。但由“魔童哪吒”延伸出來的“神話宇宙”並沒有擺脱中國動畫長期以來在內容創作上的魔咒，距離配得上50億的票房的水準還有一定的差距。
經過了6年的沉澱，中國的動畫電影版圖已經今非昔比了，《哪吒》IP有沒有一起成長呢？這將是本作的最大看點。從預告片上看，另一個挺有意思的看點就是“鬧海”一戰中各種海怪的造型早已不是傳統的“蝦兵蟹將”，可以看出參考了不少克蘇魯元素。這也算是當下“文藝復興”重塑神話宇宙中世界大融合的有趣產物吧。
《射鵰英雄傳》：徐克還是那個徐克嗎？
有人説，《射鵰英雄傳》最大的不穩定因素是肖戰，因為流量明星的粉絲不是用一般人的邏輯看待一部春節檔電影的。在預售環節，《射鵰英雄傳》就一騎絕塵，超過了其他幾部影片的預售票房總合，緊接着粉絲就開始有組織地給院線施加影響，打電話要求更多排片，希望用預售票房撬動電影排片，讓這部電影能夠在起跑時就佔據優勢身位。粉絲給出的理由是：“排片不能由資本決定，要尊重觀眾的喜好（預售票房是證明）”。
《射鵰英雄傳之俠之大者》中肖戰飾演郭靖
如果你的角色是粉絲，你要做的事情其實特別簡單，掏錢、安利、做數據，其他的對你都沒有影響。但是飯圈之外，這些因素究竟能否影響這部影片最終的票房和口碑呢？市場證明，是不能的，因為如果能，今天你看到的所有大片，男一必是流量明星。正如肖戰粉絲所説，“資本的遊戲”嘛，眾所周知，資本和明星沒有仇。
至於肖戰最終呈現的演技如何，徐克為什麼會選擇肖戰飾演郭靖，在影片的完全體上線之前，我們都不能妄加評論。畢竟，其實香港大導演一直都挺愛流量明星的，徐克選張國榮演寧採臣時，張國榮也只是一個“萬千少女寵愛的偶像明星，非科班出身的業餘演員，之前大多數角色都是愛情青春片”的“頂流”——他36歲才去演程蝶衣，拿金像獎影帝時34，肖戰今年也不過33，“未來可期”。
徐克版《倩女幽魂》中的寧採臣形象
也有人説，《射鵰英雄傳》最大的風險是金庸IP，確實，一方面作為“全球華人的常識讀物”，金庸小説的羣眾基礎毋庸置疑，而其中融合了“大男主成長爽文+民族家國情懷”的射鵰三部曲又是金庸武俠宇宙的最精華所在。但另一方面，正是由於太國民化了，故事本身已經沒有任何懸念，再加上太多版本珠玉在前，在如今這個金庸熱度已經迅速減退的時代把經典再翻拍一遍無疑是巨大的風險。
好巧不巧，“翻拍經典”恰恰是徐克的舒適區，徐克諸多名作都是對經典的翻拍，並且在經典原作上鼓搗出了新的東西且從此以徐克版本為起點，開宗立派：
徐克版《倩女幽魂》並非改編自《聊齋志異》，而是對1860年李翰祥導演的電影《倩女幽魂》的翻拍，然而從此寧採臣和聶小倩的形象被定格在了徐克這一版；
1960年版《倩女幽魂》劇照
徐克編劇和監製的《新龍門客棧》也翻拍自胡金銓的經典《龍門客棧》，成為了香港影史永恆經典；
徐克版《東方不敗》被“二創”到金庸大呼“再這樣下次不賣你版權”，然而林青霞版的東方教主成為了最經典的形象，影響了其後所有的東方不敗造型；
自徐克之後，“東方不敗”不再是變態的彪形大漢，而成為了妖豔霸氣的美女形象
《智取威虎山》改編自同名樣板京劇，讓當時被主流商業電影幾乎放棄的“紅色經典”題材煥發了生機，香港動作導演+主旋律模式在之後的十幾年被不斷復刻……
我們不妨設想一下，如果是巔峯時期的徐克翻拍《射鵰》，一定會嘗試在原作的基礎上找到新的立意點，會塑造出《龍門飛甲》裏的雨化田、《狄仁傑之通天帝國》裏的裴東來、《新龍門客棧》裏的金鑲玉那樣的炫酷超前的人物，會讓華箏和黃蓉“英雄惜英雄”產生一段情愫，也會用技術和審美打造如夢似幻的名場面……但前提是，徐克還是那個徐克，是那個天馬行空敢為人先俠氣縱橫的老怪，而不是一個隨波逐流，為資本洗錢不惜消耗名頭拍爛片的老朽。
徐克版《射鵰》中的黃蓉與華箏
從目前發佈的一系列預告片上看，除了突出戰爭和家國情懷之外，屬於徐克的個性化符號並不明顯。無論如何，這部《射鵰英雄傳》註定會“大開大合”，不是大成功，就是大失敗。關鍵是，徐克還是那個徐克嗎？
《唐探1900》：寶藏題材，就看陳思誠能否接得住了
從第二部開始，陳思誠的喜劇推理IP《唐人街探案》就是春節檔的常客，因為一般來説這種喜劇+破案+大場面總是被認為是橫掃下沉市場，適配度極高的“閤家歡”，然而又一次次遇上硬核黑馬，一次次陪跑：以美國為背景的《唐探2》氣勢如虹地縱馬在時代廣場飛馳，結果遇上了逆襲的《紅海行動》屈居第二；以日本為背景的《唐探3》聚集了一大票日本大牌明星，卻遇上了《你好李煥英》。這一次，在大家以為《唐探》系列已經終結的時候，劉昊然王寶強這對（清爽+油膩）二人組又回到了1900年的舊金山唐人街，開啓了新篇章。
作為今年春節檔諸多“續集”中延續集數最多的IP，唐探的核心要素已經很明顯了：1.誇張的鬧劇式喜劇風格 2.秦風“思維宮殿”式硬核推理+唐仁插科打諢“一語道破” 3.每部一個國家的當地風情（刻板印象）+唐人街華人特徵。
第一條，陳思誠在這個賽道上發揮一直穩定，第二條，雖然每每陷入借鑑前人作品的質疑，但每次破案過程的驚悚和反轉確實讓觀眾大呼過癮。無論是第一部的張子楓“治癒的笑容”還是第二部以紐約曼哈頓為法壇的陰陽風水煉丹術都讓人過目難忘。唯獨第三條，圍繞“唐人街”這樣一個文化符號，本系列的開發一直都是比較淺的。
第一部的泰國唐人街基本上可以認為是導演習慣的為了規避風險，用泰國來作為犯罪的發生地，“唐人街”只是為了讓“大家都説中文”顯得順理成章；第二部中，“唐人街”的元素更明顯了，但主要還是一些很淺層次的符號，比如中文、功夫、華人打工者、祠堂、珍珠奶茶，你會有一種我們作為中國人也在用一種獵奇的外國視角在紐約唐人街觀光的感覺。
《唐人街探案2》劇照
在第三部裏，情況在發生改變，雖然着墨不多，但電影的一條暗線就是日本侵略中國留在中國的“開拓團遺孤”，他們在中國長大但卻有着日本人的身份，在80年代以後回到日本卻被整個社會排斥，流落社會底層。這是描寫當代日本華人羣體不能繞過的問題。而在《唐探1900》的預告片裏，讓人驚喜的是，點題“唐人街”的元素一下子拉滿了，甚至某種意義上觸及了“唐人街”文化現象的本質——海外大部分的“唐人街”，都是積貧積弱的時代華人被迫出海討生活，抱團生存的產物。
美國唐人街舊影
《唐探1900》這一次很尖鋭地通過洛杉磯唐人街這個舞台，把“唐人街”背後的血淚史和華人在美國曆史上諸多已經不為人知的痕跡給展現了出來，很多細節耐人尋味：
開局案發是白人女子被殺，華人男子被當作兇嫌——這是歷史上美國種族主義慣用的歧視和潑髒水手法，也是臭名昭著的“排華”政策時當局的宣傳攻勢。
《唐探1900》預告片中，美國政客為了選舉操縱輿論，借兇案煽動排華
電影中出現了大量華工形象——舊金山這個名字就源於在淘金潮中做苦力的華工，以及為了美國修鐵路而死亡無數的華工，當他們為美國崛起做出關鍵貢獻後，被“卸磨殺驢”驅逐和迫害。
為美國崛起的基礎建設作出決定性的華工（上）和美國醜化並驅逐華工的排華宣傳（下）
預告片中出現的魔術場景極有可能取材於當年轟動美國，征服美國演藝界，被稱為“19世紀奇蹟”的傳奇中國魔術師朱連魁。他是當時美國薪酬最高的藝人，卻因為華人的身份而被排華法案驅逐和迫害。離開美國後被裝成中國人的白人冒牌貨偷走了身份。
在美國名聲大噪的傳奇魔術師“金陵福”（朱連魁）和裝成中國人的美國冒牌貨“程連蘇”
《唐探1900》預告片中出現的中國魔術師
預告片中還出現了大量和印第安人有關的情節，為什麼這些印第安人可以和中國人順暢溝通？“唐仁”以印第安人的身份出現純屬搞笑設定還是另有意義？片中還出現了曾在美國曆史上書寫濃墨重彩的意大利黑幫、愛爾蘭黑幫，是為了和片中的華人黑幫共演鬧劇還是也會有深度的描寫。
當然，片名中的1900也是不容忽略的，我們都知道那是辛丑條約簽訂，八國聯軍給中國沉重一擊的時間，這樣一個歷史事件在片中會不會和在美華人的命運相連接？預告片中有劉昊然飾演的“秦福”在美國政府門前撕碎某樣東西扔向空中的鏡頭，這個案子是否背後牽扯到統治集團Deep State 的陰謀？
可以説，《唐探1900》的背景切入點是本系列中最好的，如果都能在喜劇和推理中把以上這些有深刻歷史底藴的點自然地表現出來，這部《唐探》將會成為本系列的寶藏。尤其是在當下中美戰略競爭和“小紅書中美大對賬”的時代背景下，可以説是寫“唐人街”故事最好的時代。
其實，徐克的巔峯時代作品《黃飛鴻》系列的英文名就叫“中國往事”，功夫就如同《唐探》系列的推理一樣，只是一個舞台，徐克當年就是想借助黃飛鴻這樣一個矛盾的人物來引出19世紀末20世紀初的眾生相，來探討中國的民族傳統與革新的矛盾（十三姨和牙擦蘇就是由此創作出來的人物），但是黃飛鴻系列中寫美國華人的《西域雄獅》雖然以上要素都有涉及，但描寫非常膚淺，電影也很平庸。
《黃飛鴻之西域雄獅》劇照
這一次，唐探系列穿越時空，是一個創造經典的機會，就看陳思誠的功力是否能接住這個寶藏的題材？還是僅僅想針對下沉市場搞一出“大亂鬥”。
《蛟龍行動》：林超賢三部曲，這次能“翻盤”嗎？
相對於其他幾部春節檔大片，《蛟龍行動》的前期宣傳是最“涼”的，這讓人乍一看有點驚訝。畢竟，林超賢導演的前兩部作品，第一部《湄公河行動》取得了巨大的成功，給當時的“主旋律”注入了一劑強心針；第二部《紅海行動》更是爽文式逆襲，一部此前大家都不看好的充滿了戰鬥場面的軍事題材能在春節檔逆跌打敗“閤家歡”《唐探2》成為票房冠軍。
6年之後，《蛟龍行動》承接《紅海行動》的故事和部分人物重出江湖，也是反映我軍的軍事行動，陣容上有實力派演員張涵予，段奕宏、李晨的加盟還有點《士兵突擊》情結的加成，還有很有人氣的年輕演員於適合王俊凱加盟。目前看於適的戲份應該比王俊凱多。
劇情設定在了未來，中國的南海油氣設施遭到了西方某大國的暗中破壞，我軍“龍鯨號”潛艇與蛟龍小隊協同作戰粉碎了敵人的陰謀。從透露出的花絮和預告片看，《紅海行動》《湄公河行動》的優點在這一部裏是得到了繼承的，無論是槍戰、動作戲、團隊作戰的專業性還是大型軍事設施和武器的展現，都做到了精良和用心。劇組還等比例製作了核潛艇的模型，上天入海的大場面也不會少。和前兩部相比，海底的劇情拍攝難度更大，對於技術、特效、演員的要求當然也會更高。如果觀眾希望延續林超賢前兩部的體驗，在春節檔看一部軍事題材的硬核電影，選擇這一部應該不會錯。
但是目前為止，《蛟龍行動》的熱度並不高，甚至在春節檔正式開始前突然放出了“提檔”的消息——放手一搏希望通過提前上映獲得一些口碑積累。
那麼《蛟龍行動》究竟踩了哪些坑呢？
首先，在前期宣發階段，劇方用了“防泄密”作為一個看點，故弄玄虛地發佈了一些物料。但這樣的操作對大眾沒起到什麼吊起胃口的效果，倒是把那一批對軍事感興趣的愛好者給得罪了，覺得這個噱頭太傻。“既然要防泄密，那我們別去看咯”
其次，不可否認，《湄公河行動》和《紅海行動》的成功都吃到了先到者的題材紅利，無論是在海外執法還是撤僑行動，在那個時代電影工業不發達，愛國主義的情懷沒有現在這麼高漲的情況下，這兩部電影的出現讓人眼前一亮、熱血沸騰。但是無論是愛國主義影片還是軍事題材的戰爭片，這兩年在大熒幕上是批量生產的，工業化水平也有了長足的進步，《蛟龍行動》不巧趕上的是一個“退潮期”。
還有一個很重要的原因便是，作為設定在未來的一次“架空”軍事行動，《蛟龍行動》不像前兩部作品反映的“湄公河執法”“紅海撤僑”那樣有真實的戰績打底改變，難免讓觀眾少了那種情感上的依託。再加上把港片中駕輕就熟的槍戰動作+兄弟情的模板套在真正的軍事鬥爭中，在5年前會得到稱讚，但今天的觀眾品味也在成長，不一定會認同。
當然，電影還未開演，一切都是未知數。就像如果當年的《紅海行動》上映前你説會有人更愛在春節看北非打仗而不是搞笑的喜劇閤家歡，恐怕90%的人都不會相信。前期不被看好不代表後期無望逆襲，畢竟如今“預售”的水也深得很。
總而言之，還有不到一週，是騾子是馬就要出來遛一遛了。引用一位影評人的話説：今年的春節檔，與其猜測誰能拿到第一，不如去看春節檔作為一個整體是否能提振觀眾和行業雙方對於中國電影市場的信心。今年，春節檔普遍“加量不加價”，大部分影片的長度超過了140分鐘。在這樣一個不確定的冬天，也是對當下中國電影工業的集中“閲兵”，觀眾是否能用手中的票，為中國電影2025年的事業運投出一個好彩頭，答案很快就會揭曉。
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