《哪吒2》導演餃子：中國動畫要打動世界，不能靠外包

大年初一，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）正式上映。

2019年，《哪吒之魔童降世》（簡稱《哪吒1》）票房破50億元，成為當年票房冠軍。歷時5年多，電影原班人馬交出了這部續作。創作期間，導演餃子要求，“必須傾其所有，去實現最好的效果”。

為了做到“最好”，電影經歷了怎樣打磨？又在哪些方面實現了突破？總枱央視中文國際頻道（CCTV4）《魯健訪談》欄目對話導演餃子，帶你瞭解背後的故事↓

《哪吒2》揹負巨大壓力

也激發出了製作團隊的潛力

2019年夏天，《哪吒1》路演結束，餃子就開始閉關創作續集，但沒想到時間一下子超出了預期。“原先我心目當中大概有一個範圍，可能三年，但做到後面，就‘剎不住車’了。”

之所以“剎不住車”，是因為他們一直在跳起來夠中國動畫電影特效的天花板。鐵鎖鏈鏡頭是電影的重頭戲之一，成千上萬的妖族被困在海底煉獄，每個人身上都纏一條鎖鏈，交戰時鎖鏈隨之甩動，不僅要亂中有序，還要具有搖曳的美感。

此前，所有的特效人員都沒有接觸過類似的任務，因此不得不經歷長時間的磨合。最終，他們把智囊團集中到一起，解決質感、數量、穿幫的問題，光這一個元素從開始製作到最終通過，用時就達一年。

“觀眾這麼期待《哪吒2》，預期拔得很高。機會是不能糟蹋的，必須傾其所有去實現最好的效果。”也正因此，餃子在《哪吒2》的製作過程中一直揹負着巨大的壓力。

如今回憶那段時間，餃子坦言，很多潛力都是被逼出來的。“有句話説得好，‘出來混最重要的是什麼？首先是出來’。走到這一步後，你總會找到方法去解決問題。這麼多人湊在一起，總能把事給扛下來。”

“把每一部作品，都當成最後一部去創作”

如果説《哪吒1》是動畫團隊用“小米加步槍”的條件，那麼《哪吒2》則是集結了“整個龍族最堅硬的龍鱗”，用一千九百多個特效鏡頭、一萬多個特效元素，交出了一份誠意滿滿的答卷。

在《哪吒1》中，受當時技術所限，大規模的海水製作沒能實現。到了《哪吒2》，哪吒不僅能“下海”，還能“開海”“鬧海”。餃子説：“《哪吒2》如果砍鏡頭，都是因為時長的壓力才砍掉的，而不是因為完不成特效。”

不光如此，電影結尾部分，“兩軍對壘”畫面的呈現也實現了視效技術上的突破。餃子説，此前很多神話題材的作品，兩軍對戰往往是把平面上的戰鬥“搬”到了天上，還是二維的構成。但他認為，戰鬥應該是三維立體的，人物應該衝擊在一起，“類似於兩個鳥羣的戰鬥”。

餃子記得，當拿到劇本後，“分鏡師是蒙的，特效也是蒙的，不知道該怎麼樣入手”。但餃子堅持，一定要做觀眾沒看過的、能造成強烈視覺衝擊的東西——這樣才有價值。

電影的視效總監劉欣介紹，兩軍交戰時角色的數量達到了兩億，其中每個個體都有自主意識，他們的運動問題很難解決。“我們單個鏡頭渲染了很多遍，為了‘千軍萬馬’四個字的最終效果，花了差不多一年半的時間。”

當三維的戰鬥畫面實現後，餃子又對作戰的戰陣有了新的想法。他自嘲自己又為《哪吒3》埋下了新的“坑”，但他喜歡這種追求極致的感覺。“每一部作品都要當成最後一部作品去創作，不要給自己留下任何突破的可能性。跨過這座高山後你會發現不過如此，大家的能力又長了，下一部再去挑戰新的極限。”

中國動畫要打動世界，不能靠外包

餃子説，在製作《哪吒2》時，他們曾寄希望於找一些國際團隊來幫助完成重點鏡頭，但效果並不理想，最終，是中國的團隊不斷打磨、兜底，才實現了理想中的效果。

“我們發現以往所仰望的那些大山，其實也是‘死磕’、一步一步走出來的。所有難做的事都是人做出來的，我們也有這個潛力可以慢慢‘死磕’，這個過程中，我們認識到了國外先進的工業流程和技術，差距也在縮小。”

中外的文化差異，也加大了外方團隊參與中國動畫電影製作的難度。《哪吒2》的執行製片人陳喆舉例稱：“鏡頭裏要出現金箍棒，中國的團隊都知道是什麼，如果是國外團隊，你得從頭解釋，還要講《西遊記》和孫悟空。”

而這恰恰是中國動畫電影的核心所在。在餃子看來，中國文化走向世界，主要在於作品本身，在於劇本、故事、角色等核心內容，“這些不是能外包的東西”。

過去10年，中國動畫電影如“雨後春筍般”出現，也湧現了一批年輕的動畫導演。餃子認為，這屬於“水到渠成”，背後是中國經濟的飛速發展，是大家對藝術生活需求的增加。“我們遇上一個好時代，才有這樣的機會去做自己喜歡的事兒。”

這背後也有動畫人的熱愛和堅持。餃子畢業於藥學專業，但從大三開始，他就開始自學三維動畫，並堅持在這條道路上走了下去。他獨立創作了《打，打個大西瓜》等動畫短片，也組建團隊為大銀幕觀眾塑造了不一樣的哪吒。

他始終堅持：“我們做作品，就不能給自己留後路，永遠都要傾其所有去付出。”