新潮觀魚對話TVB總經理：內地觀眾對香港影視的感情，才是我們的核心競爭力-曾志偉
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這段時間，TVB成了熱搜常客，一邊是香港老牌綠葉演員吐槽沒機會，“全職洗碗隨時比我的薪水高”；一邊是無線藝員班在綜藝中重生，港娛黃金時代的敬業態度和培訓模式被津津樂道。
這其中少不了一個關鍵人物——曾志偉。他經歷過八九十年代香港影視的蓬勃發展，又積極擁抱“北上”潮，成了轉型時期香港第一大台的領路人。
近日，觀察者網獨家對話TVB總經理（內容運營）、演員、優酷《無限超越班》無限總經理曾志偉。他坦言，希望通過《無限超越班》系列，讓香港新生代演員被內地觀眾看到，也明白港劇的優勢就是情懷，這是港劇和內地觀眾的情感聯結，能促進香港和內地的文化交流。“內地觀眾是看我們的文化產品長大的，有親切感，只要我們把劇拍好，還是會得到內地觀眾的喜歡。”
他更大的願景是，通過TVB在香港乃至整個華人圈的文化影響力，全面展現祖國的歷史文化和內地的發展進程。“我們作為一個在香港佔8成收視率的電視台，對整個香港的社會責任非常大，我們既要提供娛樂，也要提供資訊和文化。TVB的新聞不僅是香港人在看，更是全球華人在看。我們的《無窮之路》剛剛拍完‘一帶一路’，下一季我們想拍中國所有的近代發展。”
【對話/觀察者網 嚴珊珊】
“香港新人我們努力捧了，能不能紅看命”
觀察者網：很高興在優酷《無限超越班》第三季的幕後與您交流，這次您在內地演技類節目當導師有什麼感受？有印象深刻的學員嗎？
**曾志偉：**對我自己來講，非常感謝這個節目，無論是對觀眾還是影視行業幕前幕後的人，這個節目都有很大啓發，當然學員得益是最大的。我跟他們説，你們很幸運，同一時間能有少林、峨眉和崑崙等不同派別的掌門人跟你們分享經驗，導師們從業多年，無論好與不好，都積累了很多經驗，在短時間內透徹地幫你們分析演戲的問題。
像我從幕後到幕前，從編劇到武行到導演，再做演員，經歷過所有部門，瞭解這個行業每個部門的苦與樂，都可以跟大家分享。
學員裏讓我印象深刻的是丁真，以前在網上看過他的新聞，覺得這個小孩很可愛，看到名單有他我很開心，後來看他自我介紹，很喜歡。但是他一來，才發現完全是一張白紙，真的不會演，那不會演就是他的演法了。
丁真在《無限超越班》第三季的羣訪中
還有餘宇涵，他從來沒演過戲，一開始對自己沒信心，我跟他説演戲沒想象中那麼難。我教他們怎樣閲讀劇本，怎麼閲讀人物，怎麼演出來，這很重要。看到他們每個人有進步，這是我最開心的。
觀察者網：您身兼TVB高管和節目導師，會不會思考如何通過內地綜藝為TVB注入活力，以及如何讓香港年輕藝人在內地紅起來？
**曾志偉：**這兩方面我都想了。高海寧上季參加完回去變了個人，她意識到自己不只是個香港演員，內地觀眾也能夠接受她，一下子充滿信心，演戲也完全不一樣了。
有時候媒體告訴我們誰能捧紅，原因就是那個人變了，信心變了。什麼是信心？演員見媒體的時候心裏沒有任何負擔，沒有負面新聞，知道只有正面的報道，那整個人狀態和麪容就完全不同，拍出來是不一樣的。
其實我們每年都在研究，到底TVB有哪些年輕的藝人值得捧，比如開會時每人舉例6個或12個人，我們會力捧，儘量推薦給所有劇組，至於能不能上，就看他們自己的命運了，看能不能碰上好本子。
高海寧
高海寧因為《新聞女王》拿了萬千星輝頒獎典禮最佳女配角，第二天《無限超越班》就打電話給她，緊接着很多廣告開始找她了。由此可見，一部劇除了女一號男一號，二號三號都很重要，只要大家喜歡這個角色，你就出來了。再比如這一季的王浩信，他這三年都在北京找機會，最近他在電視劇《黃雀》裏面演了男5或男4號，但那個角色好，他的戲也好，於是很快被看見，迅速進組了。
王浩信
第二，這個節目對TVB有沒有幫助？絕對有的。其實我在TVB也辦了一些演技新人班，一些學員是香港小姐選美出身，一些是唱歌比賽出來的。參加節目的過程讓我很受啓發，知道回去如何與他們分享經驗。
觀察者網：像高海寧和王浩信這樣在內地慢慢出頭的香港新生代演員目前還不多，有人討論香港演藝人才“青黃不接”的問題，您怎麼看？在您看來，港劇在當下的核心競爭力是什麼？
**曾志偉：**以前大家看錄像帶都是港產片，現在有太多選擇了。比方説以前我到新加坡等地方，很奇怪當地人怎麼會講廣東話，他們説因為要看港劇，韓國人日本人也看香港電影。
而現在，香港人都在看韓片，內地觀眾刷不同平台的視頻，看港劇的機會已經少了很多。內地觀眾對香港年輕一輩的演員自然就比較陌生。
以前我們還有個優勢，看電影和劇必須聽廣東話歌，現在好了，廣東話歌真的沒有以前的好聽，連我們香港人都覺得還是老歌更好聽一點，現在香港人聽歌都是聽內地或者韓國、日本的歌。
但我覺得內地觀眾對香港電影電視還是有感情的，一些作品陪他們長大，是一種情懷。他們看到劇裏的場景會感到熟悉，説“哇這個在《英雄本色》裏看過，《無間道》的大排檔在這裏”，那種興奮是源於童年回憶。以前周潤發、劉德華，都是不得了的明星，內地觀眾跟香港觀眾一樣，對他們從陌生到熟悉，看着他們成長。為什麼現在這些人還看張學友、劉德華的演唱會，這就是他們的回憶，就是花錢買回憶。
我跟很多製片人講，這是香港製作的優勢，內地觀眾是看我們的文化產品長大的，對香港特有的文化有親切感，只要我們把劇拍好，還是會得到內地觀眾的喜歡。
《新聞女王》厲害是因為導演鍾澍佳有很多年在內地拍攝的經驗，他非常瞭解內地觀眾想看什麼，他發現新聞題材的劇好像內地很少，那就拍一個《新聞女王》吧，就打中內地關注了。
所以我倆一起去爭取，我通過綜藝推，鍾澍佳通過電視劇推，希望TVB把兩地觀眾的口味儘量拉近。《新聞女王2》已經在拍了，會在第一部的基礎上再增加一些內地觀眾想看的元素。
佘詩曼主演的TVB劇集《新聞女王》劇照
內地經紀團隊對藝人太維護，演員有時被“坑”了都不知道
觀察者網：上世紀八九十年代一大批華語一線明星從無線（TVB）藝員訓練班湧現，比如劉德華、周潤發，您覺得是得益於時代因素更多還是選拔和訓練模式更多？
**曾志偉：**我覺得主要是大環境。大環境讓他們有很好的機會，能不停演出，讓觀眾進一步認識他們，才成為很紅的明星。而且，在進步過程中，他們沒有飄，也沒機會飄，因為無線對藝人一視同仁。
我們當年拍古裝要爬山，沒人幫你拿椅子，如果想坐得舒服一點就自己拿，想多喝水就自己拿水壺，大家都喜歡這樣，不分一線演員和五線演員，不會説一線演員有助理，有人幫你扇背，都沒有，都一樣的。每個人抬着椅子到了山上，一二三線都坐一塊，不會比待遇，只會拼演技，競爭就是看戲好不好。所以那個年代的行業環境比較健康。
這十年，尤其在內地，很多經紀公司經理人太維護他們的藝人了，維護到什麼程度？他們會盯着窗户外觀察，那個誰還沒下去，等他下去我們再下去，這樣顯得我們才是大牌。
一旦有了這種心態，一個比一個晚到，導演組一定覺得最晚到那個人很麻煩，以後拍戲不要找他了。演員在不知道的情況下就被影響了，他以為不下樓是劇組還沒催，但其實劇組已經催助理催很久了，是助理不敢跟他講。
爾冬升導演剛才提到一些演員會飄，其實粉絲、流量都會讓他們飄，但這些人沒想過，除了酒店樓下30個、50個、100個等他的粉絲，可能就沒人認識他了，他飄就飄在那100個裏面了。演員需要所有的觀眾，不能因為這100個人飄了。
現在很多東西都在靠流量，也在人為製造流量，好的不好都是流量，這是一個很危險的現象，真是要小心，因為流量不是永恆的，演技才是永恆的。
觀察者網：您從龍虎武師、替身做起，那個年代的演員是不是很能吃苦？
**曾志偉：**當然，以前沒有那麼好的設備和環境，現在每到一處，要麼有房車讓演員休息，要麼有專門的休息室，很多演員還有經紀團隊幫着處理雜七雜八的事。以前我們全都是自己處理，自己能照顧自己，才能去了解這個行業的方方面面。
現在很多新人被照顧得太好了，根本不知道劇組拍戲有多麻煩，不知道租了這個場地，今天沒拍完，明天就借不了了，演員合同上只簽了每天工作8小時，一過時間他們就走了，沒人告訴演員，他走了這個戲就拍不完了。
劇組的關係也變了，沒以前那麼緊密。以前所有演員一拍完就回到一個小房間，大家坐一起，前輩就會分享經驗，討論剛剛拍的鏡頭好不好，怎麼處理更好，有時候一句話就點醒你，可能在演藝圈受用一生。但是現在這種相處機會很難了，每個演員都有一個房間，房間裏擠滿了助理、梳妝等等，他不可能跟那些前輩聊天了，其實錯過了很多機會。
觀察者網：能舉個例子嗎，當年跟前輩的哪次交流讓您受益匪淺？
**曾志偉：**他們跟我講了一個演員的經歷，那個演員大家一定認識，但我不想提名字。
他演技很好，可有段時間大家都不敢用他，因為他到處借錢，甚至借到了最好的朋友頭上。他的朋友是很紅的演員，打給他説“我不能再借給你了，借錢是害了你”。然後那個人就絕望了，連最好的兄弟都不借錢給自己，就想自殺。
當他要跳海的時候，他跟上天説能不能再給我一個機會，我還投胎做人，重新再來，不會活成今生這樣。後來他轉念一想，我這輩子已經是人了，現在重新再來就可以了。想通了，那個人回家休息兩天，重新工作。
後來那個人成了行業裏最敬業的人，每次都最早到，而且從來不帶劇本，因為他已經把那場戲全背好了，也不需要提詞，變成一個“模範演員”，這就是他的重生。
不只在我們這個行業，每個人都一樣，當你心灰意冷的時候，想想是不是可以重新再來，如果對人生很積極的話，沒有不可能的事情，都可以做到最好的。
拍《無間道》時會“打四圈”，周星馳這樣的明星現在很缺
觀察者網：您因為很多喜劇角色被大家熟知，香港喜劇的“無厘頭”風格也引領了華語喜劇片的發展，但現在不少喜劇片被打上“圈錢爛片”的標籤，喜劇觀眾的信任危機正在蔓延，您怎麼看待這一現象？
**曾志偉：**喜劇是永恆的，但是喜劇的難度在於演員和編劇，好編劇真是太少了，喜劇的劇本，一場戲好不好笑一看就知道了。爆的幾部電影都是因為有好編劇，好編劇後來都變成好導演，王晶就是一個例子。
還有一個是已經去世的黃炳耀，我跟他一起合作了《五福星》系列，他還是《逃學威龍》編劇，跟周星馳的合作當時有很大火花，結果拍完那個戲他離世了。他是很難得的喜劇高手，很可惜。
黃炳耀和周星馳合作《逃學威龍》
當然好的喜劇裏面也必須有好的喜劇演員。像許冠文、周星馳，把80分的劇本給他，他們能拍到120分，因為他們用自己內心的演法，重新把對白隨性寫一遍，就是畫龍添鳳，讓整個戲豐富了。這類喜劇演員現在很缺，他們不只是演員，還是很好的喜劇導演。行業很需要這種喜劇明星。
香港八十年代為什麼這麼多喜劇？因為那個年代是香港人最開心的年代，那個年代的人開心，他寫出來的東西看着就會更開心。這十年八年，香港的人沒那麼開心，所以寫出來的東西都不開朗，他們都喜歡寫社會問題，觀眾看完也很鬱悶。一個年代的作品能夠代表某個地方的人那個年代的狀態。
觀察者網：除了好劇本，您拍戲的年代，演員是不是經常“現掛”？
**曾志偉：**對，演員看劇本的時候會改東西，會想，要跟導演討論。我們那時候到現場，先“打4圈”，像打麻將一樣，磨合一下，討論一下對角色的理解、待會那個手勢怎麼做、怎樣演大家舒服一點，OK了，就拍，後面就很順了。
最明顯的例子是《無間道》，劉偉強是出了名的快手導演，一來現場，機架都不用放，一個單筒就開拍。但他準備拍的時候，梁朝偉説，“導演我過來跟你講，我這個戲就這樣演”，劉德華也説“導演我跟你講兩句，這個角色我想這樣演”，黃秋生也給意見，我也給意見。
好了，4個人不同意見，劉偉強説，“麻煩你4個人演一下你們想的意見啦，大家都覺得是這樣嗎？OK，跟我以前想的完全不一樣，好，我就這樣改。”
我覺得演員參與性高是好事，如果他們肯主動參與，證明對這個戲充滿信心。有些演員遇到導演不行，劇本又不好的戲，好像得重症一樣，隨便拍完，快點熬過去算了。
TVB有責任讓全球華人看到內地的文化和發展
觀察者網：您擔任TVB總經理後，提出“融榮共生”計劃，推動香港與內地影視、綜藝節目合作，同時TVB在香港仍是收視率第一的本地電視台，合拍劇和合拍綜藝會不會兼顧兩地觀眾口味？
**曾志偉：**會盡量兼顧，但有些比較難，比如《無限超越班》。這節目不適合改成廣東話配音，因為它要求每個人真實，配了就不像話了，只能用普通話版播出，所以香港觀眾聽起來會有點複雜，要看字幕，看字幕就沒有那麼純粹。
而且演員大部分都是內地的，在香港播出不會像內地那麼受歡迎，比如餘宇涵，香港人不認識他，他們比較熟悉我、吳鎮宇和爾冬升，但我們都在講普通話，對香港觀眾來説不習慣，甚至有點“刺耳”。但我們還是會在香港播出，因為節目讓觀眾瞭解演員的演技，這個是共通的。
其實現在香港和內地觀眾觀劇口味越來越接近了。香港人看的內地電視劇越來越多，越來越瞭解內地文化，我們越來越多香港居民北上，無論去遊玩消遣還是工作，對內地都越來越不陌生。
以前內地電視節目很少能在香港播出的，因為他們覺得收視率不可能好，但我回到TVB後，《無限超越班》《聲生不息》都在香港播出，我還買了央視節目《典籍裏的中國》，大家都很喜歡看。香港很少會拍這些有歷史背景、古人古話的節目，小孩唸書也很少念這些東西，引進這些節目對香港小孩是有幫助的。把配音變成廣東話，讓他們去了解四書五經，《紅樓夢》《西遊記》，老子啊這些人物，香港有很多觀眾喜歡看。
TVB網站《典籍裏的中國》簡介
觀察者網：港劇過去以行業劇、家族商戰聞名，但近年來有人討論TVB“老IP反覆翻拍”，未來會如何平衡經典續作和原創內容？
**曾志偉：**某段時間同一批題材不停地拍，比如“強人”系列，好像沒有新題材出現，其實這大部分是片商要求，給他新的東西他不要，他覺得續集有保證，更安全。
作為創作人、導演，一定想拍新東西，但是片商一定希望舊東西。如果完全創新，垮了，沒人可憐你的，反正你不拍續集，人家抄你也弄了一個差不多的，而且把你的題材拍垮了，所以就只能兩條路都走，因為兩條腿比較安全。
我們為什麼常説片商會把這個行業拉垮了，因為他們看什麼突然賣錢了，就馬上找人去拍，拍成本低一點、題材一模一樣的，先趕上風潮。其實不是趕風潮，是覺得能夠吃人家的口水，賺個方便錢而已，但是這樣容易把好題材拍垮掉，這很可惜。
如果《哪吒2》不是一個動畫片，是兩個月就能完成的作品，那滿街都在拍了。還好它是一個5年才能拍出來的東西。就是片商敢花錢，也沒有這個耐心去投資一個5年的項目，也沒有這麼多藝術家去幫你。
觀察者網：您説不希望TVB成為一個製作機構，是認為應該承擔更大的文化責任和社會責任嗎？
**曾志偉：**當然了，我們每天要做24小時節目，要照顧很多觀眾，我們有新聞，有社會題材節目，有電視劇，還有綜藝，早上我們要顧好上班族，下午要照顧所有家庭主婦，製作已經很滿了。
我們作為一個在香港佔8成收視率的電視台，對整個香港的社會責任是非常大的，我們既要提供娛樂，也要提供資訊和文化。TVB的新聞不僅是香港人在看，是全球華人在看。
香港好像是陪伴所有華人一起長大的地方，很多地方移民都來自香港，他們雖然身居海外，還是很關心香港，看TVB是一種習慣。所以香港文化很大地影響了全球華人，小孩子在海外都是看TVB學普通話和廣東話的，這樣我們就有責任，有沒有教壞小孩子？希望小孩子通過TVB瞭解什麼？
其實香港是一個很好的跳板，把裏面的帶出去。我們最近拿了很多獎，比如説陳貝兒的《無窮之路》，第一季讓大家瞭解祖國的扶貧工作，第二季我們拍生態文明建設，第三季拍民族團結發展，第四季我們剛剛拍完“一帶一路”，下面一季我們就想拍中國所有的近代發展。
陳貝兒主持的《無窮之路4：一帶一路》前往七個“一帶一路”合作伙伴國家拍攝
所以每個節目的製作理念都是讓大家瞭解內地的發展和內地的文化，因為TVB是全世界都能看到的。我們為什麼會買《典籍裏的中國》，就是這個原因，讓在外面的華僑的小孩子能夠看到中國歷史。
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