新潮觀魚：六旬老人跳飛機，好萊塢個人英雄時代的最後一舞
胡雨清.
【文/新潮觀魚】
2025年端午節，沉寂已久的電影市場迎來了久違的熱度，大盤接近5億元，湯姆·克魯斯主演的《碟中諜8：最終清算》（下文簡稱為《碟中諜8》）上映5天破2.4億，撐起了近半檔期票房，一舉成為今年進口片內地票房冠軍。
這部碟中諜系列最終章，被不少人視為“玩命拍片”時代肉身挑戰極限、“阿湯哥”硬核美學的最後一舞，在流媒體時代，難得地喚起了人們“要在大銀幕見證”的觀影衝動。全球範圍內亦是如此，該片北美開畫票房超過系列前七部，目前全球票房已達3.6億美元（約合25.9億元人民幣）。
29年間，湯姆·克魯斯上天入海，完成一個又一個“不可能的任務”，從33歲一路跑到了62歲（第一部拍攝於1995年，第八部拍攝完成於2024年）。當凝結着IP情懷的歷任配角一幕幕閃現，經典音樂響起，五秒就自動銷燬的任務錄音帶燃起煙霧，每部都出現的易容頭套，和湯姆·克魯斯擺臂狂奔的鏡頭，還是那個散發着“經濟上行時期的美”的動作片。但跑到第八部，已經沒有太多驚喜可言了。
走出影院，有觀眾反映文戲拖慢節奏、前半部分情懷牌打得“用力過猛”，電影完全可以剪輯到2小時以內，看着導演兼編劇克里斯托夫·邁考利硬填了《碟中諜3》“兔腳”的坑，精心設計了與《碟中諜1》配角的重逢，讓那個“倒黴”的CIA（美國中央情報局）打工人親口説出當初“害我被降職也是幫了我”，讓人撓頭感嘆“可以，但沒必要”。
然而，作為一個長系列的收官之作，《碟中諜8》用最“阿湯哥”的方式完成了動作戲的呈現，配角們的逐一退場，也算是對29年影壇傳奇的一次深情回望。一個源於冷戰時期的故事能走到2025年，伊森·亨特和他的隊友們，是時候該休息了。
湯姆·克魯斯從33歲演到62歲
好萊塢個人英雄主義時代還算體面的落幕
在好萊塢，以男主演為核心的系列動作片不少：《007》有西裝革履的“丹叔”丹尼爾·克雷格，《諜影重重》有內斂冷峻的馬特·達蒙，《速度與激情》有家庭至上的範·迪塞爾，《終結者》有充滿工業暴力美學的阿諾·施瓦辛格……
從1996年開始，“這條信息將在五秒內自動銷燬，祝你好運，伊森”已成為《碟中諜》系列的名台詞，第一部裏接受任務的還不是伊森·亨特，是他的領導。
但好萊塢能誕生好幾代“007”，《速度與激情》能不斷加入新角色，《諜影重重》能在第四部連主角都換人，只有《碟中諜》和《壯志凌雲》離不開湯姆·克魯斯，這兩個系列的成敗與他本人的“帥”和“勇”深深綁定，也是生命力延續得最長的系列。
每一部《碟中諜》開拍前，作為監製的湯姆·克魯斯都會和導演商量，這次要嘗試什麼觀眾沒見過的特技表演，他本人對極限的追求和冒着生命危險完成的動作，以血肉之軀對抗着特效時代，給不少觀眾帶來了大銀幕時代的視聽刺激。
他親自在世界最高建築迪拜哈利法塔的外牆上攀爬，徒手扒在起飛的軍用運輸機上，成為首位在電影中實拍完成“高跳低開”（從7620米高空跳下，600米左右處開傘）的演員（訓練+實拍共跳了106次，電影用了其中3條），並親自上陣完成懸崖摩托車跳躍戲。第八部上映前，很多人已經知道這位六旬特工要在空中跳雙翼飛機。
《碟中諜8》空中實拍花絮
他的頭髮被風吹成蘑菇頭，扒完一架還換一架；
裸着上身和年輕人近身格鬥，拳拳到肉的衝擊感；縱身躍入冰海，穿着笨重的潛水服潛入廢棄狹小的核潛艇，在滾動着的潛艇和核彈頭中閃轉騰挪尋找關鍵線索。
有人調侃這些場面“簡直是虐待老人”，但這可是湯姆·克魯斯自己要求的。從身體狀態和不服老的意志力，這位電影明星不斷打破着人們對“花甲之年”的認知。
戲外的湯姆·克魯斯因為與“山達基教”（又稱“科學教派”，被多國視為“邪教”）的關係和“拋棄妻女”的爭議面臨人設崩塌的危機，但他本人對拍電影的熱情和對行業的責任心幫他一次次贏得了票房。2020年，這位演員兼製片人在《碟中諜7》片場對不遵守社交距離的工作人員發飆，他擔心疫情會導致電影製作中斷，繼而連累工作人員失業，那段發飆音頻廣為流傳。
2021年，在金球獎主辦方好萊塢外國編輯協會（HFPA）被曝20年來未招募黑人成員後，該協會面臨着缺乏多樣性、存在性別歧視、性騷擾等問題的指責。為了抵制，湯姆·克魯斯退還了自己曾獲得的三座金球獎獎盃。
“多樣性”不是嘴上説説，他確實努力在《碟中諜》系列中體現自己的態度。相對於《007》系列中英國紳士身邊的符號角色“邦女郎”，《碟中諜》系列中的女性形象，要豐富立體不少。
《碟中諜1》中要買CIA東歐特工名單的MAX（瓦妮莎·雷德格雷夫 飾）
女特工伊莎·浮士德（麗貝卡·弗格森 飾）
到了《碟中諜8：最終清算》，美國女總統，女幕僚，航空母艦女艦長，核潛艇女兵，還有IMF團隊裏兩位女性得力幫手——一個擅長把握時機的女神偷，一個動作麻利腹肌矚目的女殺手。她們跟湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特沒有明顯感情線，有勇有謀，與男性角色並肩作戰。
《碟中諜》系列女性角色中戰鬥力較強的部分代表
除此之外，《碟中諜》系列一直強調團隊協作，到第八部，這一點體現得更為明確。伊森·亨特不是孤膽英雄，團隊成員的戲份大大增加，在找到潛艇座標、冰海接應、打敗“智體”的關鍵節點，都離不開團隊的支持。
《碟中諜1》出場的伊森幫手——克魯格（讓·雷諾 飾）和盧瑟（文·瑞姆斯 飾）
班吉·鄧恩一邊指導神偷格蕾絲操控機器，一邊指揮殺手帕里斯對自己進行簡單的氣胸急救處理的那段，觀眾在銀幕前屏住呼吸，配角有了讓人印象深刻的高光場面。
冷戰時期的故事能走到今天，已經是奇蹟
與其他好萊塢大IP不同，《碟中諜》的故事並非來自漫畫和文學作品，而是改編自一個在1966年至1973年間播出了7季共171集的同名美劇《Mission: Impossible》（中譯名：虎膽妙算），一個典型的冷戰時代影視劇，充滿了冷戰的潛台詞：
講述一小隊被稱為 “不可能任務部隊”的政府秘密特工的冒險和成就，展現他們欺騙和挫敗敵對鐵幕政府、“第三世界獨裁者”、腐敗實業家和犯罪頭目的複雜手段。
1996年上映的電影《碟中諜1》截圖
《碟中諜》繼承了電視劇的核心設定，第一部直接點明他們要解決的美國政府“叛徒”就是偷CIA東歐特工名單的人。
《碟中諜1》截圖
《碟中諜1》中用軟盤傳遞信息
29年間，反派從冷戰時代的敵對鐵幕政府發展到如今的超級人工智能“智體”，反派要控制的東西從CIA在東歐的特工人員名單軟盤，演化到如今的八個擁核國家的核武器庫指揮系統，無論反派因為現實世界格局的變化如何改變，甚至和超英電影一樣從可以具化的美國“敵人”外包成了“全人類的敵人”，都打不過皺紋漸漸爬上臉的湯姆·克魯斯。
現實世界的國際政治格局變化，讓《碟中諜》還揪着俄羅斯當反派顯得很抽象，但第八部依然在重要危機的設定中包含了很多抬高美國的地緣政治設定。
比如，“智體”想要控制八個擁核國家的核武器庫，影片中設定這八個國家為中國、美國、俄羅斯、法國、英國、印度、朝鮮和以色列。其中，五個國家的核武器庫指揮系統輕易被“智體”入侵了，只剩中國、俄羅斯、美國、英國堅挺。接着，美國捨棄了小老弟，英國系統淪陷，然後安排中國也失去控制權，俄羅斯倒數第二失控，整這麼一出，就是為了突出電影中的美國是核武器指揮系統“安全係數最高”的國家，最後把拯救全人類命運的主動權交到了美國總統和美國特工手上。
電影中的美國總統為了人類，出於大愛，差點準備犧牲一億美國民眾，把觀眾都看懵了。
《碟中諜8》中的美國總統（安吉拉·貝塞特 飾）
反派“外包”到人工智能，但不敢影射現實中美國為了維護霸權處處“碰瓷”的大國，基本已經看到了IMF無路可走的劇情困境。
此前，第八部片名由《碟中諜8：致命清算（下）》改為《碟中諜8：最終清算》，引發外界猜測是否是收官之作。面對媒體提問，湯姆·克魯斯本人親口蓋章：“片名的‘最終’不是瞎取的。”
但派拉蒙不一定會輕易放手。《碟中諜8》製作成本近4億美元（約合28.8億元人民幣），在不斷壓縮拍攝成本的今天，這樣的預算屈指可數，這源於派拉蒙影業對該系列收入回報的信任。從1996年第一部電影面世，《碟中諜》全系列票房目前已達到43.5億美元票房，讓派拉蒙賺得盆滿缽滿。
美國《男士健康》雜誌認為，也許《碟中諜》只是告一段落，這一IP在未來以各種形式迴歸的可能性仍然很大，但湯姆·克魯斯顯然想從這個系列中休息一下。
他的下部作品由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖（《鳥人》《荒野獵人》）執導，梗概是：“世界上最有權勢的人引發了一場災難，並開始了一項任務，旨在證明自己是人類的救世主。”聽起來也是個人英雄主義，但《鳥人》導演肯定不是《碟中諜》風格。
“這代表了克魯斯想要回歸那些由角色驅動的電影，如《好人寥寥》《甜心先生》《大開眼戒》和《木蘭花》, 這些電影在他的職業生涯中佔據了重要地位。”美媒寫道。
在滿屏唱衰“好萊塢不行了”的年頭，敍事乏力、邏輯不嚴謹、文戲冗餘，是《碟中諜8》情懷拉滿也救不了的硬傷，但不可否認的是，以“碟中諜”系列為代表的好萊塢製作曾經凝結電影工業的最高水準，湧現了實拍時代最有娛樂精神的動作明星，他們在大銀幕上創造的視聽盛宴曾經激起了大家去電影院的熱情。
選擇在這個時候畫上句號，是明智的。這個始於冷戰時期的故事、好萊塢個人英雄主義時代的代表作、和湯姆·克魯斯的“勇”深深綁定的IP，是時候落幕了。