AI只留給電影人一年？“和美國同行聊完，難以接受…”

【文/新潮觀魚 阮佳琪】

“幾年前，我在金雞電影節上曾説‘想象力可以跑贏所有算法’，現在我是有疑慮的，我不知道還能不能跑贏了。”在上海電影節一年一度的科幻電影周“華山論劍”中，中國藝術研究院教授支菲娜一改往日信心十足的樣子，這番感慨迅速成為了整場論壇的關注焦點。

在全球範圍內，人工智能（AI）技術都在以不可阻擋之勢席捲各個行業，電影行業自然無法置身事外。6月18日，在第27屆上海國際電影節金爵電影論壇“未來進行時：技術變革浪潮下的國際影視產業合作論壇”上，關於AI對電影行業的衝擊議題掀起激烈交鋒，嘉賓們呈現出兩種截然不同的態度：

自稱“行業旁觀者”的支菲娜，和好萊塢視效大師約翰·休斯都對此深感擔憂，後者更拋出“AI留給電影人的時間只有一年”的震撼論斷；而另一邊，中國導演李霄峯、張末則持樂觀態度，更願意相信技術發展將推動電影產業升級，無懼AI衝擊。

當技術浪潮與藝術創作在銀幕前狹路相逢，AI究竟是解構傳統的“顛覆者”，還是激活創新的“催化劑”？答案或許如電影本身般多元。

關鍵在於，電影人能否在技術“狂飆”中守住敍事的靈魂，這恰是論壇嘉賓們心照不宣的共識——電影的終極魅力源於突破現實藩籬的想象鋒芒，它終究不應淪為算法的“跑馬場”。

6月18日下午，在上影昊浦智慧產業社區舉辦的“未來進行時：技術變革浪潮下的國際影視產業合作論壇”

用AI製作一部完整電影，在一年內就可以實現？

論壇開始沒多久，支菲娜就難掩擔憂地提到，去年她曾經信誓旦旦地對自己的學生説，放心幹，至少5年內電影行業不會被AI取代，“但是，昨天我跟約翰（·休斯）談了這個問題，他給了我一個讓我無法接受的答案。”

她之所以焦慮萬分，原因是另一位論壇嘉賓、Rhythm &Hues Studios（R&H）和TAU Films的創始人約翰·休斯告訴她，以當前技術的迭代速度，AI生成一部院線級別的影片，或許最快在明年就能實現。

這種變化帶來的影響顯然是多方面的。支菲娜憂心忡忡地指出，對於那些創意能力薄弱的導演，AI很可能從創作工具異化為創作主導。當導演們反過來被算法指揮時，未來電影可能會變成“連鎖餐廳批量生產的預製菜”，安全有餘但缺失靈魂。

主持人也很快將話筒對準了約翰·休斯，好奇這位參與上影節開幕影片《醬園弄》視效製作，過去也曾參與《納尼亞傳奇》、李安導演《少年派的奇幻漂流》等國際大片的視效大師，因何發出如此“暴論”。

約翰·休斯則解釋道，現在AI已經可以生成5秒鐘的視頻，欠缺的精度完全可由多個模型協同補足。在當前AI發展極為迅速的情況下，技術瓶頸將在一年內被突破，屆時電影製作將迎來範式革命。

“在影視製作應用中，我們可以直接將完整劇本輸入AI系統，它能自動完成劇本拆分工作。藉助另一種AI模型，還可以把文字內容轉化為分鏡，甚至連動態分鏡的生成也已經可以實現了。”

他繼續説，“最近在做的項目，需要許多國家的大全景。放在過去，我們需要組建專業團隊實地取景，比如有些在中國拍，有些要去歐洲拍。但現在，利用AI圖形生成技術，就能快速生成各國全景畫面，省去了很多麻煩。”

他指出，AI將會極大地降低電影製作門檻，“過去可能只有幾百名導演能夠成功，但現在全世界約有1億人都能成為內容生產者。所以對創意導演來説，競爭將是巨大的。”

Rhythm &Hues Studios（R&H）和TAU Films的創始人約翰·休斯

在約翰·休斯看來，在AI時代，人們似乎覺得拍電影變得輕而易舉，人手一部手機就能成為自媒體，但這並非源於對電影的熱愛，而是受收益驅使。

他説，以YouTube和TikTok在美國的情況為例，至少有30個頭部博主的年收入高達7500萬元人民幣，這一收入水平與傳統電影人相比十分驚人。敏鋭的資本市場也在瘋狂湧入這一新賽道，像過去投資傳統電影那樣猛擲重金。

從技術發展角度看，這推動了行業前進，但作為觀影者和普通觀眾，約翰·休斯其實並不喜歡看特效大片，他更喜歡張藝謀、甯浩等擅長敍事的導演的作品，因為這些作品能讓他享受觀影過程。

也因此，他堅信，真正的精品電影經得起時間檢驗，能吸引觀眾走進電影院的始終是那些情感豐沛、擅長敍事的作品，只有善於講故事的人才能做到這一點。

這也是現場嘉賓普遍認同的觀點：如何在AI生成的千篇一律的內容中脱穎而出，做出打動人的作品，將會是創作者今後面臨的最大挑戰。

技術或許能重構製作流程，卻永遠無法替代人類獨有的故事洞察力。

“真有一億個導演，那就太好了！”

與約翰·休斯的判斷相互呼應的是，就在當天上午的科技創制單元開幕儀式暨上海科技影都發佈會上，中國電影導演協會秘書長、影協科幻工委會會長王紅衞在致辭時曾提到，正在拍攝的《流浪地球3》，無論幕前、幕後、前期還是後期，都是幾千人日夜協作，才能完成一部電影，“但現在的AIGC技術下，以及未來會出現的更多迭代之後，電影可能變成一個人就能完成的藝術作品”。

“當人人都有可能成為創作者的時候，影像內容創作就可能迎來一次全新的革命。”他説。

在台上的兩名內容創作者——中國導演李霄峯、張末，兩人的看法則更為樂觀，他們欣然接受約翰·休斯所説的“一億個導演”的競爭挑戰。

“我覺得不是一億人做導演的問題，就是五十億人都成為導演，我覺得太好了！”李霄峯談到，短視頻平台的興起，已經讓越來越多人使用手機記錄生活、編織故事，這並非是對傳統電影的衝擊，反而是行業進步的體現。

他認為，即便AI在一年後徹底“席捲”電影行業，也無需擔憂。這或許意味着行業將迎來全新機遇，人類將踏入一個更具創造力的時代，“所以坦白講，我覺得是挺高興的一件事。”

張末則直言，當前電影行業正深陷“缺貨”困境：優質導演稀缺、好故事匱乏，漫長的製作週期更讓觀眾常常陷入“片荒”。而AI技術，被她視為“破局”關鍵。

“我們去年、前年就已經開始供不應求的狀態了。所以（如果）真有一億個導演能夠加入這個行列，那太好了，我們不缺貨了。”

張末設想，在電影前期籌備階段，AI可以對拍攝進行預演，精準計算鏡頭，大幅縮短工期；後期製作時，AI剪輯軟件又能在短時間內生成多個風格迥異的剪輯版本，無論是懸疑、抒情風格都能信手拈來……

這些技術的應用，將使原本動輒數月的製作週期縮短至兩個月，讓電影市場能夠更敏捷地響應觀眾需求。此外，她期待AI能降低製作成本，讓更多人得以踏入電影創作領域，為行業注入源源不斷的新鮮血液。

導演、編劇張末，與父親張藝謀聯合執導電影《狙擊手》

張末還表示，在這個視聽體驗高度發達的時代，觀眾對電影的期待已今非昔比，不再滿足於單一維度的感官刺激，對劇情、表演、視覺效果等各方面都提出了嚴苛要求。因此她寄希望於，AI能夠打破創作與製作的瓶頸，助力電影行業實現質的飛躍。

“以前做一部電影只要感動人就可以了，因為觀眾沒有見過那麼多的視效大片，就算劇情有漏洞，故事也不是那麼完美，但視覺呈現夠奇觀也可以。但現在不行，必須面面俱到。”

她説，觀眾已經看過太多作品，審美進化速度遠超創作，“希望科技能夠打破這層瓶頸，讓我們再突破一下。”

技術變革同樣可能改變觀眾的觀影體驗。上海互影數字科技有限公司CEO鵾鵬表示，相比上一代從pc端到移動互聯網時代的技術創新，現在的短視頻時代是基於每個人的個人數據來精準推送相關的內容，AI時代的這種推薦將更加個性化。

“比如大家看一部電影，甚至可以選擇某一個角色説什麼台詞，而隨着你選擇的不同，這個台詞不一樣，這個劇情的結局也就不一樣了。”

據他透露，互影科技正在與上海電影集團合作開發首個“交互式多結局電影”，“我們很難説，這到底是遊戲，還是影視。在創意湧現階段，跨領域的創作者交流碰撞，能夠產生更多的可能性。”

“目前只有中美有能力探索電影AI領域”

談到中國在電影AI領域的探索，支菲娜的信心又回來了。

“我認為國家是非常重視這一塊的，2020年的‘科幻十條’（《關於促進科幻電影發展的若干意見》），今年年初又出了關於虛擬現實電影的新文件，我們在不斷探索。”她説。

支菲娜表示，在這種頂層設計的驅動下，中國電影產業規模已經實現跨越式發展：從2003年只佔全球票房的0.6%，躍升至近年最高28%的市場佔比，同時銀幕數與觀眾體量都形成了獨特優勢。

“去年我們的票房不算很理想，但仍然佔到19%，美國是佔20%多，其餘國家都在4%以下，”她進一步分析道，“也就是説，我們的體量足以支撐我們在電影創作、電影市場上做更多的探索。”

支菲娜認為，當前全球範圍內具備大規模探索科幻電影、VR與AI能力的，只有中國和美國兩國。國家經濟基礎、綜合國力、觀眾成熟度與人才儲備構成了四重支撐，成為中國電影的核心競爭力。

她特別提到，中生代導演對新技術的積極擁抱，“50歲以下和更年輕的導演都在主動探索AI應用”，這種代際活力是中國電影的獨特優勢。

中國藝術研究院教授支菲娜

面對AI帶來的全球變革，支菲娜強調國際合作的必要性，“電影誕生130年來，技術迭代從未停止。必須是兩個國家的電影人、工程師、藝術家共同去面對的問題，如果我們單打獨鬥，或者一廂情願做事情的話，有可能這個速度就會變慢。”

以CEPA服務貿易協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》）為例，她指出，今年國家電影局新推出管理規定，鼓勵香港、澳門服務提供者在內地投資設立電影製作公司，正是這種開放姿態的最新例證。

“我對未來中國電影對外合作越來越有信心。據我所知，未來還會有更進一步的放開。”她説。

支菲娜強調，在電影技術的演進歷程中，AI正以前所未有的速度重塑創作邊界，“創意環節可能受到的影響還不大，但在後續製作環節中，技術迭代速度已經非常快了。”

她提到，美國電影《比利·林恩的中場戰事》，與李安的《雙子殺手》都採用了120幀的拍攝技術，當時耗資一億美元，耗時足有一年才完成；而中國自己的AI插幀技術，僅用5天500萬美元，就能完成《金剛川》的同規格補幀製作，而觀眾幾乎無法分辨差異。

她進一步指出，AI技術已全面滲透電影拍攝環節，虛擬製作影棚裏，演員站在虛擬製作影棚的綠幕前，就可以在畫面中即時合成場景，不需要再“上天入地”，“如今拍攝雪山鏡頭無需演員真上6000米，高温、蚊蟲等拍攝難題都能通過AI解決。"

這種“工具平權”讓中小成本製作也能實現大片級視效。支菲娜笑言，“（有了這樣的技術支持，）接下來就讓導演們捲起來吧，內捲去吧。你們捲起來，我們觀眾才開心。”