上影節00後評委張子楓：猜年輕人喜歡什麼電影，蠻有趣的…

【文/新潮觀魚 齊倩】

第二十七屆上海國際電影節已圓滿收官。

6月21日下午，在電影節接近尾聲時，金爵獎亞洲新人單元評委張子楓亮相媒體見面會，向新潮觀魚等媒體分享了自己作為評委和00後女演員，對於電影、電影節以及上海這座電影之城的印象。

“首先非常榮幸，其次也有點緊張，因為感覺責任有點大，擔心自己做得不好。”

2001年出生、未滿24週歲的張子楓是本屆上影節最年輕評委，也是亞新單元評委中唯一的00後。被問及感受如何時，張子楓坦言，起初因“肩負一份責任”而備感緊張，但隨着觀影過程的深入，她希望儘自己所能，在參與的過程中給到一些屬於她所在年齡層，以及作為青年女演員的視角。

“和大家一起看片、討論，是特別輕鬆有趣的體驗，”張子楓分享了同各國評委合作的經歷，稱這種思想碰撞，讓她不僅領略到電影的多元魅力，更對電影發展充滿期待。

談及評審標準時，她説，一切都要建立在“你必須非常真誠”的基礎之上，“如果情感上不能打動我，不能讓我相信這個故事的話，後面的都很難建立起來”。

2010年，張子楓因參演電影《唐山大地震》廣受好評，2012年獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎，成為該獎項史上最年輕的獲獎者。2020年，她憑藉其在《再見，少年》中的表演，獲得第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注女主角獎。2021年，她憑藉電影《我的姐姐》獲得第16屆長春電影節最佳女演員獎，2023年獲得第19屆華表獎優秀女演員獎。

張子楓參演了許多現實題材作品。她告訴新潮觀魚，她並非刻意為之，而是在挑選題材過程中更注重情感表達，即作品是否“真實與真誠”。“首先我自己能不能被這部作品打動，我自己願不願意相信這個故事。如果我沒有辦法愛我的角色，最後呈現出來的東西也不會好。”

對於演員來説，在作品殺青後如何快速抽離角色是一個重要課題，現實題材更是如此。

“我很愛剪頭髮，有時候剪頭髮對於我來講是要對一個角色説告別了，”張子楓表示，她經常做一些比較具有儀式感的事情來幫助抽離角色，頭髮正是她的一個重要道具。她還向新潮觀魚透露，“我現在的長髮是接的”，因為她上一個角色是年輕警察，所以在殺青後接了長髮，跟角色做了告別。

21日下午，張子楓出席媒體見面會

以下為採訪內容節選：

新潮觀魚：子楓你好。現在已接近電影節尾聲，你與幾位來自日本、越南、泰國等國的外國評委接觸了接近十天的時間。請問你與各國電影人接觸的過程中，是否對他們的文化和電影創作有一些新的認知？

**張子楓：**有一個比較有趣的點是，每次大家在溝通的過程中都會出現非常多的語言，很混亂。我永遠就會‘什麼，唉，什麼’，生怕錯過一些訊息。雖然一開始有點混亂，但這也幫助我們打破了比較緊張的氛圍。

至於有哪些特別的感受或收穫，我發現，情感的東西是共通的。雖然每個人可能有自己特別偏好的電影的類型或者是方向，但是大家都特別注重電影故事本身，其中包含的真誠的內容和流動的情感。我覺得，相對來講，在這個方向，幾位評審的喜歡的東西大致是差不多的。

問：亞洲新人單元是上海國際電影節的重要組成部分。請問你認為這個單元對於電影新人的意義，以及對於整個電影行業發展的作用？

**張子楓：**對於新人來講，這個單元是一種鼓勵，希望他們可以帶着這份鼓勵繼續前行。因為我們評委在觀看每一部電影時，都看到導演、演員以及每一位年輕的電影創作者們具備的特別多的可能性。所以我們非常期待他們之後有更多的作品帶給觀眾。

問：作為上海電影節最年輕的評委，感受如何？以及你怎麼看待00後、Z世代（通常指1995年至2009年出生的一代人）年輕觀眾對於電影的審美？

**張子楓：**首先非常榮幸，其次也有點緊張，因為確實感覺責任有點大，擔心做得不好。我自己也是儘可能，在參與的過程中給到一些屬於自己年齡視角。同時作為青年女演員，我可能更注重在表演上提供和分享一些視角，看看是否可以幫助到大家。

現在年輕觀眾的審美比較多元化，比較包容，同時非常個性。你能看到，大家有時候可能也要去猜一猜年輕人會喜歡什麼樣的電影，這其實是一個蠻有趣的過程。

問：你此次擔任亞新單元評委的原因是什麼？在你看來，這個身份意味着怎樣的責任和使命，以及你的評判標準大概是什麼樣的？

**張子楓：**原因的話，其實其他評委都是我很喜歡的創作者。所以我也是抱着一種見偶像的心態來參與的。對自己而言，我想過來學習一下。

説實話，在過去幾天的看片過程中，雖然任務責任都很重大，但我們真的做到了切切實實地享受看電影的過程。因為平時工作或生活中，很難真的有一個時間靜下心來（認真觀影），同時，如果沒有因為這次的評審工作，有一些電影的類型是我平時可能不會走進影院看的。

對我來講，這也是一個特別打開自己的過程。我最大的收穫是在情感的鏈接上。我不僅出現了一種向內走的鏈接，就是會有那種我能共情和“戳我”的作品的出現。我也找到了一種新的、向外的鏈接。這種感覺很難形容，但每當我看完片子，我會在那坐很久，思考很久。我的思緒會跟着屏幕走，我會思考導演到底是一個什麼樣的人，他為什麼會想拍這樣一部片子。這種過程對我來講也是蠻有趣的。

至於評判標準，我當然是期待能看到更多創新、更有趣的，甚至是比較有奇特的想法的出現。但是這一切都要建立“你必須非常真誠”的基礎之上。因為我覺得，如果情感上不能打動我的話，後面的都很難建立起來，因為我首先會帶着一種無法相信故事的心態去看。

第二十七屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元評委會陣容

問：能不能分享一下這次評委過程中，遇到的坎坷或者令你印象特別深刻的內容？

**張子楓：**其實，我們在前面幾輪的交流和分享中都還蠻順暢的，但是評選的那一天，真的是大家挺崩潰的一天。因為你能看到每一位創作者的用心和閃光點。

就像三宅唱主席（日本導演、亞新單元評委主席）提到的，這部作品能完成、能展現在我們面前，對於每一個創作者來説都已經是一個非常不容易的事情了。所以在做取捨的時候真的很糾結。

雖然大家有非常多的共性，但還是有了一些激烈的探討，有時候還會引申出一些新的、對電影方向的思考。這個過程蠻煎熬的，我到後來都有點抓耳撓腮了。這畢竟是一個很重要的事情，想把這份責任給做好。

問：現在，大家喜歡討論影視作品的結局，是HE（喜劇結局），還是BE（悲劇結局），或者是OE（開放式結局）。你比較傾向於哪一種結局？

**張子楓：**我不太看結果，我比較需要過程。就是我很在意過程是什麼樣的，如果過程我跟着他進去了，其實無論什麼樣的結果，我都會比較尊重創作者給到的這份答案。當然對於我而言，我希望創作者能在提出一些問題和思考的同時，給我一個可能性。

問：你參演過很多現實題材的作品，既叫好，又叫座。你在挑選題材時，有沒有什麼樣的考慮？

**張子楓：**其實在挑選的過程中，我更多注重的就是，首先我自己能不能被這部作品打動，我自己願不願意相信這個故事。因為我如果沒有辦法愛我的角色的話，我覺得後面的拍攝過程會變得非常艱難，最後呈現出來的東西也不會好。

所以自己在選的時候，我更多地注重自己有沒有被角色或者是故事所吸引。我總結後發現，自己確實拍了很多偏現實題材的影片。因為我挺在意從生活中獲取一些不一樣的情感。

問：你在飾演角色時，更多依賴技巧還是生活經驗？你是否曾因為過度投入角色而難以抽離？

**張子楓：**我感覺自己抽離還算快。我很愛剪頭髮，有時候剪頭髮對於我來講是要對一個角色説告別了。

我一部快上映的戲《花漾少女殺人事件》，在拍攝過程中接了頭髮，殺青時沒有實感，但在我去拆頭髮的那一刻，就有一種真的跟這個角色説再見了的感覺。我在另一部即將跟大家見面的電影《捕風追影》中，飾演了一名年輕的女警察，剪了短髮。我在殺青後接了長髮，同樣感覺自己已經跟角色做了告別。所以我覺得，我是能通過做一些比較具有儀式感的事情來幫助我抽離角色。

我在小的時候一直是以感受和信念感為基礎演戲，就是告訴自己表演的東西是真實的。但是越大越發現，有的時候你要服務於整體，整體一定大於部分。在一部電影中，你一定要去權衡什麼表演方式最適合。所以我現在會做一些調整，慢慢地開始根據角色或電影本身而做一些表演上的調整，也會使用一些技巧。不過，這個技巧肯定是要帶着感情，不能空空地使用技巧。

《花漾少女殺人事件》官方海報

問：上影節期間，你有沒有感受到上海這座城市獨特的電影氛圍，對上海的電影文化有什麼印象嗎？

**張子楓：**我對上海有特別多的記憶。我沒有在上海拍過戲，但我通過電影以及上海電影節，看到了上海。

對於我來講，在上影節期間每天坐車去會場的那一段的路途，是我特別珍惜的時光。我可以看到路途中形形色色的人，無論是下雨天還是晴天，都是特別有電影感的瞬間。

幾年前，我在一次去會場的路上，和一位陌生的奶奶發生了一段莫名其妙的對視，最後我倆都笑了。那種充滿着祝福的微笑，非常美好。兩個陌生人，你也不認識我，我也不認識您，但是有那樣一段笑，讓我的那段旅途很知足，很幸福。這種瞬間非常具有電影感。

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