導演汪俊:電視劇觀眾是被我們趕跑的,該反思了
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【文/新潮觀魚 阮佳琪】
6月24日,在第30屆上海電視節舉行的白玉蘭電視論壇“中國電視劇精品創作論壇”上,知名導演汪俊、編劇李瀟等行業領軍者齊聚一堂,就“短劇衝擊”這一行業熱議話題展開思想碰撞,並深入交流精品劇集煥發長久生命力的“秘訣”。
導演汪俊:注水拖沓趕跑長劇觀眾,我們應該反思
作為第一個演講嘉賓,導演汪俊以不久前成功收官的新作《蠻好的人生》分享創作心得。作為《小歡喜》《如懿傳》《玫瑰的故事》等多部爆款劇的操盤手,汪俊此次將鏡頭對準保險行業從業者的生存圖景。
這部地地道道的“滬產劇”,以單集2.17的收視峯值刷新央視近年紀錄,網絡端優酷熱度值破萬,成為長視頻領域罕見的口碑熱度雙豐收案例。
面對短視頻、微短劇的衝擊,汪俊直言,長視頻行業與其怨天尤人,不如首先進行自我檢討,“這些年來,長視頻確實在創作上出現了一些問題,注水、節奏拖沓、粗製濫造……有的時候真的不是短視頻、微短劇把觀眾拉走,是我們把他們趕走的,這一點確實需要我們反思。”
基於這種認識,汪俊分享道,他在《蠻好的人生》的創作中主動革新,在劇本創作階段就力求“乾貨滿滿”,通過一個又一個反常規、反套路的單元故事,吸引觀眾的眼球。劇中,相差20歲的“姐弟戀保單”、拾荒大姐的百萬保單等充滿戲劇性的單元故事,無不折射出都市人的情感困境與生存智慧。
在節奏把控上,《蠻好的人生》也大膽借鑑短劇經驗。團隊大刀闊斧壓縮劇情,孫儷飾演的女主角“胡曼黎”從婚姻事業雙重挫折,到決心重整旗鼓,僅用兩集半完成,較傳統長劇壓縮近一半篇幅。
汪俊説,“現在觀眾需要情緒價值的即時滿足,不能再‘娓娓道來’,必須用快節奏、高密度情節和強戲劇張力抓住眼球。”
在人物塑造維度,汪俊強調長劇的核心優勢——男女主角的複雜性與成長性刻畫,這是短劇人物扁平化塑造所無法比擬的。
他透露,與孫儷討論人物性格時,他們刻意保留了“胡曼黎”市井的一面,“孫儷這一點非常好,她沒有包袱。她覺得這個人物從一個很底層的初中生變成一個銷售冠軍,她一定走過非常非常艱難的道路,有她自己的市井生存之道。她有虛榮心,很社會人,有時還有點勢利眼,甚至為了簽單會撒點小謊。”
“這種不完美反而讓角色更真實、更生動,才讓觀眾更喜歡。這一點恰恰是微短劇他們做不到的,他們基本上是一個類型化的人物,從頭到尾,好就是好,壞就是壞。”

在汪俊看來,長劇與短劇不應是競爭關係,而應該是相互包容和取長補短的共生關係。長劇的不可替代性在於“深度敍事與人物塑造”,而短劇的優勢則是“節奏效率與傳播裂變”,兩者都需要在市場中尋找平衡點。
“我們經常説,在觀影關係上,創作者要始終努力尋找與觀眾在審美喜好、審美趣味上的最大公約數。現在在海量信息時代,觀眾追長劇的耐心越來越下降了,尋找公約數的難度越來越大。公約數的準確性越來越模糊,長劇要改變,究竟改變什麼,這是我們創作者最值得思考的問題。”
汪俊強調,創作者應始終以內容為先,以真誠之心打磨作品、貼近觀眾情感,方能讓長劇煥發持久生命力,“我覺得不要氣餒,不要自己嚇唬自己,我相信長劇的生命力會非常長久。”
《山花爛漫時》出品人康捷:不要“造神”,要拍出有血有肉的張桂梅
歆光影業集團總裁康捷的演講中,則始終緊扣一個“真”字。他堅信,劇集長久的生命力源於真實,這一理念貫穿於電視劇《山花爛漫時》的創作全程,最終成就了豆瓣超高分9.6分的“神作”。
2020年,一則關於張桂梅創辦全國首所免費女子高中,12年送1800名女孩考入大學、改變命運的新聞,在康捷團隊的心中埋下了創作種子。
為了將這一真實故事搬上熒屏,團隊開啓了長達4年的深耕:往返雲南華坪20餘次,劇本3次推翻重寫,最終以23集的篇幅,呈現出張桂梅與“女高人”笑中帶淚的感人故事。
“真在人物,要還原為‘人’。”康捷回憶初次見到張桂梅時,創作團隊對這位七一勳章的獲得者滿是忐忑。但張老師東北人特有的幽默與親和力,瞬間拉近了彼此距離。
“私下裏的張老師非常鮮活有趣,於是創作團隊有了一個方向,拒絕神化,要展現有血有肉的真實人物,才能讓故事兼具説服力和感染力。”
這份“真”,同樣延續到影片中的其他角色:飾演女高學生的演員大多是通過海選的素人,她們在鏡頭前的質樸表現,常常給團隊以驚喜;聶遠飾演的縣教育局局長“周善羣”,更讓原型人物驚呼“這就是我!”。
康捷特別提到,在拍攝現場,一幕在劇本設定之外的真實場景,掀起全劇的情感高潮:當拍攝宋佳扮演的“張桂梅”帶領第一屆“女高人”高考出徵的戲份時,在張老師的“特批”下,華坪女高的學生們來到片場扮演送考的“學妹”們。她們穿着標誌性的紅色校服,趴在教學樓的欄杆上向“學姐”們呼喊。


這種現實與創作的同頻共振,爆發出遠超劇本設計的巨大情感能量,讓現場工作人員和演員都熱淚盈眶。
“這正是精品劇集追求的‘源於生活,高於生活’的藝術境界。”康捷感慨道,播出後,不少觀眾表示被這段劇情“深深擊中靈魂”,“對創作者而言,這就是最大的幸福。”
《玫瑰的故事》編劇李瀟:市場單一揣度源於自身狹隘,但觀眾是識貨的
談及對近年精品劇的觀察時,編劇李瀟表示,《山花爛漫時》《我的阿勒泰》《小巷人家》等作品,是她過去一年尤為青睞的劇集。但她也直言,當下精品劇的題材選擇仍稍顯單一,這些口碑佳作在最初創作時都不是當下最流行熱門的題材,甚至是一些很冷門的題材。
“我挺佩服這些創作者的,他們勇敢去做,勇敢去堅定了這條道路。” 李瀟認為,正是這份不隨波逐流的堅持,讓作品收穫成功,也充分證明觀眾對優質內容的鑑賞力。
她強調,創作者不應侷限於對市場的刻板認知,所謂“觀眾只接受熱門題材”的判斷,實則源於自身視野的侷限,“我們的觀眾還挺識貨的,有的時候我們對於市場的單一揣度,在於我們自己的狹隘。”
也因此,在創作《玫瑰的故事》的劇本時,李瀟不走尋常路。當市場熱議“獨立大女主搞事業”時,她與搭檔卻堅持聚焦女主角“黃亦玫”的情感成長軌跡,“市場越流行什麼,我們越想試試別的做法。”
作為深耕行業二十餘年的資深編劇,李瀟還借這場論壇發出呼籲,希望業內能給予年輕創作者更多實踐機會。
她指出,短劇的價值之一,在於為剛走出校園的編劇、導演等創作者提供了上手實操的平台,而這正是長劇領域亟須補足的部分,“這幾年,我已經聽説太多年輕編劇轉行寫公關稿,放棄劇集創作,我覺得非常非常可惜。”
李瀟強調,精品長劇的蓬勃生命力離不開年輕一代的創造力,她呼籲行業前輩主動幫扶新人,通過給予署名權等方式,助力他們施展才華,“我們這些吃到時代紅利的人,應該帶帶他們。不要讓他們失望地離開這個行業。”
談及行業最新動態,李瀟還透露,今年開機劇集的數量雖較往年有所減少,但A級以上項目的佔比顯著提升,粗製濫造的作品正被市場淘汰。
“或許明年的這個時候,我們無需再刻意強調‘精品長劇’的概念了。因為能留下來的作品,都將是經得住時間考驗的佳作。”
