導演汪俊：電視劇觀眾是被我們趕跑的，該反思了

【文/新潮觀魚 阮佳琪】

6月24日，在第30屆上海電視節舉行的白玉蘭電視論壇“中國電視劇精品創作論壇”上，知名導演汪俊、編劇李瀟等行業領軍者齊聚一堂，就“短劇衝擊”這一行業熱議話題展開思想碰撞，並深入交流精品劇集煥發長久生命力的“秘訣”。

導演汪俊：注水拖沓趕跑長劇觀眾，我們應該反思

作為第一個演講嘉賓，導演汪俊以不久前成功收官的新作《蠻好的人生》分享創作心得。作為《小歡喜》《如懿傳》《玫瑰的故事》等多部爆款劇的操盤手，汪俊此次將鏡頭對準保險行業從業者的生存圖景。

這部地地道道的“滬產劇”，以單集2.17的收視峯值刷新央視近年紀錄，網絡端優酷熱度值破萬，成為長視頻領域罕見的口碑熱度雙豐收案例。

面對短視頻、微短劇的衝擊，汪俊直言，長視頻行業與其怨天尤人，不如首先進行自我檢討，“這些年來，長視頻確實在創作上出現了一些問題，注水、節奏拖沓、粗製濫造……有的時候真的不是短視頻、微短劇把觀眾拉走，是我們把他們趕走的，這一點確實需要我們反思。”

基於這種認識，汪俊分享道，他在《蠻好的人生》的創作中主動革新，在劇本創作階段就力求“乾貨滿滿”，通過一個又一個反常規、反套路的單元故事，吸引觀眾的眼球。劇中，相差20歲的“姐弟戀保單”、拾荒大姐的百萬保單等充滿戲劇性的單元故事，無不折射出都市人的情感困境與生存智慧。

在節奏把控上，《蠻好的人生》也大膽借鑑短劇經驗。團隊大刀闊斧壓縮劇情，孫儷飾演的女主角“胡曼黎”從婚姻事業雙重挫折，到決心重整旗鼓，僅用兩集半完成，較傳統長劇壓縮近一半篇幅。

汪俊説，“現在觀眾需要情緒價值的即時滿足，不能再‘娓娓道來’，必須用快節奏、高密度情節和強戲劇張力抓住眼球。”

在人物塑造維度，汪俊強調長劇的核心優勢——男女主角的複雜性與成長性刻畫，這是短劇人物扁平化塑造所無法比擬的。

他透露，與孫儷討論人物性格時，他們刻意保留了“胡曼黎”市井的一面，“孫儷這一點非常好，她沒有包袱。她覺得這個人物從一個很底層的初中生變成一個銷售冠軍，她一定走過非常非常艱難的道路，有她自己的市井生存之道。她有虛榮心，很社會人，有時還有點勢利眼，甚至為了簽單會撒點小謊。”

“這種不完美反而讓角色更真實、更生動，才讓觀眾更喜歡。這一點恰恰是微短劇他們做不到的，他們基本上是一個類型化的人物，從頭到尾，好就是好，壞就是壞。”

在汪俊看來，長劇與短劇不應是競爭關係，而應該是相互包容和取長補短的共生關係。長劇的不可替代性在於“深度敍事與人物塑造”，而短劇的優勢則是“節奏效率與傳播裂變”，兩者都需要在市場中尋找平衡點。

“我們經常説，在觀影關係上，創作者要始終努力尋找與觀眾在審美喜好、審美趣味上的最大公約數。現在在海量信息時代，觀眾追長劇的耐心越來越下降了，尋找公約數的難度越來越大。公約數的準確性越來越模糊，長劇要改變，究竟改變什麼，這是我們創作者最值得思考的問題。”

汪俊強調，創作者應始終以內容為先，以真誠之心打磨作品、貼近觀眾情感，方能讓長劇煥發持久生命力，“我覺得不要氣餒，不要自己嚇唬自己，我相信長劇的生命力會非常長久。”

《山花爛漫時》出品人康捷：不要“造神”，要拍出有血有肉的張桂梅

歆光影業集團總裁康捷的演講中，則始終緊扣一個“真”字。他堅信，劇集長久的生命力源於真實，這一理念貫穿於電視劇《山花爛漫時》的創作全程，最終成就了豆瓣超高分9.6分的“神作”。

2020年，一則關於張桂梅創辦全國首所免費女子高中，12年送1800名女孩考入大學、改變命運的新聞，在康捷團隊的心中埋下了創作種子。

為了將這一真實故事搬上熒屏，團隊開啓了長達4年的深耕：往返雲南華坪20餘次，劇本3次推翻重寫，最終以23集的篇幅，呈現出張桂梅與“女高人”笑中帶淚的感人故事。

“真在人物，要還原為‘人’。”康捷回憶初次見到張桂梅時，創作團隊對這位七一勳章的獲得者滿是忐忑。但張老師東北人特有的幽默與親和力，瞬間拉近了彼此距離。

“私下裏的張老師非常鮮活有趣，於是創作團隊有了一個方向，拒絕神化，要展現有血有肉的真實人物，才能讓故事兼具説服力和感染力。”

這份“真”，同樣延續到影片中的其他角色：飾演女高學生的演員大多是通過海選的素人，她們在鏡頭前的質樸表現，常常給團隊以驚喜；聶遠飾演的縣教育局局長“周善羣”，更讓原型人物驚呼“這就是我！”。

康捷特別提到，在拍攝現場，一幕在劇本設定之外的真實場景，掀起全劇的情感高潮：當拍攝宋佳扮演的“張桂梅”帶領第一屆“女高人”高考出徵的戲份時，在張老師的“特批”下，華坪女高的學生們來到片場扮演送考的“學妹”們。她們穿着標誌性的紅色校服，趴在教學樓的欄杆上向“學姐”們呼喊。

這種現實與創作的同頻共振，爆發出遠超劇本設計的巨大情感能量，讓現場工作人員和演員都熱淚盈眶。

“這正是精品劇集追求的‘源於生活，高於生活’的藝術境界。”康捷感慨道，播出後，不少觀眾表示被這段劇情“深深擊中靈魂”，“對創作者而言，這就是最大的幸福。”

《玫瑰的故事》編劇李瀟：市場單一揣度源於自身狹隘，但觀眾是識貨的

談及對近年精品劇的觀察時，編劇李瀟表示，《山花爛漫時》《我的阿勒泰》《小巷人家》等作品，是她過去一年尤為青睞的劇集。但她也直言，當下精品劇的題材選擇仍稍顯單一，這些口碑佳作在最初創作時都不是當下最流行熱門的題材，甚至是一些很冷門的題材。

“我挺佩服這些創作者的，他們勇敢去做，勇敢去堅定了這條道路。” 李瀟認為，正是這份不隨波逐流的堅持，讓作品收穫成功，也充分證明觀眾對優質內容的鑑賞力。

她強調，創作者不應侷限於對市場的刻板認知，所謂“觀眾只接受熱門題材”的判斷，實則源於自身視野的侷限，“我們的觀眾還挺識貨的，有的時候我們對於市場的單一揣度，在於我們自己的狹隘。”

也因此，在創作《玫瑰的故事》的劇本時，李瀟不走尋常路。當市場熱議“獨立大女主搞事業”時，她與搭檔卻堅持聚焦女主角“黃亦玫”的情感成長軌跡，“市場越流行什麼，我們越想試試別的做法。”

作為深耕行業二十餘年的資深編劇，李瀟還借這場論壇發出呼籲，希望業內能給予年輕創作者更多實踐機會。

她指出，短劇的價值之一，在於為剛走出校園的編劇、導演等創作者提供了上手實操的平台，而這正是長劇領域亟須補足的部分，“這幾年，我已經聽説太多年輕編劇轉行寫公關稿，放棄劇集創作，我覺得非常非常可惜。”

李瀟強調，精品長劇的蓬勃生命力離不開年輕一代的創造力，她呼籲行業前輩主動幫扶新人，通過給予署名權等方式，助力他們施展才華，“我們這些吃到時代紅利的人，應該帶帶他們。不要讓他們失望地離開這個行業。”

談及行業最新動態，李瀟還透露，今年開機劇集的數量雖較往年有所減少，但A級以上項目的佔比顯著提升，粗製濫造的作品正被市場淘汰。

“或許明年的這個時候，我們無需再刻意強調‘精品長劇’的概念了。因為能留下來的作品，都將是經得住時間考驗的佳作。”