白玉蘭如何選？尹鴻：“這兩年有爆發力的劇，大部分不是數據可以證明的”

毫無疑問， 今年的上海電視節白玉蘭獎的角逐是個“大年”，優秀劇集的湧現讓競爭異常激烈。

是什麼因素促進了優質電視劇在這幾年的繁榮？這些劇集是如何脱穎而出入圍白玉蘭的？從評委的視角，什麼才是他們選擇的標準？針對這些劇迷們關注的問題，在白玉蘭揭曉的前夜，觀察者網對話了本屆白玉蘭評委，中國電影家協會副主席尹鴻。

尹鴻接與新潮觀魚等媒體對話

對於電視劇在這幾年經歷的大環境變化，尹鴻評委表現出樂觀的態度，他認為“電視和互聯網的聚生效應”和“要求守正創新，深入生活的政策引導”是帶來電視劇產業積極轉變的主要原因。在這樣的大環境下，很多與劇集創作相關的關鍵要素都在發生着變化。

首先是題材的拓展。“即便是歷史古裝劇，像過去那樣一味地體現帝王將相的故事的作品少了。”尹鴻説：“古裝劇更注重對傳統文化的轉化，如何通過背景在古代的故事來體現當代人的視點和價值觀。”一批青年作者的湧現帶來了全新的題材類型和風格，過去曾經在市場上很風靡的苦情劇、帝王劇如今已經很難見到了。

其次，平台也在發生重要的改變。曾經，互聯網視頻平台一向被視為“流量為王”“依賴數據”，追求短期效益的代表。尹鴻表示，近年來真正有爆發力和影響力的作品，卻大部分不是傳統數據可以證明的：“這説明平台這幾年正在逐步轉向長期主義和內容至上。”

“《繁花》《漫長的季節》《我的阿勒泰》這些劇集類型都是過去沒有的”尹鴻説。平台也在改變自己的創作思路，一方面大量類型化的產品可能依然需要數據來證明，但另一方面平台也在鼓勵一些真正紮紮實實的有創新的，有生活質感，有意義表達的作品藉由平台走到觀眾面前。“甚至我們可以假設，如果沒有平台，前面提到的這些作品在電視平台上很難出現。”

《繁花》《漫長的季節》《我的阿勒泰》劇照

觀眾們不難發現，這次白玉蘭提名的作品，在題材與風格上都很新穎，和以往的入圍作品很少重複，創新已經成為大家非常自覺的共同追求。尹鴻表示，另一方面是這些作品都非常“接地氣”，這種“接地氣”包括了劇中的服化道、生活場景的細膩還原，在追求生活質感上的接地氣；還包括了情緒上的接地氣。

尹鴻評委告訴新潮觀魚，過去教育、求職、婚姻、住房等等老百姓現實中情緒的集中點往往會通過電視劇表現出來，這幾年，電視劇對於大眾情緒的呼應還增添了許多新的重點，比如女性身份的改變，邊緣羣體如何融入社會，家庭情感在新的社會環境中如何得到昇華，還有像《山花爛漫時》裏講述的，在一個特殊的處境裏，人如何去改變命運——我們不僅僅關心過去那種更偏物質性的問題，更關心人的精神性的問題，這是使得這批作品在情緒上能夠更接地氣的重要原因。

《山花爛漫時》劇照

白玉蘭獎評選的前期要通過數百人的推薦提出候選人和候選作品，然後再通過評委們的討論，最後投票得到最終結果。

“正所謂文無第一，武無第二，雖然我們每次評獎都會要評一個最佳，不能説只有選出來的才是好作品，”尹鴻説，均衡和兼顧是白玉蘭評獎的最重要特點：“我們在評最好的作品的時候，要兼顧到它的思想價值、藝術水準以及跟當下觀眾的貼近性。”評獎就跟創作一樣，必然會有每個時代的印記，評委會根據堅持的藝術的標準，加上跟時代之間這種呼應關係來進行綜合平衡，而不是出於個人的趣味。

“所以我們看到入圍的10部作品，包括得到其他單項提名的作品，基本上都是高影響力的作品，很少有所謂的‘冷門’。白玉蘭在這一點上是平衡了思想性、藝術性和傳播性的，這也是她之所以在業內有那麼大的影響力的重要原因。”尹鴻説。

在被問及一部劇在網絡上的人氣和線下的知名度往往不太匹配，評委們如何兼顧線上線下的觀眾，尹鴻表示，網絡從來都不是單一傾向，網絡是一個分圈分層非常多的媒介介質，面對網絡，要分辨哪些是發言者，哪些是沉默者，哪些是專業的接受者，哪些是非專業的接受者，其實有很大的難度。

“白玉蘭的專業評委都是對這個行業非常熟悉的人，他們不僅僅是評論者，絕大部分更是行業的一線從業人員，所以他們會去綜合這些作品的影響力，傳播力和藝術完成度來推薦——並不只是代表了某一類人的立場。”

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