新潮觀魚：《浪浪山小妖怪》上海首映，這一次小豬妖終於走出了浪浪山

【文/新潮觀魚】

2年前，一隻浪浪山上名不見經傳的小豬妖曾經讓無數小朋友歡笑，大朋友淚目。《中國奇譚》作為中國動畫老牌“聖地”的上海電影美術製片廠，和新晉“門户”的嗶哩嗶哩聯合出品的中式奇幻動畫短篇集，八部風格迥異的天馬行空的作品中，開篇作品《小妖怪的夏天》無疑是最出圈的。

《小妖怪的夏天》是《中國奇譚》系列最出現引發最多共鳴的作品

無數年輕人在這部動畫中看見了自己，主角小豬妖和他那些沒有多少神通的小妖怪夥伴們就像無數平凡的職場底層打工人，創作者用小妖們工作的“浪浪山大王洞”作為職場的縮影——等級森嚴、欺上瞞下、形式主義、故步自封——單集20分鐘的篇幅對摧殘年輕人的不良“大廠文化”進行了酣暢淋漓的諷刺和批判。“我想走出浪浪山”成為了年輕人走出職場圍城，追尋自我的口號。

2年後，這隻很有想法的小豬妖又回來了！作為《中國奇譚》首部電影化作品，改編自《小妖怪的夏天》的電影《浪浪山小妖怪》將在8月2日全線上映。7月22日，該片在上海影城舉行了首映式。在觀眾席看完電影后，演員黃曉明説：“好笑又感動，我想帶着兒子再看一遍。”

電影版保留了動畫版的小豬妖和他的媽媽，其他的主要角色都有更新。劇情另起爐灶，發生在了唐僧師徒經過大王洞之前，由於一個職場上“為了出頭瞎表現”的事故，小豬妖不得不和他的“上班搭子”青蛙逃離了浪浪山。逃離了職場的他們竟然憑藉一腔熱血和靈機一動的“大聰明”，組建了一個草台班子開始了“創業”。創業的第一步就是開拓了一個“SSR級”項目——西天取經。這羣底層小妖怪能靠着先唐僧師徒一步的時間優勢打通關卡，獲得長生不老的“捷徑”嗎？

上海影城一樓大廳，小豬妖在電影裏的“取經團隊”夥伴們 新潮觀魚攝

總體來説，作為電影版的《浪浪山小妖怪》和《小妖怪的夏天》相比，對於不良職場文化的諷刺影射戲份減少了，總體上回歸了“本格熱血少年動畫”的風格，激勵年輕人身處平凡之境，勇於追求理想，面臨抉擇時保持自己的初心，“取經路上每個平凡人都能成為英雄”。就像來到現場的黃曉明在分享觀後感時説的：“活到我這個年紀，我們在取經路上遇到的挫折和磨難才是最榮耀的。”

電影前半段“笑”後半段“淚”，開頭那段“甲方需求”的橋段諷刺得相當到位，幾個冒牌“取經人”迥異的個性除了貢獻笑點外，總會讓你想起你身邊有個類似的朋友。歌手阿雲嘎在看完電影后説：“我一分鐘笑幾回，同時又非常地感動。在電影裏我看到了我自己，看到了我們每個人闖蕩江湖的樣子。身邊很多兄弟走走散散，但是始終相互包容相互愛，這一點特別美。”

“我十分想活成小豬妖他的樣子！我十分羨慕他擁有的一切！”

在首映禮的配音演員分享環節，小豬妖的配音陳子平含淚大聲喊出了自己的心聲。對角色的深深共情讓他數度哽咽：“我不知道有多少在座的人能活成自己喜歡的樣子，又有多少人堅持着堅持着就放棄了，走着走着就走散了。這個故事讓我想到我們當年那個有點中二、不知天高地厚的自己。”

《浪浪山小妖怪》在美術風格上也傳承了《中國奇譚》系列的中國意境，也讓很多看着上海美術電影製片廠的“中國氣派”原創作品長大的動畫迷倍感驚喜和欣慰。在現場，《中國奇譚》第一季的分集導演們為電影送上了他們共同繪製的祝賀海報，祝願該系列第一部走上大銀幕的改編能大賣，取得“開門紅”。

首映禮結束後《浪浪山小妖怪》主創與上海美術電影製片廠老前輩合影 新潮觀魚攝

《中國奇譚》總導演、《浪浪山小妖怪》的監製陳廖宇這樣形容國風傳統給創作帶來的影響：“創作中堅持國風首先是出於對傳統和前輩的經典的傳承和致敬，我們的傳統也是我們創新的源泉，只有立足於本土的源泉，我們才能真正做出有特點的屬於自己的創新。”

陳廖宇還表示，電影追求的“國風”不僅僅是傳統：“我們不僅僅是用鏡頭去表現國畫的筆墨，不僅僅是在鏡頭當中讓大家去觀賞一幅畫，而是反過來用國畫當中的筆墨去構建今天的電影的鏡頭，在電影中，大家能看到更豐富的色彩、光影，在真實可信的有代入感的空間前提下，再去欣賞和體驗國風的美感。”

“上美影宇宙”的一眾老藝術家也來到現場，他們的作品不僅是國產動畫永恆的經典，還陪伴了一代代中國孩子長大，成為了中國人的集體記憶。“傳承”的力量也讓現場很多支持中國動畫的影迷們感動，“大佬”們對於動畫創作的觀點也依然犀利而深刻。

作為中國動畫“大電影”的鼻祖和經典案例，《寶蓮燈》導演常光希説：“我為這麼好的電影和角色感動，更令我感動的是，作為老一輩動畫人我看到了以前我們美影廠的創作經驗，這兩重感動讓我覺得中國動畫的創新永遠在路上。”

《猴子撈月》《葫蘆兄弟》的導演周克勤專門準備了手寫的發言稿，他説：“《浪浪山小妖怪》很好地傳承了美影廠建廠以來一貫倡導的老少咸宜的製片方針，也很好地傳承了美影廠一貫堅持的二維形式。”在如今3D動畫逐漸成為主流的大背景下，他特別強調了二維動畫的重要性：“二維動畫更具有藝術性和繪畫性，它能更好地反映導演在美術風格上的追求，所以我們一定要把二維動畫堅持下去，中國動畫不能沒有二維形式！”

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