《南京照相館》導演申奧：照片是輿論戰的武器，我要把這個拍透徹

【文/新潮觀魚 嚴珊珊】

“英文片名Dead To Rights的直譯就是鐵證如山、證據確鑿，與片中想傳達的主題一致。另外一層意思在於，Dead To Rights給人一種向死而生、矢志不渝的情緒。所以我們選了這個英文片名——‘鐵證如山、向死而生’。”

7月28日中午，導演申奧攜《南京照相館》主演劉昊然、高葉、楊恩又在上海與新潮觀魚等媒體分享創作經歷，坦露拒把暴行、血腥當噱頭的創作原則，回應角色名的隱喻，並分享從拍攝到路演一路走來所受的觸動。

這可能是今年暑期檔主創活動中氣氛最特別的一場媒體對話，現場始終保持着一種肅穆的安靜，尤其是三位演員，言語間流露出不忍、沉重的情緒，也許這些天的宣傳活動又把他們代入了角色的心跡。

截至7月29日19時，《南京照相館》內地票房已破6億，貓眼電影預測內地總票房已升至32.46億。比提振中國電影市場更動人的是，每逢破億時刻，片方發佈的並非帶有票房數字的慶功海報，而是別出心裁的“感謝X千萬觀眾見證”的答謝圖。

影片結尾有一行字幕：謹以此片獻給中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年。

不少觀眾認為，這段歷史不應該只停留在中國人的集體記憶裏，《南京照相館》值得被全世界看到，該片已官宣將於海外上映：8月7日在澳大利亞和新西蘭上映，8月15日在美國和加拿大上映，並將陸續登上馬來西亞、新加坡、俄羅斯、韓國、英國、德國和法國的大銀幕。

7月28日，上海，（左起）電影《南京照相館》演員劉昊然，導演申奧，演員高葉、楊恩又與媒體對話。 新潮觀魚 攝

申奧：照片是輿論戰的武器，我要把這個元素拍透徹

《南京照相館》是申奧執導的第三部上映的長片，前兩部是《受益人》和《孤注一擲》（後者票房38.49億）。

作為“85後”導演，第三部長片就敢觸碰這樣的題材，並且在題材深度的挖掘上明顯上了一個台階，除了有製作團隊和資源平台的支持，這得益於導演本人非常清醒的創作價值觀和清晰的電影項目執行方向——他知道自己想拍什麼，也拍出來了。

據申奧介紹，一開始，他受到了1987年南京電影製片廠出品的《屠城血證》的啓發。這部老電影講述了侵華日軍佔領南京城期間，中國醫生展濤不顧個人安危將證明日軍罪行的照片送出南京的故事。申奧想對這個故事進行一個新時代的改編，他迅速聯繫版權方拿到了改編版權。

電影《屠城血證》由羅冠羣執導，翟乃社、陳道明、雷恪生主演，於1987年上映。

接下來的創作方向，就是展現照片作為輿論戰武器的重要性，他在路演時直言不諱地表達：除了硝煙瀰漫的戰場以外，還有一場看不見的戰爭——輿論戰、宣傳戰和文化戰，時至今日，這場戰爭依然沒有結束。

申奧發現，開槍和拍照兩個動詞的英文都是“shoot”，在輿論戰的對抗中，每張揭開日軍擺拍的“親善照”背後的屠戮真相的照片，都是射向敵人的武器，這激發了他的創作熱情。

他在上海媒體會上表示：“我本身是一個攝影愛好者，也是一個膠片相機的忠實用户，我從小就在爸爸手把手指導下衝洗照片，所以我對膠片、對攝影的感情都很深。眾所周知，照相館是一個凝聚了所有幸福美好瞬間的地方，但是在戰爭期間，在鐵蹄踏破南京時，照相館裏充滿了需要被侵華日軍掩飾的罪行，也充滿了需要被曝光的真相。暗房的紅燈在剎那間變成了一種‘血色曝光’。”

“這兩者的鏈接給了我強烈的創作衝動，照片作為一個在硝煙瀰漫的正面戰場背後的宣傳戰和輿論戰的武器，我覺得要把這個元素給它拍透徹，所以就選取了這個角度。”

電影自點映以來，不將血腥和凌辱鏡頭對準受害者，在慰安婦等史實上保持克制的畫面呈現，得到了不少觀眾的認可。

飾演林毓秀的高葉回憶，她拿到的第一稿劇本里，有一場記錄林毓秀去給日本人唱戲被凌辱的戲份，但第二稿把這段內容隱去了，直接切到林毓秀從戲院回來的崩潰。她問導演為啥刪掉了那場戲，申奧回答她：“沒有為啥，就是不想。”

對於尺度的把握，申奧表示，關於這場戰爭，關於侵略者的劣跡，歷史課本和很多影視作品上都有所呈現，所有中國人對此都十分熟悉且對同胞的遭遇悲痛欲絕。所以，他在創作《南京照相館》時，原則就是不把鏡頭直直地對準暴行和血腥，不想讓這些元素成為電影的噱頭，不想販賣這種情懷。

“我們更多的是希望讓觀眾看到，普通人，樸素的勞動人民，在戰爭背景之下所能綻放的人性微光，用照相館的一點點光亮，去照亮整個南京城所有老百姓的內心，同時也點燃真相。”

片中，王驍、周遊等南京籍演員説南京話台詞，王傳君説上海話、高葉説常州話、劉昊然説普通話、王真兒説徐州話。談及在一部背景設在南京的電影裏展現方言的多元性，申奧闡述了自己的考量。

“南京在當時是首都，是一個兼容幷包、海納百川的城市，選演員時，我也希望可以選到南方、北方的，江蘇省內和江蘇省外的儘量多的地域的人。同時我想讓演員儘可能用他們最擅長的語言去表演……南京不只是南京人的南京，也是中國人的南京。”

申奧透露，片中令人印象深刻的童謠“城門城門幾丈高，三十六丈高”就是王驍和周遊兩位南京演員不約而同想到的，編劇張珂也關注到了這首老南京人熟悉的童謠，於是大家一拍即合，將其融進了洗照片計時的情境。

這次路演，經歷過淞滬會戰的上海是第三站，據申奧介紹，這是有意為之。路演首站是抗日戰爭的起點瀋陽，第二站是大連。

“路演重走了這一條抗戰之路，我們發現瀋陽、大連包括上海，每一個曾經被日軍鐵蹄踐踏過的都市，都已綻放出現代化繁榮昌盛的模樣。這種變化，真的非常令人振奮。”

劉昊然：角色名承載着角色底色和我們的希望

演員劉昊然在《南京照相館》中出演蘇柳昌，作為一名郵差，被日軍抓住時，他臨時套用了照相館學徒“陳永泰”的身份。有觀眾猜測，阿昌阿泰，寓意繁榮昌盛國泰民安。

對此，劉昊然分享了另一個網上的解析——最後真正逃出去的兩個人，一個姓金（金承宗的小兒子），一個姓林（毓秀），是不是寓意最終站起來和活着走下去的是我們的“金陵”？

“我們中國人，非常講究名字的寓意，我覺得導演一定是在劇本創作初期就希望，名字承載着每個角色的底色、承載着我們的希望。”劉昊然説這段話時，申奧在旁邊笑着點頭。

劉昊然提到，自己之前在東北拍戲，發現曾經遭受過苦難和屠戮的地方都有烈士陵園，他每次都會去走一走、逛一逛。這次《南京照相館》上映後，他看到很多歷史和軍事類博主做了戰爭走向的推演和科普，評論區出現了很多年輕人和小朋友，“這就是一種歷史的交接。”

他回憶道，《南京照相館》拍攝期間，地下室的戲份讓他印象最深。因為，在照相館和南京街頭的戲都相對緊張和壓抑，只有回到了地下室，暖黃的燈光中，大家守望相助，那種緊張和緊繃的情緒才有所緩和。

有一幕讓他很受觸動：藏在照相館的中國人合拍完那張全家福後，他拿照片去逗老金家兒子，襁褓中的嬰兒當時是睡着狀態，但在那一瞬間，嬰兒醒了，伸手去夠那張全家福。

“那一刻，我感受特別強烈。孩子是最敏鋭的，當真實的情感和情緒在演員之間傳遞時，最敏感的小朋友是能捕捉到這個瞬間的。”

高葉：繁華的中國就是這部電影的彩蛋

作為片中讓人印象深刻的女性主演，高葉飾演的林毓秀把一個在歷史夾縫中艱難求生的龍套演員刻畫得有股特別的勁兒。林毓秀有可愛的一面，她如數家珍地向別人展示自己在電影裏和大明星胡蝶同框的膠捲，也有堅強的一面，把“生”的機會讓給別人時，嘴角的顫動和心裏的掙扎，選擇後的從容和勇敢堅毅。

“在那樣的時代背景下，一個普通的老百姓，無論是男性，還是女性，無論TA是否在那場浩劫發生之前身上有各種各樣所謂的缺點，但是遇到這樣的家國大事，每一箇中國人都會做出一個選擇。無論是男人，還是女人，身上都會迸發出潛意識裏的，也許他們自己都不知道的堅韌、勇敢和擔當。”

7月28日，上海，演員高葉與媒體對話。 新潮觀魚攝

高葉用剋制的情緒詮釋好了一個戰爭中閃着人性光芒的普通人，林毓秀可以被視為高葉在《狂飆》大嫂“陳書婷”後又一個代表角色。

高葉感謝觀眾讀懂了她表演時的感受，看到了林毓秀流淚時眼中升騰的複雜情緒，可能有膽怯，有絕望，也有向死而生。

“幾乎演到後來，我都忘了自己是高葉了，我就覺得自己是林毓秀，所以每一場分別的戲我都會忍不住喊出一句‘一起走嘛’。”她感謝導演保留了劇本里沒有的這句話。

路演期間，導演申奧的一句話讓高葉特別感動：因為《南京照相館》的題材和不可規避的史實，很多年紀太小的小朋友可能不太適合觀影，“但是沒有關係，電影已經拍完了，電影就在那裏，電影可以等到他們長大。”

《南京照相館》正式上映後，高葉關注到，有觀眾説電影沒有彩蛋，她認為，推開電影院的門走出影院，看到現在這樣繁華的中國，就是這部電影的彩蛋。

“是一羣樸素、堅韌、勤勞的中國人創造出了這樣的新中國，他們不僅創造了繁華的城市，更是創造了一個奇蹟。”