ReelShort賈毅：文化出海不能靠“換皮”，夢想做出短劇“肖申克”

（文/陳濟深 編輯/張廣凱）

面對輿論對短劇“浮誇”、“粗俗”、“過度變現”的批評，ReelShort的創始人兼CEO賈毅並不在意：“短劇不需要被正名，一個有生命力的東西絕不會被口水噴死”。

在烏鎮互聯網大會上，這位帶領ReelShort在全球付費短劇市場殺出重圍的掌舵人對觀察者網表達了一系列“反共識”的觀點。

ReelShort創始人在世界互聯網大會演講

在他看來，好萊塢巨頭並不真正理解短劇，對於國內有人認為海外短劇就是“換皮”的認知更是嗤之以鼻：“如果只靠換皮能成功的話，那成功太簡單了！”

作為月活7000萬的短劇平台ReelShort的掌舵人，賈毅分享了他眼中短劇行業的“通關密碼”——情緒內核。題材可以換皮，套路可以複製，但能跨越國界的，始終是被精準擊中的人類共通情感。

令人意外的是，工科生背景的賈毅心中的終極目標不是拍出更多的霸總戲碼，而是做出《肖申克的救贖》級別的傳世短劇。

短劇成功靠“內核”，而非“套路”

作為全球短劇出海賽道的頭部平台，ReelShort是最早踐行“本地化”策略並取得巨大成功的平台之一。

對於海外短劇“換皮”論，在賈毅眼裏恰恰是行業對“本地化”的一種普遍誤解——似乎找一個在國內火的劇本，把背景和人名全換掉，比如把張三、李四換成Michael、Jackson，把東莞市第一人民醫院換成洛杉磯第一人民醫院，翻拍一通就能註定爆火。

面對這種“換皮”的指控，賈毅給出了毫不客氣的回應：“我們沒有見過任何一家抄襲的公司，完全依靠抄襲最後變成世界500強。”

另一方面，他也對“換皮”論嗤之以鼻。當被問及是否把故事“換成狼人吸血鬼”就萬事大吉時，賈毅辛辣地反駁道：“如果這樣子也能成功的話，那成功太簡單了！”

“他們以為狼人就是一個簡簡單單的棒子（比喻簡單的套路），其實狼人的核心要素有很多。”賈毅補充道，“（這）只能説明他們對於自己的內容題材理解不深，對狼人劇的用户核心訴求也理解不深。”

如果成功的關鍵不是“換皮”那是什麼？賈毅的答案是“內核”——即“精準地捕捉到人類共通的情感”，這才是“跨越文化隔閡最好的橋樑”。

為了在“同質化的競爭中”找到這個“內核”，賈毅稱ReelShort內部“重建了‘好內容’評價體系”。這個體系不再是傳統的主觀判斷，而是將一個故事拆解為三個核心維度：留存性、變現性，和吸量性。

他認為，很多內容“吸量性很好，留存性極差”，而有些“硬核”內容（如修仙作品）留存極好，但“人很少”（吸量性差）。

這套評估體系，也解釋了為什麼簡單的“換皮”無法成功——它或許能模仿“吸量”的“套路”，卻無法複製“留存”的內核。

以ReelShort的全球爆款劇《The Queen Bee Strikes Back》為例，該劇講述富家千金隱藏身份和普通橄欖球男交往，暗中助其拿到哈佛錄取通知後發現其出軌惡毒女配，女配甚至冒充其富家千金身份羞辱女主本尊，最終女主選擇公開身份王者歸來成功復仇的爽劇。

《The Queen Bee Strikes Back》海報

賈毅解釋，該劇核心是“真假千金”的概念，它觸達的是青少年在校園生活中普遍存在的“social hierarchy”（社交等級）。賈毅將其類比為成年人世界裏的“扮豬吃老虎”，這種情感內核“不管是在中國校園、美國校園還是日本校園、韓國校園都有”，因此才能“打穿整個市場”。

賈毅坦言，這種對“內核”的認知，是ReelShort不斷試錯的結果。他們不僅成功引入了“青春校園”和“家庭倫理”劇，甚至一部包裝非常“中國化”的“高手下山”題材，也因為內核通用而在全球取得了巨大成功。但與此同時，他們嘗試“動作片”和“懸疑片”時，卻“並沒有取得非常大的成功”。這讓他堅信，找到普世的“情感內核”遠比“套皮”重要。

李子柒則是賈毅口中的另一個普世文化內核案例，其內容幾乎沒有做本地化翻譯，但依舊火遍全球。賈毅將其歸為典型的“留存性內容”。

“她（李子柒）不具備吸量性，不具變現性，（但）留存性（極強）”。他認為，觀眾看的是“歸耕于田園，慢生活”的解壓內核，這個內核的“留存”魅力是普世的，“關鍵是你的內核要好。”

短劇不需要SOP

作為一家全球頭部的流媒體平台，ReelShort有着“量大、時間快”的巨量內容需求，全球月活用户高達7000萬。按常理，這必須依賴高度的“工業化管線”才能維持。

然而賈毅的邏輯是一種“雙軌制”：平台運營（Operations）必須強標準，而內容創作（Creation）必須反標準。

首先，SOP本身被他定義為“兜底”的工具。它不是為了創造“更好的作品”，而是為了“把握住整個創作的底線”，防止“匪夷所思的初級錯誤”。

其次，平台擁有“全閉環數據驅動”的運營流程。團隊“每週都會有大量的內容覆盤會”，覆蓋從劇本、拍攝、後期到投放的全流程，並“以3個月為週期快速覆盤，快速迭代”。

這套“強標準”的運營體系，是平台高速運轉的“保底”機制。

但在“保底”之上，賈毅堅信，真正能跑出來的“精品”內容，是SOP和數據無法創造的。

這首先是因為短劇的創作難度極高。賈毅直言：“劇本依舊是創作難度最高的難點”，其對編劇能力的要求“要遠遠高於一般的長劇或者是免費劇”。

面對這種“高難度”的創作，賈毅並不迴避行業早期的“套路”和“浮誇”，比如“龍王贅婿被扇巴掌”。他指出，早期“一扇巴掌就有吸量性”，導致了嚴重的同質化。但他認為這恰恰是市場有活力的“必然現象”，因為“當市場上全都是扇巴掌的時候，他一定不work”。這種殘酷的市場自我淘汰，會“倒逼”創作者去創新，這是工業管線無法預設的。

因此，他堅信內容行業是“天才驅動型”的，這種對“天才”和“直覺”的信奉，正是ReelShort在巨大內容需求下，依然敢於拋棄“工業管線”的真正底氣。

“被逼無奈”的商業模式

儘管ReelShort已經實現了收入的高速增長，賈毅從不避諱公司目前的商業模式是“現實所迫”。

作為一家初創公司，既沒有奈飛那樣的資本實力做包月訂閲，也沒有紅果等國內平台對互聯網算法推薦的深度掌控力，因此最終選擇了IAP（In-App Purchase，單步付費）模式。

這種選擇背後是清晰的差異化認知：國內紅果等平台的IAA（In-App Advertising，廣告變現）模式，核心依賴對推薦算法、用户行為數據的極致打磨。

ReelShort則將所有資源聚焦在“內容驅動付費”上——靠每一集劇情裏的情緒鈎子（如懸疑、復仇、爽點）激發用户付費衝動，而非靠廣告時長變現。這種模式精準擊中了海外用户“為好故事買單”的需求，最終實現全球付費用户規模突破1億，2025年新增用户超5000萬。

“我們是內容型公司，會為一個好故事哭。”

面對行業競爭，賈毅的態度透着清醒的“避實擊虛”。當好萊塢巨頭福克斯宣佈進軍短劇時，他直言“歡迎但不擔心”，核心原因是“好萊塢習慣了靠演員、導演名氣預付費”的傳統邏輯，卻不理解短劇“靠即時情緒付費”的互聯網屬性，更難適應“每週覆盤、三月迭代”的快節奏創作。

賈毅的這種“差異化”也是一種生存策略。他清醒地看到，短劇行業的成本正在飆升，僅“海外的演員薪水都漲了三倍四倍都不止了”。他預言，這種成本壓力必然會導致行業“大洗牌”，“必然有很多公司會掉隊”。在“大洗牌”來臨前，ReelShort必須走出一條不同的賽道。

更關鍵的是，賈毅在出海渠道上打破了傳統內容“賣片給電視台/流媒體”的單一路徑。他深知，中國內容此前“出海難”，根源不是作品不好，而是“渠道被壟斷”——傳統模式下，海外電視台或流媒體平台會先入為主地否定“全中文演員”的作品，導致好內容連曝光機會都沒有。

而ReelShort通過自有APP等多元渠道直接觸達用户，跳過了中間環節的“偏見篩選”。比如《The Queen Bee Strikes Back》沒有通過任何海外電視台，直接在自有平台上線，卻憑藉“社交等級”的普世內核，自然滲透到日韓、拉美市場，這正是“渠道自主”帶來的出海優勢。

這種“內容聚焦+渠道自主”的商業模式，不僅讓ReelShort在資本夾縫中活了下來，更支撐起其“反SOP”的內容創作——不用為了廣告時長拉長劇情，不用為了算法推薦堆砌套路，反而能更專注於打磨“留存性、變現性、吸量性”平衡的故事內核。

一個“內容信徒”的《肖申克》之夢

短劇自誕生以來，就一直伴隨着“浮誇”、“過度變現”乃至“粗俗”的批評。當被問及短劇是否正被“污名化”，以及如何為短劇“正名”時，賈毅的反應卻異常平靜。

“不需要證明”，他回答道。

在他看來，一個新生產業有不同的聲音是“很正常的”。他堅信，“有生命的東西，隨着時間的發展，市場會給出一切正確的解釋和選擇。”

賈毅認為，一個產品的命運如何，“不是被人噴死的，而是看自己有沒有生命力。”他表示，最終的評判權在市場和老百姓手中，只要“最終由市場來決定，最終贏得老百姓的歡迎”，這便足夠了。

在訪談的最後賈毅還透露了他的終極夢想：“我的夢想是做出能夠影響一代人的作品，這是我的人生追求。”

他提到了對他影響巨大的電影《肖申克的救贖》。他盛讚這部電影所講述的“一個人不屈不撓的精神”，以及當獄警拉開海報發現地道時，那種“鋪墊了這麼長時間”所帶來的巨大震撼。

但他也坦言，這樣一部“偉大作品”的“冗長”鋪墊，在短劇裏是行不通的。“（如果用短劇的方式）觀眾就莫名其妙，可能都走了，這部偉大作品可能不太適合手機傳播。”

這或許就是賈毅身上最真實的矛盾：既是一個“工科出身”、信奉“天才論”的“內容信徒”，又是一個冷靜的產品經理。

但他仍然樂觀：“我覺得短劇將來一定會生成這樣偉大的作品問世。”