還能這麼玩？上海國際藝術節劇場打造“通感美學”

近日，上海國際藝術節“ARTRA自定藝”在西岸漩心召開媒體發佈暨ARTRA2025公共項目“全球對話”，來自澳大利亞、日本、英國、法國和中國的全球知名藝術家和策展人共聚一堂，開啓了有關“通感藝術”的國際對話。

通感美學，顧名思義，是一種主張打破感官界限、融合不同藝術門類，以創造整體性、沉浸式感知體驗的藝術哲學。在通感美學的指導下，生長出各種各樣的“通感藝術”作品，不僅融合感官，更致力於打破藝術門類（如舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、裝置）之間的傳統壁壘，鼓勵觀眾不再是旁觀者，而是用全部身心“浸入”作品，甚至成為完成作品的最後一環。

作為上海國際藝術節兩年一度的重磅企劃，“ARTRA自定藝”2025年在持續打造“通感美學”IP的基礎上，更加註重藝術與科技的創新融合，希望傳遞“新空間、新人羣、新樣態”的核心理念。

今年的藝術板塊包括三部“上海唯一站”的國內乃至亞洲首演作品：日本媒體藝術家真鍋大度與ELEVENPLAY聯合創作的裝置舞蹈《+1+1+1+》；澳大利亞先鋒舞團露西·格林與跨媒介藝術家馬蒂亞斯·沙克-阿諾特帶來的大型裝置表演《鐘擺》；日本視覺藝術家高谷史郎領銜Dumb Type打造的全景聲光科技舞台《切線》。

藝術項目《鐘擺》和《切線》已於11月13日-15日期間與中國觀眾見面。

其中，《鐘擺》通過機械運動與舞者表演的對話，探討時間、重力與存在的本質。表演中，7名舞者以精湛的技巧與鐘擺展開對話。他們通過投擲、接住、阻滯、旋轉、閃避和抵抗等動作與之互動，在控制與失控的邊緣創造張力。

舞者既要對抗重力慣性，又需要借勢引導擺動，在精準控制與即興反應間展現人類與物理規則的博弈。

值得一提的是，本場表演沒有固定座位安排，觀眾可以選擇自己觀察的角度。39座精密設計的互動鐘擺裝置構建出一個融合舞蹈、聲音與裝置藝術的非鏡框式舞台，以沉浸式的聲光體驗引領觀眾踏上一場關於時間與存在本質的冥想之旅。

“《鐘擺》是一件藝術品、一件樂器、一個舞台設計、一套聲音譜曲，也是一支舞蹈。”露西·格林介紹道，“總之，它很難定義。有意思的是，觀眾可以從3個不同的視角觀看，每個鐘擺因其內部的揚聲器而發出不同的聲音，每位觀眾根據他們所在的位置，將會看到或聽到一個略有不同的作品版本。”

《切線》則匯聚了日本媒體藝術家高谷史郎三十年來在裝置藝術、戲劇和現代舞蹈領域的跨界藝術探索。作品以“閾值空間”為主題，深入探討現實與超現實之間的感知邊界，通過精密的光影設計與聲場構建，重新定義“可見性”和“不可見性”的認知邊界，引領觀眾進入一個超越日常的藝術世界。該作採用的音樂選自已故藝術家坂本龍一的最後專輯《12》。

今年公共項目“全球對話”以“視覺、表演與節日”為主題，邀請藝術家高谷史郎、露西·格林，英國曼徹斯特國際藝術節創意總監劉祺豐，以及法國知名策展人理查德·卡斯泰利作為嘉賓，共同開展一場有關藝術節與創新性、開放性、融合性的深度對話。藝術學者顧靈擔任主持，嘉賓們就在地文化與全球話語的平衡、科技重塑藝術節運營、視覺與表演藝術的交融、藝術家與藝術節平台的良性循環等議題進行了深度分享。

理查德·卡斯泰利在現場提到，對於人類大腦來説，閲讀的能力很重要，他擔心未來幾年，人們的閲讀能力會消失，並強烈建議大家保持閲讀習慣，鼓勵大家帶動身邊人繼續閲讀。

除與第24屆中國上海國際藝術節的演出及展覽項目密切互動外，“ARTRA自定藝”還將攜手2025上海國際藝術品交易周、“秋約魔都美術季”等多項文化品牌活動，通過多維聯動，為十一月的“上海時間·全球藝場”增添融合“藝術+演藝”雙重視野的全新維度。

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