探索新表演美學，對話百年前中國，導演李六乙：新版話劇《雷雨》實現“三個迴歸”

【環球時報報道 記者 王佳琳】編者的話：為紀念中國劇作家曹禺誕辰115週年，由李六乙導演，胡軍、盧芳等演員出演的新版話劇《雷雨》於1月8日至12日在北京國家大劇院迎來首演。話劇《雷雨》劇組近日在國家大劇院舉行媒體見面會，共同分享創作過程。李六乙對《環球時報》記者表示，希望通過“三個迴歸”，讓觀眾與百年前的中國對話。

最近在國家大劇院首演的新版話劇《雷雨》，是曹禺《雷雨》劇本發表90年後，該劇在中國的最新一版演出。新版話劇由李六乙導演，北京人藝國家一級演員胡軍飾演周樸園，北京人藝演員盧芳飾演蘩漪，張叔平擔任舞台美術及服裝設計。這部已經被無數人演繹過的經典再次煥發出新的生命力，李六乙用“三個迴歸”與90年前的曹禺對話——迴歸序幕與尾聲，迴歸原劇本台詞，迴歸中國表演美學，探尋國際戲劇舞台上獨特的中國風景。

序幕與尾聲是觀眾的紗幕

首演現場，大幕拉開，一個巨大的深藍色世界撲面而來，將人們拉入一個雷電交加的雨夜。胡軍純熟的演技，將周樸園的陰鷙、殘酷與善良表現得淋漓盡致，盧芳的蘩漪則如一團燃燒的冷火，熾熱而又陰暗，讓觀眾深刻感受角色內心的複雜與矛盾。舞台設計、燈光效果、音效等也配合得很好，藍色“深淵”簡約而有深意，豐富的舞台調度與演員們的表演張弛有度，共同營造出一個“真實又虛幻”的世界。

1934年7月，曹禺的話劇處女作《雷雨》在《文學季刊》上一經登出，就以其獨特的藝術魅力和深刻的現實主義精神，成為中國話劇史上不可或缺的經典。2025李六乙版《雷雨》，依據曹禺1936年發表的單行本排演，回到曹禺，回到文學，回到戲劇本身，再次對經典致敬。

1935年，《雷雨》曾被海外中華話劇同好搬上日本舞台，同時被海內外媒體大量報道。考慮到演出時長，劇組在演繹時拿掉了序幕與尾聲，只呈現了中間幾幕的情節。然而，此舉並未獲得曹禺的推崇，因為對他來説，序幕與尾聲是很重要的“靈魂之筆”。

考慮到故事情節過於跌宕，曹禺希望以序幕與尾聲為紗幕，給觀眾“欣賞的距離”。他也明白排演《雷雨》的難處，但要為了時長刪劇本，又無從下筆，只能等待好的機會和導演，對這部劇進行適宜刪改，再將序幕與尾聲一齊合理地搬上舞台。

沒有想到，他這一等就是70年。無論是1949年建國後，還是之前，多個版本的《雷雨》演出都選擇刪掉序幕與尾聲。當然，這期間也有導演將其加上，但都是片段式的，並不完整。李六乙對《環球時報》記者表示，他想回歸曹禺心中的《雷雨》。於是，這次幾乎是完整地把序幕與尾聲加上去了，努力還原最初的劇本。

迴歸“曹禺的文學”

除了還原序幕與尾聲，李六乙還加回了大量的人物台詞，迴歸“曹禺的文學”。

不同的歷史時期，人們的藝術觀念也不同，大家對原始劇本做了不一樣的刪減，李六乙顯然也有自己的想法。“我們這次重讀劇本，找回了很多過去演出版本中刪掉的台詞。例如，劇中周公館的主人周樸園與兒子有一段戲，在之前的很多版本中，演員可能幾句台詞就帶過了，但新版《雷雨》還原了這些台詞。”李六乙笑稱：“也因為這樣，一個過場戲成了整部劇中非常重要的一場。”還有很多段周樸園和周衝、周樸園和蘩漪、周樸園和周萍的對手戲台詞也都被加了回來，成為新版《雷雨》的重要片段。

而在人物演繹上，李六乙也對演員們提出了更高的要求：“我希望演員一定要有智慧，而不是聰明，要有情感，且敢於嘗試。只有更多地運用自己的智慧和情感，才能更好地認識角色，認識文學，認識生活，最終的演繹才能更打動人。”於是，這次劇組打破慣例，在解讀劇本時沒有按照過去的“行規”——分析劇本、人物、時代背景，寫人物小傳，而是回到曹禺的序幕，專門拿出幾天時間一個字一個字地去研究。李六乙説：“我把自己覺得序裏面最重要的片段拿出來和大家分享，研究這一段曹禺想表達的是什麼，又和他的中國文化背景有什麼關聯，他的‘當下’和我們的‘現在’是如何結合的，所有的一切都從序裏面去尋找源頭。完成序的分析之後，劇裏面的人物形象和特點也全都清晰明瞭了。”這也是李六乙版《雷雨》的第三個“迴歸”，讓表演迴歸“曹禺的文學”，迴歸中國戲劇。

用自然法則去理解劇裏的每一個人

在李六乙看來，中國戲劇要有所進步、走向世界，就一定要回歸表演本身。這100多年來，中國戲劇演繹深受西方影響，“西方的表演形式已經在中國舞台上成為‘習慣’，成為一種‘美學’，但這是一種固化” 。

業內也在戲劇表演方面提出了重要的研究課題——如何做到表演的文學性。而李六乙的答案，就是改變表演的方法和認知，“只有從源頭改變，你的戲劇才可能不一樣”。

曹禺的文字中充滿了哲學，有人説，《雷雨》講述的是命運，是輪迴，但曹禺本人對此表示否定。在曹禺看來，《雷雨》表達的可能是“一種自然法則”。“自然法則超越了所有的規則，如果我們用自然法則去理解劇裏的每一個人、每一句台詞、每一個細節，就都講得通了。”李六乙對《環球時報》記者解釋道。

從表演的文學性出發，實現中國戲劇表演的改變，李六乙希望這部劇能夠在新的文化背景下形成新的表演美學，打造國際戲劇舞台上不一樣的中國風景。新版《雷雨》是香港藝術節委約作品，香港藝術節節目總監蘇國雲對李六乙的想法表達了支持：“李六乙的世界觀不是西方的世界觀，而是一個可以讓國際藝術圈、國際戲劇界理解的中國特色的世界觀。” 

在國家大劇院首演後，《雷雨》將赴成都、重慶、西安、上海、香港（已售罄）、新加坡等地巡演。這部劇的故事背景設定在1925年前後，人們站在2025年，將通過《雷雨》與100年前的中國“對話”。