從賣布賣花到賣藥賣鹽賣墨，當古裝題材上演“經商大戰”

【環球時報特約記者 楊柳】本月7日，由楊紫、李現領銜主演的古裝勵志劇《國色芳華》上線。該劇以唐朝為背景，講述商賈之女何惟芳（楊紫飾）在蔣長揚（李現飾）的投資支持下，以培育牡丹起家經商，最終實現濟世報國理想的勵志故事。從2022年的《夢華錄》，到之後的《珠簾玉幕》《蜀錦人家》《國色芳華》，再到一眾待播劇，古裝經商題材劇近年來並不少見。這些以劇中主角成長為內核的“新古裝劇”，能夠打破審美疲勞，成為下一個“爆款”嗎？

“談戀愛不如搞事業”

《國色芳華》自2023年底官宣起便熱度高漲，其原因之一是主演楊紫和李現曾在熱播劇《親愛的，熱愛的》中有出色演繹，兩人“二搭”看點十足，且經商題材在古裝類型中較為新鮮。該劇故事背景設置在唐朝，劇中，從何惟芳到一眾女性角色的面部妝容和髮型設計均彰顯唐代女性風姿，服裝紋樣和色彩搭配精巧考究，道具置景也頗具大唐風韻，還呈現了花卉栽培、制香調香等古代手工業，生活氣息濃厚，不少觀眾肯定劇組在畫面質感上的用心。

雖在形式上追求還原古代，但《國色芳華》的內核是具有現代思維的勵志逆襲故事。女主角何惟芳為換取靈藥救治母親而嫁入劉家，卻被夫家隱瞞欺騙，嫁妝也被公婆私自挪用。得知真相後的她憤然反抗，逃至長安與“花鳥使”蔣長揚重逢，兩人開始合夥做生意，何惟芳倚靠自己培育鮮花的手藝和經商頭腦開啓“搞事業”之路。

劇集前十集以“欲揚先抑”的敍事吸引目光——先刻畫女主角受盡苦難、處處卑微的處境，埋下“鈎子”後，再引導觀眾接着看她如何憑藉韌勁和頭腦破局。去年年底播出的《珠簾玉幕》也採用類似結構，但因其對苦難刻畫過度帶來壓抑感，導致不少觀眾“棄劇”。《國色芳華》在主角人設和情節中融入喜劇元素，且畫面色彩始終明亮鮮豔，主角成長節奏也相對較快，因此劇集整體仍給人積極向上的觀感。

除發展事業的主線外，《國色芳華》中也融入女性互助、羣像友誼等元素，增添治癒感，更符合當代受眾口味。值得肯定的是，《國色芳華》規避了這類題材“假借搞事業名頭談戀愛”的通病，女主角陷入危機後多次自救，成長過程與男主角關聯甚微，兩人獨立的故事線各具看點。截至1月15日，《國色芳華》連續7天登頂衞視電視劇頻道冠軍，17日豆瓣網開分高達7.8分，劇中大量牡丹元素甚至帶動了菏澤、洛陽等地牡丹銷量增長。

該劇目前已於海外首輪播出，覆蓋網飛、VIU、VIKI、LineTV、MyVideo、Astro、K+、Vidio、TrueVisions Now、MOA等多個海外平台，涵蓋了美國、法國、西班牙、葡萄牙、意大利、韓國、新加坡等73個國家和地區。《國色芳華》在VIKI平台上線的首日，就收穫9.8的站內評分。在越南，該劇開播僅兩天便登K+平台觀看時長第一名。在台灣地區，大陸古裝題材一直頗受歡迎，《國色芳華》開播前後也吸引一票台灣觀眾，還有台媒打出“陸劇《國色芳華》五大勵志啓示”“過年陸劇推薦”等標題介紹該劇。

從賣布賣花，到賣藥賣鹽賣墨

其實在《國色芳華》之前，以創業經商為主題的古裝劇便已是熱門類型，20年前的《大染坊》《喬家大院》等劇集便收穫不俗口碑。近幾年來，該題材又增添了新細節。2017年，由孫儷主演的《那年花開月正圓》播出，女性角色闖蕩商界的故事脱穎而出。2022年，劉亦菲等主演的《夢華錄》講述宋朝三姐妹開茶樓的故事，這種在古裝背景中展現女性成長與奮鬥的題材，吸引了大量觀眾的目光。同年播出的《卿卿日常》則從女子羣像入手，講述一羣女孩找尋人生價值的故事。

到了2024年，類似的經商故事更頻繁地出現在熒幕上。《惜花芷》融合宅鬥元素講述女主家族“破產”後攜手家人逆風翻盤的故事；《柳舟記》中女主角開創瓷器品牌操持“家業”和男女主角的愛情故事雙線並行；《珠簾玉幕》中採珠奴端午（趙露思飾）歷經磨難闖蕩珠寶世界，成長為一代女商人；《蜀錦人家》則聚焦非遺蜀錦，講述季英英（譚松韻飾）令錦業煥發生機的過程。待播劇中還有《家業》《灼灼韶華風禾起》《鹹雪》《女商》等經商題材……有網友調侃：“從賣布、賣花，到賣藥、賣鹽、賣墨，古裝劇開啓了經商大戰。”

“古裝經商”如何打破審美疲勞

當同類劇如雨後春筍般不斷湧現時，問題也逐漸暴露出來。目前觀眾的負面反饋主要集中在以下方面：一是同質化嚴重，很多作品如“套公式做題”般地展現主角遭受挫折、遇到貴人相助再到逆風翻盤的過程，套路化情節失去吸引力。主人公往往被設計為聰明伶俐、果敢堅韌的完美形象，更有些作品將主角成長突破的過程與外部因素捆綁，難以令人信服。此外，商戰部分也常被吐槽，一些劇集中的商業運作過程過於簡單和理想化，經商已成了標榜創新的噱頭而非實質看點。

要想打破審美疲勞，讓經商題材古裝劇再煥發光彩，創作者需找準癥結“對症下藥”。最基礎的便是要打破千篇一律的人物設定，比起完美角色，具有豐富性格特點和情感層次的人物更能令人共情。如《惜花芷》融合宅鬥元素，女主角處在家族危機和商界闖蕩的雙重敍事空間下，複雜的環境塑造出更豐滿的人物形象，該劇也因此給予觀眾耳目一新的觀感。

基於市場需求，經商劇中加入男女主角“CP線”無可厚非，合理動人的情感戲也能為劇加分，但只有讓主角的成長保持獨立性和主體性，不動搖故事和人物內核，觀眾才會買單。最核心的商戰部分更是需要精細打磨，這類劇集背景雖設置在古代，但商業運作同樣需要嚴謹有邏輯，有現實困境也有破局之道，一路“開掛”的懸浮經商故事已無法贏得觀眾青睞。