《哪吒2》登頂！主創團隊都經歷了什麼 導演這樣説
要説今年春節檔電影，不得不提的就是《哪吒之魔童鬧海》。從大年初一上映以來，這部電影的票房一路高歌猛進。北京時間昨天（6日）中午，該影片以突破57.76億元的成績超過了2021年的電影《長津湖》，成功登頂中國影史票房榜。
還記得在2019年的那個夏天，由餃子執導的國漫動畫電影《哪吒之魔童降世》驚豔亮相。影片巧妙地以人類最質樸的親情為紐帶，深深觸動着觀眾內心。影片中哪吒這一角色，為當代青年勇敢打破命運枷鎖的內心信念發聲，收穫了許多觀眾的認同與共鳴。
而今年春節檔影片《哪吒之魔童鬧海》是原班人馬“五年磨一劍”，有不少人説，這部電影再度刷新了國產動漫的“天花板”。而電影裏的洪流大戰、“穿心咒”、天宮與龍宮等經典畫面更是讓很多觀眾難以忘懷。那麼，《哪吒之魔童鬧海》的崛起，為行業發展帶來怎樣的啓示呢？
*餃子：*我們第一部是怎麼出來的得牢牢記住，那就是死磕出來的，得拼出來，觀眾對有誠意的作品是能夠感受到的……
“如果還不夠精彩，那不如不要。”談起電影《哪吒之魔童鬧海》的創作，這句話總被導演餃子掛在嘴邊。與前作相比，《哪吒之魔童鬧海》在製作水準上升級顯著。該片角色數量是前作的三倍，僅特效鏡頭量就超過了《哪吒之魔童降世》的全片鏡頭量，參與制作的團隊人數也從1600多人提升到4000多人。餃子説，“好不容易得到的機會，定要寧缺毋濫”。
*餃子：*觀眾既然喜歡，而且這麼期待第二部，如果我隨隨便便把第二部就給端上桌了，這不符合我們的追求。一開始分鏡師都是懵的，他看我劇本這麼寫，不知道該怎麼樣入手。這麼大的體量，這些人物衝擊在一起會是什麼樣一種質感，對於他們來説也是不可想象的。我們所研發的特效，一定要做觀眾沒見過的，能夠造成強烈視覺衝擊的，或者説能夠有一種非常新穎的藝術表現形式，能給觀眾更多的美感刺激，這樣的東西，我們才覺得有做的價值。
電影中，哪吒在天元鼎內完成涅槃，浴火重生。影片執行製片人劉潘稱，別小看這樣一個元素的製作，其背後也有着非常龐大的工作量。
*劉潘：*那個鼎差不多直徑是三公里，海水破開的寬度比鼎至少還寬兩倍多，也就是整個海剖開的範圍基本上是六七公里。我們要呈現它，必須把正確的比例關係1:1地還原到三維裏，它的細節體量、特效密度等等，這樣才能給大家一個宏大的感受。
國產動畫電影歷經坎坷，輝煌過低谷過。《大鬧天宮》《三個和尚》等經典動畫，是一代代中國人耳熟能詳的文化作品。現今，《哪吒》系列動畫電影、《長安三萬裏》等優秀作品持續湧現，中華優秀傳統文化加快創造性轉化、創新性發展，蹚出一條傳統文化IP與時代結合的新路。
電影《哪吒之魔童鬧海》執行製片人陳喆坦言，在創作影片時，團隊也寄望於一些國外製作團隊幫助完成一些重點鏡頭的製作，然而，由於中外團隊存在文化差異，在溝通方面需要花費大量時間。
*陳喆：*就像我們和一箇中國的團隊來解釋，在這個鏡頭中會出現一個金箍棒，大家都知道金箍棒是什麼。但是如果去跟一個國外的團隊解釋，這個鏡頭中會有一個金箍棒的特效，就得從頭解釋金箍棒是什麼，可能還要再扯一會兒《西遊記》和孫悟空，需要花更多的時間來解釋我們的背景，以及我們要達到的效果是什麼。
不僅如此，餃子表示，由於是中國的項目，外國團隊難免會帶有傲慢與偏見，原本一心打磨作品的創作心態，也會變為完成任務的“接包心態”。
*餃子：*也許是一個頂級的工作室，但可能用三流的人員來完成我們的項目，所以我們外包出去了之後，往往好多鏡頭都不盡如人意，最後還是收回來找國內的團隊用心打磨兜底，才最後取得了更好的效果。在這個過程中也發現，以往我們所仰望的那些大山其實也是死磕出來的，慢慢一步一步走出來的，只不過以前帶着這種畏懼感不敢走上這條道路，最後發現自己還是有這種潛力。我們在過程當中也認識到了國外強大和先進的工業流程和技術，我們仍然是在一個學習的階段，差距肯定是在縮小。
雖然影片時長長達144分鐘，比第一部《哪吒之魔童降世》還長出半個多小時，但觀眾幾乎一致反饋“全程精彩，沒有任何拖沓”。導演餃子表示，在“做加法”的同時，團隊其實也是在“做減法”，能夠留下來的，都有着不得不留下的理由。
*餃子：*因為我們都是搞創作、搞動畫的人，不由自主興奮起來就開始發揮、開始加戲，但是加了之後就白加了，做好自己的事兒，其他的就交給市場。我們就一心想把最好的留給觀眾，希望每一個情節、每一個節奏都是非常緊湊的，它都一定要給觀眾帶來要麼是心靈上的衝擊，要麼是喜劇能夠讓你發笑，要麼是動作戲能夠讓你大飽眼福，要麼是大場面的特效……所以每一刻都是我們傾注了所有的心血，讓觀眾能有所觸動的，我們才會保留到這部電影當中去。所以雖然它的時長很長，但我希望觀眾看起來是不吃力的，是很輕鬆愉悦的。龍王和哪吒打鬥那一段分鏡其實畫得相當辛苦，也相當精彩，但最後我們只能保留劇情最需要的，所以只留下了驚鴻一瞥。
《哪吒之魔童鬧海》構建了一個充滿奇幻色彩的中國神話世界，“陰陽”這一概念作為核心架構，賦予了影片獨特的文化魅力與哲學深度。混元珠的能量場設計融合了太極陰陽哲學，這種東方美學的現代表達，既是對傳統文化的致敬，也是對動畫語言的本土化創新。在場景設計中，陳塘關建築羣參考了唐宋民居樣式，兵器紋樣則取自商周青銅器，構建出具有歷史厚度的幻想空間。
*餃子：*真正中國文化走向世界，還是來源於作品本身。現在我做出了自己喜歡的東西，國內的觀眾也喜歡，漸漸地我把這東西做得越來越好，我繼續精進自己的技藝，我相信總有一天會誕生出一些新的玩意兒、新的內涵、新的靈魂，讓全世界都能夠來欣賞它。
從劇情故事到動畫細節再到大場面渲染，《哪吒之魔童鬧海》均被業內認為突出呈現了近年來中國動畫製作水準的全面進步。影片中的角色設計、場景構建和特效製作都展現了高水準，其中幾場大戰場景，被認為堪稱國產動畫的巔峯之作。餃子笑稱，雖然這部影片已經把製作水準提高到了目前自己能夠達到的極限，給下部作品“挖了很多坑”，但搞創作，就應該一往無前。
*餃子：*現在想着《哪吒3》這麼多“坑”，有種絕望的感覺。跟團隊都一直在説，每一部作品都要當成自己最後的一部作品去創作，不要留給自己任何突破的可能性，跨過這座高山了之後回望的時候才發現，不過如此嘛，大家的能力又漲了，下一步再去挑戰自己新的極限。
電影的市場化運作開創了國漫營銷新範式。通過“哪吒仿妝挑戰”等社交媒體互動，影片成功突破次元壁，形成現象級傳播。
在產業生態構建方面，影片開創了“核心創意+技術中台+協作”的新型製片模式，協作公司通過雲端協作平台實現資源共享，培育了國產動畫的產業生態鏈，形成了顯著的產業外溢效應。
從技術層面的攻堅克難，到文化維度的推陳出新；從創作流程的重塑再造，到產業生態的精心構建，一場意義深遠的國漫革新正在深度改寫中國文化產業的基因圖譜。當《哪吒之魔童鬧海》不斷續寫票房傳奇，中國動畫產業已然站在全新的起點之上。導演餃子認為，這部影片的斐然成績，絕非一時的靈感迸發，而是系統化工業能力長期積澱的必然結晶。
*餃子：*包括電影院的興起、數量的增加，這也都不是一蹴而就的，是正好水到渠成，到了今天才有這環境，這種東西我覺得是自然而然的。我們也算是遇上一個好時代，所以才有這樣的機會去做自己喜歡的事兒，去心無旁騖地投入創作，最終還能夠得到回報。只要這樣的成功案例越來越多，我相信後面會湧現出更多更好的創作者，更多更好的作品，這是一個趨勢。
（中央廣播電視總枱中國之聲）