胡媛元：國產動畫電影日漸凸顯文化自覺

近些年，國產動畫電影在傳統文化復興熱潮中乘勢而上，以民族文化富礦為基底，以創新改編能力為引擎，從形式到內核不斷進行着文化傳承與創新的意義書寫。從《西遊記之大聖歸來》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》），頻頻爆火出圈的佳作進一步印證了動畫創作與傳統文化的耦合互嵌所具備的強大潛能，形成新的中國文化IP矩陣。這種有機的交匯與融合，不僅關係動畫行業的未來走向，更影響着傳統文化在新時代的價值彰顯。

在文化感知層面，打造東方美學意藴的具象展演。隨着工業美學制作水平的提升，國產動畫電影可以通過視聽語言與數字技術的交融和共創，完成傳統文化意象和古典美學意藴的景觀再現，重構觀眾對中華優秀傳統文化的認知體驗模式。《哪吒2》渲染出火尖槍等上古神器的逼真效果；以VR、AR等虛擬影像技術配合搭建宏偉聖潔的玉虛宮、陰森死寂的海底煉獄等重要場景；基於高精度的動作捕捉系統模擬哪吒的一舉一動，無論是戰鬥時的敏捷身姿還是情緒變化時的細微神態，都流暢自然、極富表現力。從靜態的角色道具到動態的戰鬥場景，近2000個特效鏡頭在視聽維度復刻出古老虛幻、超越現實的神話世界，嵌入其中的文化內容能對觀眾形成有效的符號輸入。

技術的介入是活化利用文化資源的第一步，電影工業美學的核心精神在於“工業屬性和美學價值的折中統一”。因此，在滿足觀眾基本感知需求的基礎上，動畫電影也着力創構民族美學的深層意藴，以東方美學元素勾勒傳統文化圖景，進一步拓展觀眾的審美想象空間。在《哪吒2》中，陳塘關圍城戰、天元鼎煉魂戰和終極仙妖大戰都是分外出彩的高光情節，但角色間的殊死搏鬥創設性地融入中式武術的精髓，通過刀槍劍戟等冷兵器的使用展現人物的一招一式。此外，電影中的音樂符號也同樣具有東方神韻，在主旋律中加入八隻嗩吶推動情節進展，激昂高亢的民族樂聲烘托出戰鬥的激烈和熱血，體現了東方美學中對力量與激情的獨特表達。

在故事講述層面，注重經典文化故事的情感呈現。從電影創制視角來看，故事的講述不僅是構成影片的核心要素，也是傳統文化再創作的關鍵環節。近些年，國產動畫電影根據孫悟空、哪吒、白素貞等人物原型進行故事改編，通過大鬧天宮、哪吒鬧海、水漫金山等經典橋段的復現令寓於其中的文化基因煥發出鮮活生命力。

我國早期動畫電影的敍事審美具有“扁平化”“標籤化”等特徵。如《哪吒鬧海》中的哪吒是正義的化身，申公豹和東海龍王敖廣則是展露出狹隘與邪惡的典型反面角色。這種正反二元對立、忠奸界限分明的敍事模式強調了傳統的道德規範與價值觀念。如今，對於經典文化故事的再創作使這些人物原型具有更為複雜、流動的人類情感。《哪吒2》打破了固有設定，通過多元的情感主題重構了經典故事，人與自身、與他人、與世界之間的情感表現層層鋪陳，賦予經典文化故事強大的精神感染力。

在文化傳承層面，講究傳統價值觀念的時代表達。對傳統價值觀念的現代演繹首先離不開對文化基因的重申與再現。《哪吒2》講述了一段商周繼替時期充滿神話色彩的故事，對仙人與妖怪的刻畫徹底顛覆了傳統的認知範式，帶來對正邪、善惡、天命等傳統議題的討論，引導觀眾不斷挖掘角色與情節背後的言外之意，實現傳統觀念與當代社會的交匯。

而且，傳統文化的現實意義已不再單純體現於引發人們的反思與詰問，更在於能否為現存問題提供可行解法。影片中，揹負着不祥“原罪”的哪吒勘破了天命不公的本質，這種結構性的禁錮與規訓在現代社會也有着具象化的映射，譬如無端的偏見和刻板觀念。但正像哪吒所言：“若前方無路，我便踏出一條路；若天理不容，我便逆轉這乾坤！”影片就人的成長與生命價值這一宏觀議題給出了清晰的行動指向，即憑藉破而後立、敢想敢幹的勇氣實現對宿命論的反抗以及對自我的接納和認同。 

可見，當今的動畫電影創作者已經日漸凸顯文化自覺意識，通過東方美學的視聽呈現、經典故事的抒情表達以及傳統價值的現代轉化，構築起充滿傳統文化意涵的影像空間，為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展給出了頗具啓示意義的生動實踐。（作者是中國傳媒大學2024級傳播學碩士生）