從一場食堂裏的音樂會説起（金台隨筆）

文化產品與時代共振、與人民共情，才能真正為人民羣眾所喜愛

最難忘的一場音樂會，是在食堂。那個中午，剛到學校食堂打好飯坐下，耳畔便響起一陣歡快的鋼琴聲。循聲望去，有同學走到琴邊，欣賞演奏；也有人坐在座位上，以琴聲下飯，有滋有味；還有人跟着旋律合唱起來。原本一頓再尋常不過的午餐，就這樣變成了一場讓人印象深刻的音樂會。

大學食堂、步行街、地鐵站……如今，越來越多公共鋼琴以開放、共享的姿態出現在這些公共空間，將高雅藝術從殿堂推向街頭巷尾。不收取費用、不設置門檻、沒有職業和技能的限制，只要感興趣，每個人都可以上手一試，奏出屬於自己的旋律。當醫院裏年過八旬的銀髮奶奶用貼着膠布的手彈起《洪湖水浪打浪》，當保潔員阿姨演奏時專注而喜悦的神情吸引更多人停下腳步，藝術在這樣一個個動人時刻迴歸陶冶性情、滋養心靈的本真。不同職業、不同年齡、不同背景的人們因為音樂聚在一起、共享美好，詮釋着“文化建設着眼於人、落腳於人”的真諦。

這些殿堂之外的音樂會促使我思考：優質豐富的公共文化供給，如何觸達更廣泛的受眾，為更多人所感知、所享有？

創新無疑是一個關鍵詞。公共文化服務的內容和形式需應時而變，在推陳出新中提升感染力、感召力。在北京城市圖書館，大數據、人工智能等前沿技術的應用，讓閲讀體驗全方位升級，使知識獲取更為便捷——這是技術創新帶來的便利。在上海，市民藝術夜校人氣高漲，一些課程上線短短幾分鐘，名額就被一搶而空，接受藝術薰陶、感受藝術魅力成為許多人工作之餘的選擇——這是模式創新帶來的文化獲得感。創新方法思路、工具手段，以更加親民、更接地氣的方式將文化服務送到羣眾身邊，搭建起普通民眾與文化藝術之間的橋樑，才能更好滿足人們對美好生活的嚮往。

也有人從黑白琴鍵上躍動的音符中，聽出了温暖真摯的人文關懷。廣東深圳光明文化藝術中心音樂廳落成後，農民工易羣林受邀作為第一批演奏者上台表演，而台下坐着的，有100來名與他一道親手建設音樂廳的工友。原本默默無聞的建設者走到聚光燈下成為主角，這和農民工吳桂春與東莞圖書館的暖心互動一樣，映照着“人民城市為人民”的發展理念。一個城市越是向前走、越是走得遠，越不能忘記為誰而出發、靠什麼而發展。打造更多有特色、有品位的公共文化空間，創造更多優質文化產品的過程，也是涵養城市品格、厚植髮展優勢的過程。

羣眾是文化服務的對象，更是文化創造的主體。由此想到，為什麼自2023年出圈以來，“村超”的綜合瀏覽量能超900億次，吸引超1600萬人次遊客前往觀賽。因為它由羣眾創造、由羣眾參與、由羣眾共享，因而最能引發羣眾共鳴。英歌舞何以亮相春晚、走紅海外，引發廣泛共鳴？因為其植根於文化傳統，擁有深厚的羣眾基礎，擁有表演者和觀眾發自內心的熱愛。文化發展的源頭活水，藴藏在人民羣眾的火熱實踐之中。這就決定了，文化建設不僅要更精準地“送文化”，也要更高效地“種文化”，持續激發羣眾參與文化創新創造的內生動力。

從一場食堂裏的音樂會讓筆者反覆咂摸，到持續創造票房紀錄的電影《哪吒2》讓億萬觀眾反覆回味，揭示着文化事業和文化產業發展相通的規律：文化產品與時代共振、與人民共情，才能真正為人民羣眾所喜愛。對於文化供給，人民羣眾的期待越來越高，而這份期待裏，正藏着文化發展的方向和新空間。