孫佳山、董衞曼：兩家影院“異軍突起”的產業啓示

隨着《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）單日票房逐漸下降，3月的中國電影市場開始步入春節檔後通常的淡季，作為市場下游的院線也感受到明顯的“倒春寒”。然而，在回望總結《哪吒2》爆火現象相關經驗的時候，貴陽和北京兩個具體案例值得我們深思。尤其是貴陽，一家號稱擁有全亞洲最大IMAX-GT影廳的影院居然實現單日票房破百萬的案例，給予我們非常不一樣的產業發展啓示。

回溯中國電影市場的發展，從2010年至2024年間，票房規模從101.72億元躍升至425.02億元，8萬塊銀幕也構築起全球最大的電影放映網絡。與之相對應的是，2024年單塊銀幕產出已從2016年的138萬元鋭減至53萬元、非節假日的場均觀影人數不足5人的現實，暴露出單純依靠產能規模擴張的發展模式已難以為繼。萬達、橫店等頭部企業動輒數億元的虧損，與2018年之前資本狂熱地“跑馬圈地”形成鮮明對照，真切折射出我國電影院線產業結構調整的嚴峻性和緊迫性。

值得關注的是，在電影市場整體承壓的背景下，以CINITY為代表的高端影廳卻異軍突起。數據顯示，2022年至2024年間，CINITY影廳的票房複合增長率高達65%，2025年其春節檔場均人次是普通廳的2.1倍。這種分化現象充分説明，觀眾並非真正遠離影院，而是對觀影體驗提出了更高要求。截止到2025年3月9日，北京耀萊成龍影城五棵松店的年票房突破1800萬元的案例同樣證明，精準定位的“影院+”模式能夠有效激活消費潛力。這為我國電影院線的產業轉型提供了可資借鑑的現實路徑——從量的積累轉向質的突圍。

當前，如若要在激烈的市場競爭中突圍，我國電影行業需要更加理性地看待院線的開建和選址，避免盲目的產能擴張和資源浪費。同時，推行分線制發行更是深層次的有效應對策略，可以為藝術電影、動畫電影、中小成本電影等不同題材、類型的電影提供專門的發行放映模式，滿足不同觀眾羣體、圈層的多樣化需求。當前，“一刀切”的發行模式導致藝術電影、動畫電影、中小成本電影等難以有效觸達目標羣體、圈層，如若能建立差異化的發行體系，既可以讓藝術電影、動畫電影、中小成本影片等找到市場生存空間，也將切實提升現有影院資源的市場利用率。通過分線制發行，可以使那些已經事實上在市場邊緣化、視聽技術也相對落後的“老院線”，在新的市場環境中找到新的定位和發展方向，從而真正化解我國院線產能過剩的結構性問題。例如，2024年女性視角電影《出走的決心》通過定向排片策略，在特定區域實現場均上座率超80%，驗證了精準發行的乘數效應。此外，新一代視聽技術的賦能同樣是破局的關鍵。當20歲以下觀眾佔比從2019年的8%降至2023年的5%，影院自然需要通過4K/120幀、全景聲等視聽技術的創新，在與流媒體平台的競爭中重塑不可替代的線下體驗優勢。

更深層次的改變在於發展理念的升級。非理性的院線產能擴張亟需建立科學的產業評估體系加以規範，引導相關投資向具有文化娛樂消費潛力的區域和可以技術升級的領域傾斜，在特色經營、場景融合等方面精耕細作。如同貴陽IMAX影廳通過“電影+文旅”模式帶動周邊消費，影院當然應成為文化娛樂複合消費的線下樞紐，而不是單一閉環的具體場所。

總之，在我國影視全行業發展新週期的轉折點上，《哪吒2》在2025年創下的票房奇蹟，既印證了優質文化娛樂內容的市場號召力，也凸顯了電影作為重要文化媒介對於全社會的槓桿效應。院線產能的結構性調節是一個複雜而長期的過程，同樣也是當前經濟結構逆週期調節的重要一環。無疑，中國電影市場已經在全球範圍率先吹響了復甦的號角，在我國經濟社會發展中還將發揮更為重要的作用。（作者是中央文化和旅遊管理幹部學院副研究員、中國電影資料館研究生）