俄羅斯著名鋼琴家裏赫特誕辰110週年

【環球時報綜合報道】3月20日是20世紀最偉大的鋼琴家之一斯維亞託斯拉夫·捷奧菲洛維奇·裏赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter）誕辰110週年。這位傑出的音樂家不僅是俄羅斯音樂藝術的象徵，在世界文化史中也佔有特殊地位。他的創造力、獨特的演奏風格，以及對音樂作品的深刻理解，都在世界音樂史上留下不可磨滅的印記，他的音樂會數十年不斷為觀眾帶來美的享受。

有哲理的音樂家

裏赫特1915年3月6日出生在日托米爾的一個音樂家庭。他從小學習音樂，表現出驚人的天賦。他4歲開始彈鋼琴，7歲舉辦第一場公開音樂會，小小年紀就在音樂上表現出追求完美和自我奉獻的精神。後來，他在莫斯科音樂學院師從海因裏希·涅高茲、尤里·尤里耶夫等優秀教師。20世紀40年代，他就已經享譽音樂界。

裏赫特這個時候主要在蘇聯比較出名，在國外知名度還不夠。上世紀50年代，裏赫特開始在歐洲和美國的主要舞台演出，並迅速獲得世界知名度。他的每一場演出不僅是音樂會，還是真正的音樂事件。歐洲首演為他打開通往西方世界的大門。上世紀60年代，裏赫特已經成為世界巨星，他在紐約卡內基音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳等地舉辦音樂會成為當時的文化盛事。

儘管享譽全球，裏赫特仍住在俄羅斯。他在祖國不僅作為鋼琴家，還作為民間文化大使受人敬重。他在蘇聯舉行的每場音樂會都是重大事件，他的形象代表着獻身文化和藝術事業的音樂家的最高理想。裏赫特擁有獨特天賦：他的演奏深刻且富有哲理，充滿激情又內斂含蓄。他用直覺感受音樂，使他能充分揭示音樂的內在世界。他對巴赫、莫扎特、肖邦和拉赫瑪尼諾夫等偉大作曲家的詮釋，不僅在技藝上無可挑剔，還充滿深刻的個人理解。

裏赫特不僅是鋼琴家，還是思想家。對他來説，音樂不僅關乎職業，更是一種生活方式。他對作品的詮釋總能傳達出與音樂的深度個人聯繫，以及在更高層次上理解音樂的努力。他不侷限於對作品的技術表現，而是始終探尋作品的內在意義。這種哲學性定位成為他藝術創作的鮮明特徵。職業生涯中，裏赫特不僅在世界各地巡演，還開展教學，向下一代鋼琴家傳授自己的音樂經驗和觀點。他對教學工作非常重視，在多家教育機構任教，並舉辦大師班分享自己對古典音樂的詮釋。

選曲大膽

裏赫特的藝術特點之一是選曲大膽。他不拘泥於標準作品，而是致力於開闊音樂視野，將不知名作曲家的作品或罕見作品納入自己的演奏節目。他對肖邦、拉赫瑪尼諾夫、巴赫、舒伯特等作曲家音樂的演繹，成為眾多演奏家模仿的榜樣。裏赫特勇於嘗試不同音樂詮釋方式，總是試圖以出人意料的新角度呈現作品。他尤其重視俄羅斯作曲家，在自己演奏的曲目中加入拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等人的作品。裏赫特對拉赫瑪尼諾夫作品的演繹得到作曲家本人的讚賞，稱其演奏“就像拉赫瑪尼諾夫本人一樣”。

裏赫特的成功秘訣之一是對音樂的特殊態度。他從不追求外在效果，而是尋找每部作品的深層意義。他説：“我演奏不是為了觀眾，而是為了音樂。”這一信條使他的音樂會令人難忘。裏赫特不接受公開採訪，不追求個人名氣，也不喜歡為自己舉行慶祝活動。他很少同意在錄音棚錄製專輯，更喜歡現場表演。儘管如此，他的音樂會錄音已成為古典音樂愛好者的珍品，他對音樂的詮釋至今無法被超越。

傳奇音樂會

裏赫特的每場演出都獨一無二。他不拘泥於標準曲目，經常在節目中加入其他鋼琴家很少演奏的作品。例如，他演奏的穆索爾斯基的《展覽會之畫》和貝多芬的《熱情奏鳴曲》，都作為音樂演奏的傑作被載入史冊。1970年，裏赫特赴日本巡演受到熱烈歡迎。東京、京都和大阪的音樂廳座無虛席，日本聽眾將他譽為“鋼琴之神”。後來他多次到訪日本，被日本人稱為當代最偉大鋼琴家之一。

儘管享譽全球，裏赫特始終忠於祖國。他繼續在蘇聯舉辦音樂會，在莫斯科音樂學院和列寧格勒演出。上世紀80年代，他創辦自己的塔魯薩音樂節，塔魯薩成為青年音樂家的表演平台和古典藝術愛好者的聚會場所。裏赫特1997年去世，留下了豐富的音樂遺產。今天，他的演奏錄音仍在世界頂級音樂殿堂迴響，他的演奏成為新一代鋼琴家學習的目標。他不僅征服了世界，而且改變了人們對古典音樂的理解。對樂器的超凡掌控、對作品的深刻理解以及對藝術的執着追求，使他成為超越時代的人物。他證明音樂具有非凡的力量，可以超越國界，團結全世界人民的心。

本文刊載自《環球時報》“透視俄羅斯”專刊，內容由《俄羅斯報》提供。