活力與思辨相伴，是創新突破的前兆

面對網絡視聽新局，所有創新探索終將沉澱為行業基石。滿足人民文化需求、綻放時代創新光彩的精品佳作，或許正在這場行動者的盛會中悄然萌芽

春日錦城，因為中國網絡視聽大會的召開更添生氣。40餘場論壇空前密集，聽眾摩肩接踵，駐足聆聽，生怕錯過任何的新信息和新洞見。這種“生怕跟不上趟兒”的氣氛，反映出當前網絡視聽領域湧動的創新活力。

論壇上，觀點交鋒仍舊激烈，但焦點已經從“用不用AI”“做不做微短劇”，變成“怎麼用好”“怎麼做好”，共識依稀可見。“精品”“創新”“高質量發展”……論壇議題裏的高頻詞，顯示出導演、製片方、平台等網絡視聽業內各方為迎接挑戰鉚足了勁。

更重要的是，觀眾和市場都準備好了。大會上發佈的《中國網絡視聽發展研究報告（2025）》顯示：我國網絡視聽用户規模達10.91億人；生成式人工智能正在重塑網絡視聽內容生產方式，近1/3網民使用AI製作圖片視頻；微短劇用户規模達6.62億人，應用使用時長追平即時通信軟件。數據有力證明，觀眾已經充分接納網絡視聽新業態，樂意從中尋找適合自己口味的內容，這帶給業界更強信心和更足底氣。

創新的支點已然清晰：人工智能和微短劇，它們分別代表網絡視聽技術和業態的變革潮流。

人工智能方面，共識是“人機協同、鐫刻靈韻”。智能創作工具快速提煉劇本精華生成精彩片段，國產影片“毫無違和感”地轉換成外語語音，宣傳短片製作週期從數月縮減至2周……專家提出：“AI是助力而非替代，它讓藝術家專注於創意、審美和靈韻，而不是製作流程的繁文縟節。”

微短劇創作上，在快節奏敍事中注入現實質感，是擺在創作者面前的一道難題。《家裏家外》3天觀看量破10億次，質感不輸長劇集。有演員提出，微短劇表演需要擺脱程式化、臉譜化，塑造鮮活立體的人物。也有編劇反思，微短劇創作中“套路”的確管用，但用多了就會被觀眾厭棄，創新永遠是剛需。這些熱鬧的討論，顯示出微短劇精品化這個宏觀命題，已藉由“講好故事”的追求深入創作細部，形成一個個待解的實踐課題。

而用好這兩種創新力量，需要借鑑以往的藝術經驗。在藝術史長河中，技術始終是推動創作的強大動力，今天我們面對的很多創作難題，前人已經研究得相當透徹。正如古代繪畫中“匠氣”與“士氣”的爭論，使用人工智能工具的藝術家，同樣需要釐清工具理性與藝術靈光的邊界，實現技藝融合。藝術氣質的雅俗之辨，更是古已有之。比如，有研究者對照考察微短劇與明清章回體小説，提出雅俗之辨不只是歷史難題，也是藝術自身的張力所在，其中必然藴含創新的密碼。

一名微短劇編劇説，他正在大量研究上世紀90年代的電視劇。在網絡視聽行業備受期待的背景下，創作者不妨“瞻前顧後”——既面向未來保持創造的信心，又回望過去汲取藝術的經驗。那些關於人工智能倫理的爭辯、關於短劇工業標準的探討、關於內容付費模式的思辨，都在印證着：面對網絡視聽新局，所有創新探索終將沉澱為行業基石。滿足人民文化需求、綻放時代創新光彩的精品佳作，或許正在這場行動者的盛會中悄然萌芽。