從兩端激發科藝融合的力量

春日午後，北京海淀三山五園文化藝術中心的“多智能社羣——2025亞洲數字藝術展”展廳裏，一個跟着媽媽來看展的小姑娘掏出自己的平板電腦，驕傲地説：“這個我也會做，你看，這是我的作品！”我定睛一看，竟然是用人工智能生成的好幾個動畫片，講的是一隻開巧克力店的貓咪的故事。我説：“做得很棒啊，明年你一定要報名參展哦！”

作為2025中關村論壇年會配套項目，展覽一開幕，便再次吸引眾多關注。轉眼間，這個在2019年“亞洲文明對話大會”期間創辦的科藝融合展覽品牌，已連續舉辦7屆。在風起雲湧的數字浪潮中，能連續舉辦並持續火爆的大型展覽並不多見。而我作為策展人，是這一切的見證者。

“亞洲數字藝術展”最初的理想，是推動搭建全球數字藝術家的交流平台，進而促成中國數字藝術創作者的能量聚集，並把這種能量播散到社會空間中。同時，它也代表着在科技藝術領域逐步構建中國科技藝術自主話語體系的追求。

如今，幾乎每個人都體驗過數字藝術。北京冬奧會的開幕式展演、城市建築上躍動的LED光影、手機中寓意深刻的小動畫，都可能是數字藝術。這種藝術形態的泛在性源於其媒介本質——數字技術作為底層架構，既突破了物理載體的空間限制，又消解了傳播渠道的時間延遲。

相比傳統藝術，數字藝術更平易近人。尤其對於今天新一代的互聯網“原住民”，無論是用平板電腦，還是用手機，都可以成為數字藝術的創作者。高度的參與性和體驗感，讓數字藝術擁有了別樣魅力——你可能最初只是想玩一玩數字藝術，但玩着玩着，你會發現“腦洞”變大了。這種現象是有科學根據的，相關研究顯示，使用數字工具進行即興創作時，被試者前額葉皮層與顳頂聯合區的神經耦合強度有顯著提升。

平易近人並不意味着要求低。數字藝術潛力巨大，魅力無限。它可以是圖像，是視頻，是互動遊戲，也可以是打印出來的三維物品；它可以是可穿戴的智能織物，也可以是大型的沉浸式環境；它可以是獨享的虛擬現實秘境，也可以是絢爛的藝術盛會。

可以説，“亞洲數字藝術展”匯聚了這個領域藝術家最前沿的探索。藝術家們在思考，人工智能以及無數正在被製造的智能體，讓我們以何種方式與數字孿生交談；人形機器人如何跨越“恐怖谷悖論”，成為我們可信賴的夥伴……藝術家中有技術樂觀主義者，也有技術倫理反思者。無論如何，藝術家的思考，讓我們面對洶湧的技術浪潮時，始終保有人文關懷。

多年來，“亞洲數字藝術展”最大的進步是，從一開始只有純藝術家參與，到現在向兩端同時進化：一方面，科學家的參與，使展覽越來越硬核；另一方面，越來越多大眾參與進來，例如，今年就有北京海淀區教委選送的中小學生運用人工智能等技術生成的作品參展。

就前者而言，科學家參與度的提高，有賴於我們設置的科研機構藝術家駐地計劃的推動。科學家們也擼起袖子興致勃勃地下場做藝術作品了！今年的展覽就有中國科學院高能物理研究所、國家地方共建人形機器人創新中心的科學家參與。這是我們最樂於看到的。科藝融合的意義，既是要用最新的科技來促進藝術創作，也是要用藝術激發“理工男”們的想象力。

就後者而言，“亞洲數字藝術展”一直以提升全民數字素養為己任。我們制定了面向青少年的獎項和公共教育計劃，把歷年優秀作品逐步開發成課程。數字化不僅是技術，它還是一種文化，是讓開放、共享、協作、創新的理念深植孩子們的心靈。

只有在這兩端，同時把科技與藝術融合的力量激發出來，我們才可能連接批判性思維和創造性思維，培育新一代人才，回答“錢學森之問”。

正因如此，近年來，我帶着“亞洲數字藝術展”的團隊，不斷幫助科學家們做科普，甚至做科學雜誌的封面設計。6年前，中國科學院青年創新促進會的幾位年輕科學家來找我。他們説：“我們想要做一本中國的《自然》或《科學》雜誌，所有的人都用‘憐憫’的眼神看着我們，覺得我們瘋了。”當時，我便把手伸了過去，志同道合無需猶豫。我專門組建了一支團隊，為他們創辦的《創新》雜誌做封面設計、版式設計和視頻。這本雜誌一經面世就驚豔了眾人。

數字藝術的活躍程度，是一個地區藝術家創造力的直接反映，也是一個地區技術積累的深度和厚度、技術運用的廣度的直接體現，或者可以説，它是一個地區綜合創新能力的集中表現。北京是國際科技創新中心，海淀則是核心區域。相信在“亞洲數字藝術展”的持續助力下，北京將構築起數字藝術新高地。