“青春版”地方戲圈粉年輕人（感知文化裏的中國）
李雅芝在表演。
陝西省漢中市南鄭區委宣傳部供圖
《新劉海砍樵》劇照。
《新劉海砍樵》劇組提供
《新劉海砍樵》劇照。
《新劉海砍樵》劇組提供
陝西〇〇後“非遺種草官”李雅芝
直播間裏唱“桄桄”，吸睛！
本報記者 張丹華
“友友們，今晚我給大家唱一段經典摺子戲《表花》！”晚上8點，24歲的漢調桄桄演員李雅芝對着鏡頭嫣然一笑，清亮的戲腔響起：“你既然會説又會講，我要把各樣的花兒問一場！”每週末晚上，這名00後“非遺種草官”都會準時開播。
李雅芝先以國風歌曲開嗓，待觀眾湧入直播間後，介紹漢調桄桄，並表演唱腔和唸白。評論區熱鬧起來：“漢中還有自己的地方劇種？”“一定支持家鄉文化”……截至目前，她已直播480多場次，累計訪問人次超1000萬。
李雅芝是陝西省漢中市南鄭區漢調桄桄傳承發展中心的一名青年演員。漢調桄桄是活躍在漢中城鄉的地方劇種，是秦腔流傳到漢中後融入漢中方言土語和山歌小調形成的獨特漢調，被羣眾戲稱“桄桄戲”，因而得名“漢調桄桄”，被譽為“南路秦腔”，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
歷史悠久的漢調桄桄，一度面臨人才不足的窘境，劇團年輕一輩只有零星幾人。為了搶救性保護這一劇種，2013年，漢中面向社會招收60名學員。當時13歲的李雅芝，就這樣與漢調桄桄結緣。
人在藝不絕。“我們幹出了名堂，就不愁傳承。”看着身邊和她一樣的年輕演員，看着年過古稀卻依舊在舞台上發光發熱的老師們，李雅芝這樣想。
一次偶然的機會，李雅芝在短視頻平台看到一名其他劇種的演員直播唱戲，觀看人數達上千人。她激動起來，別的劇種能播，漢調桄桄為什麼不試一試呢？得到漢調桄桄傳承發展中心主任趙紅的支持，李雅芝説幹就幹。
剛開始直播主要是表演槍花、劍花等基本功，堅持了一段時間，粉絲增加不少。“冷門”戲曲在網絡上受到歡迎，李雅芝備受鼓舞。她結合用户興趣與視頻熱點，一兩個月就調整一次直播內容，多元化的內容不斷引流新觀眾，很多年輕人被變裝視頻、國風舞等創新內容吸引，逐漸喜歡上漢調桄桄。
“你們這幫娃娃一定要堅持傳下去”“這是優秀的漢中文化，不能丟了”……粉絲的積極互動和鼓勵，更加堅定了李雅芝直播的信心。為了讓粉絲有更好的觀看體驗，李雅芝買了聲卡、直播架等設備，針對外地粉絲聽不懂地方詞的問題，李雅芝購入了一台投影儀展示唱詞字幕，幫助更多人理解和欣賞漢調桄桄。
為了讓更多人走近漢調桄桄，李雅芝也緊跟流行熱點進行創作。把戲曲動作拆解成“變裝挑戰”、讓網友模仿“甩頭殺”“回馬槍”、給傳統唱詞配上流行配樂、用戲曲妝拍“哪吒説唱”……“我們不是老古董，戲曲也可以很潮——只要你看過我的直播間。”李雅芝説。
除了線上展示，李雅芝也和其他演員一道到各地進行惠民演出，有粉絲專程追到現場聽戲，也有觀眾意猶未盡，到線上搜索賬號觀看直播。
2021年起，漢調桄桄傳承發展中心又“解鎖”了一個新板塊——非遺進校園活動。每週，李雅芝和同事都會去學校上社團課，教學生唱戲、表演。孩子們常常將他們團團圍住，問問題、要簽名。“不是年輕人不喜歡戲曲，只是他們以前接觸得少。年輕人喜歡，學生們愛學，這門藝術就不會丟。”趙紅説。
在漢調桄桄傳承發展中心，像李雅芝這樣活躍在互聯網上的年輕演員還有10餘人。經過摸索，大家逐漸瞭解了用户的喜好，並在視頻和直播中做出差異化——有的展示演前裝扮、有的分享練功日常、有的進行樂器表演……在漢調桄桄傳承發展中心最近組織的“桄”潮漢中秀直播活動中，中心官方矩陣賬號線上觀看人數達17萬餘人。
“小眾”的漢調桄桄，正被更多人看見。
湖南新國風幻境秀花鼓戲
零距互動看“砍樵”，帶風！
本報記者 楊 迅
位於長沙市芙蓉區的湖南省花鼓戲劇院，在由倉庫改建成的小劇場裏，熟悉的旋律響起。許多觀眾早早前來，等待新國風沉浸式幻境秀《新劉海砍樵》開演。
這部由湖南省花鼓戲保護傳承中心、湖南廣電金鷹955、長沙“一台好戲”團隊聯合打造的作品，以科技賦能、青春敍事和沉浸體驗，讓傳統花鼓戲煥發新生。自2024年4月首演以來，《新劉海砍樵》在長沙掀起觀演熱潮，累計演出170餘場，吸引觀眾超2萬人次，其中25歲到35歲的年輕觀眾和外地遊客佔比均高達70%，復刷率達30%。
作為花鼓戲的經典劇目，《劉海砍樵》講述了樵夫劉海與狐仙胡秀英的愛情傳奇。這個故事家喻户曉，新作何以打動年輕人？
音樂是一大亮點。《新劉海砍樵》保留花鼓戲特點的同時，在音樂設計上大膽融合傳統花鼓戲唱腔與當代音樂劇風格，將流行音樂節奏融入比古調，配合空間音頻技術，實現聲音在劇場內的立體環繞。觀眾既能聽到“胡大姐”原汁原味的唱腔，也跟着武打場面中的電子配樂熱血沸騰。
在觀演方式上，演出打破常規劇場特徵，減少有界限感的戲劇空間設計。462平方米的沉浸式劇場裏，演員衣袖帶風掠過前排觀眾，煙霧從座位下方升騰，劇中主角“劉海哥”與“胡大姐”成親時，幸運的觀眾還能收到“紅包”。演出結束時，演員還會邀請觀眾一起上台唱歌跳舞。這種“零距離互動”的觀演模式，使觀眾成為演出的一部分，沉浸其中。
原本只能在影視作品中看到的“鬥法”等場景，在劇場裏也能欣賞了。演出運用實景融合裸眼3D等多媒體技術，配合吊威亞等舞台特技，將水墨山水與國風元素動態疊加，舞台機械與威亞特技結合，呈現飛天遁地的奇幻場景，以年輕人更加青睞的表現方式，為花鼓戲引來更多“流量”。
創新力度不小，演員們也需掌握“十八般武藝”。飾演胡秀英的00後演員陶歡説，既要戲曲的身段，又要音樂劇的表現力，挑戰很大，“只要能吸引更多人走進劇場，一切都值得”。
來自中國地質大學（武漢）的戴星瑀是《新劉海砍樵》的忠實觀眾，這部戲她現場刷了29遍。第一次看完《新劉海砍樵》後，她就喜歡上了湖南花鼓戲，並開始嘗試接觸和體驗。“劇情好，質量過硬，裏面體現的湖湘文化底藴也很吸引人，演出中不同的演員陣容和玩法也可以給人帶來驚喜。每次看完《新劉海砍樵》，我都會在社交媒體上分享感想。”戴星瑀説。
“《新劉海砍樵》運用了沉浸式劇場的形式，重構傳統故事的角色與敍事，以傳統內核的現代表達打開觀眾的想象空間。這種新空間演繹也是‘文化+科技’‘文化+旅遊’的一次嘗試。”《新劉海砍樵》製作人陳彥雨説，接下來還將根據觀眾的反饋，對演出進行升級。
目前，《新劉海砍樵》還推出了“傳承篇”，不少小朋友登場演出，收穫許多好評。“《新劉海砍樵》實現了傳統戲曲基因+數字技術+沉浸式演繹的三維破圈，打造了一個感官交互的環境式劇場，推動傳統戲曲走到更多觀眾身邊。”湖南省花鼓戲保護傳承中心黨委書記、院長陳爭光説。
鏈接
漢調桄桄
漢調桄桄是活躍在陝西漢中的地方劇種，被譽為“南路秦腔”，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。
漢調桄桄有“西路桄桄”“東路桄桄”之分。東路唱腔帶關中語音，以鬚生、正旦、大淨為主，以杖頭木偶形式表演。西路帶有巴蜀語音，以演出小生、小旦、小丑的“三小”戲見長，以傳統戲曲舞台形式表演，既保留了秦腔高亢激越的特點，又吸取了陝南地方音樂悠揚委婉之長，具有獨特的漢調藝術魅力。代表作有本戲《程夫人鬧朝》《紫霞宮》《破幽州》，摺子戲《擋馬》《掛畫》《豆汁計》等。
（陝西省漢中市南鄭區漢調桄桄傳承發展中心提供）
花鼓戲
花鼓戲是我國各地方小戲“花鼓”的總稱，主要流傳於湖南、湖北、安徽、浙江等地。花鼓戲的表演手段豐富多樣，生動活潑，具有鮮明的地方特色和民間歌舞風格。湖南花鼓戲可分為長沙花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、零陵花鼓戲、邵陽花鼓戲。
長沙花鼓戲形成於清代，流行於湘中、湘東和洞庭湖濱。其音樂曲調有川調、打鑼腔、牌子、小調四類，約200支。傳統劇目多以表演“兩小”（小旦、小丑）和“三小”（小生、小旦、小丑）戲為特色，代表性作品有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。
（湖南省花鼓戲劇院提供）